前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的论手描友禅染艺术创作特征及其发展，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
起初，手描友禅染的染料都为天然植物性染料，并用糯米和米糠粉末与浆糊混合制成防染浆糊料。先用浆糊料勾勒出精细的线条，进行图案轮廓描绘以防止随后染绘色彩时相邻的颜色掺混，并在图案画面中一个局部接一个局部地染绘多层次的色彩之后，再用浆糊料将已经染好染料的部分覆盖住，抑制染料的渗入。 到了明治时代，欧洲鲜艳多彩的化学染料传入了日本，手描友禅染名匠广濑治助开发出“型友禅”，这是一种“摹绘友禅染”的技术，在有完好图案的纸型上涂抹彩色的染料，色彩多的画面有时需要数张纸型，甚至数十张纸型。 这使得高贵的京友禅能简化其工序进行友禅图案的染绘，细腻地表现花鸟、风月色彩丰富的图案题材，从而在民间得以普及，主要用于染绘和服、外衣、短外褂等。
经过长期的演变发展成当今手描友禅染的繁荣局面，现代京友禅还运用于包、围巾、手帕等新产品上，甚至可以运用在牛仔布上，熟练的工人们用精湛的技法染绘出美丽的和式花纹，纤细、精美，有一定颜色浓度的手描友禅染，可以将牛仔裤上的图案做得像画一般漂亮。 精湛的手工技艺，正是手描友禅染艺术魅力之所在，可以从中感受到京都在保护传统的同时不忘创新的风气。
现在，日本全国生产的染织品中被日本经济产业部指定为传统工艺品的有：织造33 种，染色11种，其中最能代表传统染绘技法的有石川县的加贺友禅、爱知县的名古屋友禅、东京都的东京手描友禅、京都府的京友禅。 机器化生产为友禅染的批量复制提供了可能，而价格昂贵的传统手描友禅染被日本保护并传承光大。 京都匠人们借助传统工艺染绘和服，将手描友禅染的特点发挥得淋漓尽致，向世界展现了传统的浓郁的京都文化。
手描友禅染艺术创作与本土民族传统文化有关，是被艺术加工后呈现的日本民族文化与艺术，然则，其图案与中国传统图案创作在某种程度上可谓一脉相承。 它是对中国文化与艺术的吸收、借鉴与再创造，同时，又形成了独特的艺术创作特征。 在此对手描友禅染艺术创作的图案题材、造型、形式、色彩特征予以分析。
1.图案题材特征
正如中国图案艺术的先驱雷圭元先生指出的“自然是源，古代图案是流，源与流是图案的两个翅膀，缺一不能高飞”。 中国吉祥图案作为手工业时代的产物，是历代艺术创造者从自然界和生活中提炼出来的，有着及其顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值，是中华民族文化的象征。 南宋著名理学家朱熹的“感物道情说”认为“感物”“内感”就强调以“我”之“心” 去感染或感化“ 外物” 之性质，“ 感物道情”是对传统美学理论源头的继承与整合。 故此，中国传统图案以吉祥寓意为主题，常以象征、谐音、隐喻的手法来演绎隐含或寄托在人们心中美好的愿望与情志，是人们对美好生活的向往，多为祈福、纳吉之用。 “朱子学”影响之广大，远极于日本等国，特别是朱熹著作东传日本之后，日本民族对“感物道情”思想的吸收，自然而然影响了手描友禅染艺术创作。 譬如，在手描友禅染艺术作品中，菊花、枫叶出现的频率较高，这与日本民族从感悟秋天的寂寞到感伤生命的短暂，化作感悟“生”的喜悦与珍视，在“空寂”“孤独” 的审美中体味悲壮与崇高的意蕴，故而赋予秋天生长的植物，有如菊花、红枫以寂寞“外物”之性质。 又如手描友禅染代表图案梅兰竹菊“四君子”，松竹梅“岁寒三友”同样是感物与思人，是追求形与质的完美统一。
