前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的声乐艺术表现中的演唱思维，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
声乐艺术是一门表演艺术，艺术表演是来源于生活，且高于生活的，是生活中各种情感的交集、美化、再现和升华。所有的演唱是需要实践者通过自己的思维活动，将自己的内心、思想、自身文化修养对所产生的各种社会现象和情感进行分析和判断，通过声音的旋律美来传递情感，使听众与观众受到艺术的感染，产生情感的共鸣，达到良好的艺术效果。
1.了解作品的能力思考
在拿到一首声乐作品时，首先要了解歌曲的词曲作家，创作的时代以及社会背景，然后了解由这些所产生的作品风格及特点，按照作品的原有风格进行二度创作，将自己独特的理解和处理基于在对一度创作的正确理解上形成自己的演唱特色，展现自己的艺术个性。不同的声乐实践者与鉴赏者，对作品的理解角度和内心反映的情感体验是不相同的。在掌握词曲作家以及作品风格之后，需要熟读歌词，把握词句意思，将歌唱的发声技巧与语言结合，形成歌唱的语言。歌唱是用具有旋律化的语言来进行传递情感的，只有清晰准确的语言才能够准确的表达作品的思想内容，达到演唱的目的，使听众产生情感的交融。另外，要掌握歌曲中旋律的特征、音高以及节奏的准确性，所有的知识点要通过演唱体现出来。节奏和音高是所有音乐艺术中的支柱与核心，声乐作品也不例外，熟悉乐谱，是对音乐进行分析的基础，有一些看似简单的节奏，常常被演唱者忽视，而将二度创作自由化，这是不利于声乐学习及演唱的。在熟悉乐谱的过程中，要仔细、准确地唱准旋律的音高与节奏，认真分析歌曲的调式调性、曲式结构及旋律线条的特征，从而使歌曲演唱产生旋律美的诗句。
2.歌唱与伴奏的合作思考
歌唱与伴奏之间是有着紧密联系，是相互推进，相互作用的（无伴奏演唱除外），伴奏无论是钢琴、乐队还是其他乐器，都需要两个个体之间相互默契的配合，才能达到良好的艺术效果，这期间需要使歌唱载体与伴奏载体通过相互的思维协调，默契配合，让声乐与伴奏声乐在心理和生理上共同歌唱，将演唱的每一个气口做到一致性、协调性、自然性，将所有的音符都化成美的具有旋律线条的音乐语言，追求完美的舞台效果。
3.声情并茂的理性思考
歌唱艺术是表演艺术，歌唱的最终目的是为了能够以情带声的传递歌曲内容，使听众在聆听的过程中受到感染，产生共鸣。所有的声音技术训练都是为了演唱而服务的，没有情感的声音是苍白无力的，而只有情感没有声音的演唱是不具备表现力的歌唱。情感表现在声乐演唱中具有十分重要的作用，是声乐演唱的灵魂。在声乐演唱中，歌曲的艺术魅力与美感效果取决于演唱者的情感表现，声音是情感表达的基础，情感表达是声音传输的最终目的。显然，歌曲演唱艺术如果失去了情感的投入和它的表情力量，也就等于失去了灵魂。情感表现在声乐演唱中具有两大基本功能：首先，有利于演唱者快速地把握和领会作品本意。情感是人们思想沟通的纽带，当演唱者体会到作品的内在情感需求时，就能更深入地理解作品，表现作品，把作品所要表达的情感“创造性”的发挥出来；其次，有利于观众直接接受并领会作品的意境。在声乐演唱过程中，需要以直观、快速、生动的方式让观众理解作品所表达的含义，演唱者利用生动的情感表达方式，能让观众直接理解作品，体会作品所要表达的意境。
歌唱者的思维与文学修养的深浅，直接影响其对作品内涵的理解。假如知识不够丰富，视野不够开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样的演唱是表达不了感情的，这“内”与“外”的体现要相互结合。声乐是一门综合性艺术，它需要演唱者丰富的情感体验、生活体验、艺术体验的完美结合。声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合、而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐的艺术主旨的。声乐的艺术魅力与美感效果，更多是取决于演唱者的情感表现。另外，在表达歌曲情感时还需要注意到掌握局部与整体，把握适度与过度的关系，不做作，不浮夸，要做到表达歌曲而又不过于夸大作品，真实地展现歌曲的内容，能够有控制自己的情绪和适度进行表演的能力。理解作品内容与音乐的准确性进行适度的表达，会带来较为鲜明和强烈的艺术感染力。
总之，在声乐学习中，所有的学习与演唱都需要实践者本身对声音及演唱中各个要素的分辨思维能力，把复杂的问题及产生的现象进行透彻的分析，将会使自己对歌唱的认识有一个清晰的判断，理性地给予科学的指导，让声乐学习与实践减少盲目性，从而达到歌唱中美的艺术效果。
本文作者：张涛 单位：贵州师范大学音乐学院