前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的论水粉画艺术语言的转化，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：史淑慧 单位：山东德州职业技术学院
水粉画作为视觉艺术的存在，其写实性、色彩、肌理的多元化与水粉创作厚薄方式的特殊性是不可否认的。水粉画视觉艺术语言的表现手法水粉画作为一种比较传统的绘画方式，其作画过程为起稿、用颜色定稿、确定画面的色彩表现技法，对画面的着色。虽然同水彩和油画一样都是色彩关系的控制，而表现手法在色彩领域与水彩和油画又有着明显的不同，但其又兼具水彩和油画表现手法的特质。水粉画既具有油画的厚重，又具有水彩画的通透水润。正是因为具有这种双重品质的表现手法，使得水粉画通过对水分和色彩的把握，既能采用湿画法，塑造对象的通透湿润，去表现对象的意境，又能采用干画法，表现对象的庄严厚重与体积质感。
水粉画视觉艺术语言与平面设计的基础要素——色彩
色彩对于水粉画与平面设计来说是重要的基石之一，在水粉画和平面设计中都有着不可或缺的低位。水粉画本身就是色彩关系的表现。但是，现在的平面设计同样离不开色彩，在当今的平面设计之中，人们将色彩运用到产品的包装设计，广告的制作与设计、海报设计、标志设计当中，各种类的平面设计都在追求着色彩颜色与肌理的和谐统一，水粉画的色彩视觉艺术语言恰恰诠释了色彩对于平面设计的重要性。色彩在平面设计中担任着重要的角色和任务，它既表达了平面设计产品的信息、功能等，更重要的是承载着设计者的设计理念与情感，使消费者更加明确平面设计产品的功能作用，增加消费者的购买欲望。所以色彩对于水粉画的视觉艺术语言的表达和平面设计都有着重大意义。想要更好地在平面设计中运用色彩，就要明白色彩在水粉画视觉艺术语言的重要地位。在创作水粉画的过程中应认识到红、黄、蓝三原色，认识到间色，各种复色，了解各个颜色的色相、饱和度，最重要的是理解各个色彩搭配起来的色彩关系，同时如何把这些色彩元素与关系巧妙地运用到平面设计当中，也是水粉画视觉艺术语言在平面设计中魅力转化的重要支撑理论之一。
（一）色彩的对比我们把两种以上的色彩组合在一起称之为配色。配色中的色彩对照产生的视觉现象称为配色对比。色彩本身存在着本身的固有特点，主要包括：色相、明度、纯度等由于光线而产生影响的视觉要素；同时，在形状、位置、面积大小等有本身视觉要素特点；冷暖、轻重、厚薄、动静等主观心理视觉要素。这些色彩的要素在一定程度上影响着色彩的对比，以及对比的强弱。所以在平面设计当中适当地运用色彩的对比关系是相当重要的。然而这种色彩的对比关系也是水粉画重要的视觉艺术语言之一。在这些色彩的对比当中，都直接或间接地影响着水粉画的创作和当今的平面设计。当我们把两种或两种以上的颜色排放在一起时，它们就会自然而然地形成对比，例如色彩的面积对比，色彩面积的大小影响着人的视觉和心理，“万绿丛中一点红”就是色彩的面积对比关系，“一点红”的位置，应该在视觉的中心。这种对比的效果在水粉的创作和平面设计当中是相当常见的，就像通过色块的形状、大小与穿插形成起伏强弱的视觉效果。