手描友禅染图案题材内容丰富，种类繁多，大致可以概括为五大类，包括植物类、动物类、自然现象类、器物类、几何图形类。 通过分析其图案题材内容及意义表征，进一步探讨手描友禅染艺术创作的图案题材内容是“托物言志”“感物道情”的意义表征，见证了中日服饰文化之间深层次的交流。
2.图案造型特征
1)抽象性图案造型
手描友禅染图案造型的一个主要艺术特征就是抽象性。 这种造型特征和现代设计中的抽象构成手段相似，但仍然存在区别。 现代抽象构成是以创造想象为基础，利用光色作用和视觉原理，形成多维的或反逻辑的时空感。 手描友禅染图案中出现的抽象造型并不全是出于抽象想象，而是日本民族崇尚中国古典美学的“镜花水月”理论。 严羽的《沧浪诗话》则是中国古典美学的标准典籍之一，其中最为著名的“镜花水月”理论，便是这样描述的：“羚羊挂角，无迹可求。 故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之花，镜中之象，言有尽而意无穷。”日本尚禅，艺术创作也追求禅宗的审美境界，致使日本具有民族性的纤细、微妙的心理直感，非现实的性格，迷恋扑捉生命过程中精彩的瞬间，以及自身即兴运动中产生的美。 因此，手描友禅染艺术常将那些镜花水月、虚幻无常的露水、流水、云霞、月象等姿态以平实概括的线条表现，是一种趋于平面化、装饰化的抽象性图案造型。
2)写实性图案造型
手描友禅染艺术还有写实性的图案造型。 友禅染图案作为一种文化符号承载了中日民族传统文化，它联系着两国传统文化，且这种联系不是表象的，而是对传统文化内涵的深层次反映，是艺术加工后所呈现的民族传统文化。 例如，梅兰竹菊常出现在中国书画中，因具有傲、幽、坚、淡的特性，故被称为“花中四君子”，传到日本也深受眷顾，日本人民同样将“四君子”象征的品德，移嫁在了日本手描友禅染图案上，形成了独特的效果。 再有，在中国明代一品文官的补子纹样为仙鹤，“仙鹤朝阳”寓意一品当朝或高升一品，与此同时，自古中国又以仙鹤为长寿的象征，中国书画常用松鹤图寓意“松鹤延年”，以鹤与鹿、梧桐一起寓意“鹤鹿同春”。 日本学习唐朝时期修仙念道，因故也十分喜爱仙鹤图案，广泛用于服饰上，这正是中日传统文化融合的实证。此外，手描友禅染艺术创作中多处出现器物造型图案，如乐器纹、礼签纹（熨斗纹）、扇纹、车轮纹、贝桶纹等，实则日本传统服装的代表性图案。 笔者收集手描友禅染的图文和实物资料，分类归纳后可看出中日传统图案固然有许多相似之处，也存有民俗风貌、地域文化的个性差异。#p#分页标题#e#
3.图案形式特征
1)组织形式群化规律
从手描友禅染图案的组织形式来看，既有单独纹样形式，也有适合纹样、二方连续、四方连续形式；从构图形式来看，既有散点布局，又有定位布局。 在和服的带、带枕、领口、半衿、腰纽，一般会使用单独纹样和二方连续纹样的组合；在和服的衣身、肩、袖、下摆等部位，常使用适合纹样和四方连续组合。 然则，又以单独纹样采用群化组合方式以形成群化效应最为常见。
2)表现形式多样变化