（二）色彩的调配色彩的调配是把各种不同的色彩进行调整组合，但不论在水粉的创作还是平面设计当中，都是为了构成和谐、统一的色彩效果，并使其色彩具有美感。色彩的调配主要有邻近色调配，同类色调配等。我们生活中常见的大多数颜色都是通过调配而成的。1.邻近色的调配邻近色是指在色带上相邻的两个颜色，这两种颜色往往互相渗透到彼此当中，比如朱红与桔黄，桔黄以黄为主，里面有少许红色；朱红以红为主，里面略有少量黄色。尽管它们的色相一个是红色，另一个是黄色，但是它们在视觉上相对接近。邻近色的调配在平面设计中的应用十分广泛，由于色调具有统一柔和的美感而吸引人们的注意。2.同类色的调配同类色是指具有相同色相的颜色，色彩关系较弱，不如大红和深红、普蓝和群青等。它们具有更多的相同因素，相对于邻近色调配，同类色的调配会产生较为安静的稳定感，但是如果不恰当地运用同类色的调配会使人感觉单调乏味。同样的道理在平面设计领域当中，一件设计作品的好坏不仅仅取决于设计作品本身变化的多少，也要注意周围环境与设计作品的对比与统一。比如在色彩对比强烈的平面设计环境下，同类色的调配或具有相对统一配色的表现能更加突出平面设计的视觉效果。在水粉画的视觉艺术语言和平面设计当中，无论是色彩的对比、调配还是均衡，都是相互依存，又矛盾统一的两个方面，但其目的都是获得色彩的美感以及表达主体物和主要思想感情。不论是水粉画的视觉艺术语言的表达或者平面设计中色彩的运用，只有合理地运用色彩的对比、调配和均衡、把握合理的色彩关系，才能引起人们美的感受，才能使设计者设计的产品反应到消费者的艺术情感上去。
水粉画视觉艺术语言在平面设计中的转化
水粉画的视觉艺术语言在平面艺术中的转化主要是通过色彩来完成的。色彩在平面设计中的应用起到增加设计作品的美感，丰富作品的艺术层次，暗示作品的潜在含义，使人们更好地理解设计作品想要表达的设计理念和艺术观念，暗示作品的潜在含义，同时还起到给予人们视觉冲击的作用。比如当我们在一幅看到以大量的红色，以及其它以暖色调为主的水粉画时，就会感觉整幅画面的“温度”。现在我们把这种视觉艺术语言运用到平面设计当中去，在我们平时参加的一些庆典活动中，就会以红色为主加以暖色点的配饰来布置周围的环境，这样的环境会给处在这种环境当中的人一种欢快、热烈的感觉。另外，当我们在水粉画创作过程当中遇到橙子，我们自然而然地会用到橙黄色，画到树叶自然而然会用到绿色，这些色彩在水粉画的视觉艺术语言当中明确地表明了所绘对象的性质与特色，这种颜色被称为所绘对象的代表色。在平面设计领域，设计者往往会根据其设计产品的代表色来设计产品的广告、包装等，这些平面设计中所运用到的设计基本理念及方法都是水粉画色彩视觉艺术语言的具体表现之一。
在平面设计中，虽然设计图纸没有像水粉画一样是纯粹的艺术品，具有明显特征艺术语言，但是这些设计图纸一定会具有不同的艺术魅力，使得设计产品更加优秀。优秀的设计本身就是一件很好的装饰品，它融多种艺术语言与设计元素为一体，来体现设计产品的审美价值。水粉画与平面设计都具有自身的视觉语言。同样追求所绘对象和设计产品的美感。同样运用形态要素“点”“线”“面”“肌理”等，然后运用“结构”“节奏”“韵律”“对比”“调配”“变化”“统一”等形式美感，来展示画作和设计的艺术感与美感。水粉画的视觉艺术语言在在一定程度上深深地影响着平面设计的发展历程，上世纪80年代平面设计都是以水粉画的形式来表现的。比如说那时候书籍设计、包装设计、广告设计等，都是用水粉画材料以手绘的形式来完成的，这也使得当今的平面设计与水粉画有着必不可少的联系。这不仅仅因为水粉画在平面设计设计过程中材料应用方面的优势，更是因为水粉画其特殊的视觉艺术语言与平面设计理念的不谋而合。#p#分页标题#e#
综上所诉，水粉画的视觉艺术语言有着多种多样的表现手法和表达方式，其主表达方式主要是由其特殊的色彩材质和色彩关系决定的。其表现手法是依靠点、线、面，对象结构、画面的构图支撑的。然而无论是其表现手法还是表达方式，艺术视觉语言都与平面设计有着密不可分的联系。两者之间在色彩与设计当中存在着许多相似共通的地方，前者支撑后者。只有更好地理解了水粉画的视觉艺术语言，把握了水粉画视觉艺术语言的表达方式及表现手法，才能更好地把它运用到平面设计当中去，实现水粉画视觉艺术语言在平面设计当中的魅力转化。