手描友禅染图案的表现形式主要可以概括为三种：一是根据季节性变化来表现，春夏秋冬服装图案以四季不同的花卉或动植物来突显时令季节，例如春季穿着的和服上是一些桃花、樱花等小型花卉图案；夏季穿着的和服上是一些抚子、秋草、花火、金鱼、风铃、雪轮等具有凉感的图案；秋季穿着的和服则有红叶、银杏、菊、葡萄、柿、栗、雁、稻穗等动植物图案；冬季穿着的和服上是一些羽子板、陀螺、各种宝物、雪、梅、水仙、南天等图案。 二是依据出席礼仪场合的服装要求来表现，譬如，参加婚礼宴会、歌舞伎鉴赏、去美术馆的和服应采用手描友禅染体现格调高雅、华美的印象，其图案多为菊花、松叶等。 三是在民族节日、民俗文化活动中穿着“浴衣”的特殊表现，浴衣是在夏天穿着的轻薄透的棉麻混纺服装，现今日本浴衣不只是在沐浴后穿着的服装，更多是作为参加民俗文化活动的外出服装，例如在“夏祭”“花火大会”“夕凉”这些节庆时人们喜爱穿着流水牡丹、金鱼、牵牛花、蓝色桐树叶等经典图案的友禅染的浴衣。
4.图案色彩特征
1)色彩搭配关系
手描友禅染图案色彩有传统、华丽的朱红、海昌蓝，也有素雅的蓝色、茶色、灰色，随着时间的流逝，如今仍在日本手描友禅染和服上大放光彩，亦或华丽多彩，亦或柔和淡雅，在一定的协调关系中产生强烈的对比效果，而且春夏秋冬的手描友禅染服装色彩也根据不同季节而变化色彩。 春天喜欢使用较暖的黄绿色、新绿色这些淡雅的颜色；夏天穿着也很体面，特别是浴衣上的友禅染图案大多为白色、蓝白色等具有凉感的颜色；秋冬天则以茶色、黑色等深色为主。
2)色彩的图底关系
手描友禅染图案和色彩大都是平面表现，“图-底”的分离产生了不同的空间关系和层次关系。 友禅染和服习惯在深色的底色上搭配浅亮的暖色，例如黑色的底色搭配芙蓉粉、豆茶色、暖黄色，这和下面的深色拉开了空间距离；又如以淡雅的素色为底色，搭配豪华的色彩，多见赤、金、青、绿，呈现格调高雅、华美瑰丽的色彩效果。 这种多重的空间关系，在视觉上引起节奏与韵律感，犹如美妙的音符一样使人得到精神上的愉悦。
手描友禅染艺术创作的拓展应用
通过对手描友禅染艺术创作特征的研究，可以看出手描友禅染艺术具有较高的审美价值。 “感物道情”的意义表征使图案题材内容广泛且富有文化内涵；图案造型抽象性与写实性兼并，形象气韵生动；组织群化规律，表现多样变化，色彩细腻华美。倘若在现代服饰设计中把这些内涵挖掘出来，并有效地结合时代意识创新运用，将具有较高的文化价值和商业价值。 笔者将手描友禅染艺术创作特征与现代服饰设计相结合进行创新设计，旨在试探将手描友禅染艺术创作的思维方式运用于现代服饰设计的可能性与可行性。 图7为笔者提取手描友禅染图案的设计元素——乐器纹，将有着代表女性意义的樱花图案与琵琶乐器图案组合，以四方连续的组织形式运用于现代女性丝巾设计中。 图 5 为笔者提取手描友禅染图案的设计元素——礼签纹（熨斗纹），以“束扎熨斗”的扎束处为中轴线将图案对称、反转与合并，重新排列秩序后，形成新的装饰图形，且处理图案为倾斜的组织形式符合了领带 45°角斜向裁剪条状款式的标准，恰当地应用于现代男性领带设计中。
结语
手描友禅染艺术风格独特，友禅染图案作为一种文化符号承载了中日民族传统文化，让大家了解与认识东方民族的观念意识、情感愿望、宗教信仰和伦理规范，而这些在现代服饰图案设计中却是非常难能可贵的。 倘若能在保持手描友禅染这一传统染绘技法与艺术创作特征的同时，结合时代意识创新，赋予现代设计新意，运用于现代服饰设计中，这在世界文化日趋全球化，力倡挖掘和弘扬独特的东方服饰艺术的今天，有着积极的意义。(本文图略)
本文作者：张虹 单位：杭州职业技术学院 达利女装学院