前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的声乐艺术美感培育的难题，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：赵勇 单位：四川民族学院
我国声乐界有很多德高望重的教育家就是凭借自己丰厚的专业知识，引领一代代走进神圣的艺术殿堂，并取得辉煌成就，成为“德艺双馨”音乐艺术工作者的。如，喻宜萱、沈湘、周小燕、金铁霖、黎信昌等。当然，在声乐专业能力方面，必须强调一点，那就是歌唱语言的准确和规范，应当说这是个基本功，但也正是这一点却直接影响声乐艺术的美感。一些教师地方语言很重，甚至对现代汉语拼音规则和发音掌握不够，导致在声乐指导中忽视歌唱语言的培训和规范，出现声、韵、调上的错误，甚至用“地脚话”演唱。可见包括歌唱语言在内的专业能力的具备对最终获得声乐艺术的美感具有十分重要的意义。
教师的综合修养高师声乐教师除具备良好的专业知识和能力外，还应当具备广博的非专业知识，包括历史、文学、美学、教育学、心理学、表演学、社会学等综合知识和修养，形成庞大深厚的知识库存，为培养更优秀的声乐艺术学习者奠定基石。起到不仅传授知识，也同时在培养人，塑造人的作用。在当今信息化、现代化不断推进的时代，博采众长，触类旁通，你中有我，我中有你的多元文化现象更趋明显。声乐艺术授业者———高师声乐教师必须是一个善于学习，擅长学习，在渴求知识的道路上永不满足的朝圣者。只有这样，才能与时俱进，引领声乐艺术前进的方向。
声乐艺术心理学知识高师声乐教师若要在培养规格和质量上获得满意的效果，必须掌握一定的声乐艺术心理学知识，包括声乐艺术的感觉、知觉、注意、记忆、思维、想象、情感、意志等心理过程和声乐艺术中歌唱者的需要、兴趣、气质、性格、能力等个性心理特征，这些知识和实践对揭示歌唱与发声的内在规律，了解演唱者的主观意识对歌唱与发声的调控作用，明了歌唱的各个环节(包括身体机能)与心理状态的联系，以及如何进行心理调控等都具有现实的指导作用。声乐艺术心理学知识必将为全面提高歌唱者优良的个性品质打下重要的理论基础。
钢琴伴奏基本功在我国现行的高师教育中，绝大部分高校的声乐教师都承担着声乐教学与钢琴伴奏合二为一的任务，只有极少数高校声乐教学和伴奏是分开进行的。现实的状态是扩招以后，不少学校学生人数暴增，而教师数量不足，于是小课人数不断增加，声乐教师既忙手上功夫也忙嘴上功夫，殊不知，人数的增多，声乐作品的累积，使得声乐教师的伴奏完整度、美感度都不断下降，个别学生怨声载道。为此，除了学校配备足量的师资队伍外，声乐教师还真的不能一劳永逸，必须做好钢琴伴奏的工作，为学生练声、歌唱的流畅，准确、美感提供强有力的支撑，为此，声乐教师有必要对此项目进行卓有成效的培训和巩固。当然，条件成熟的学校可以把声乐教学的独立性和钢琴伴奏分开进行。
解决高师声乐艺术学习者的几个基础问题
(一)具备声乐学习的条件量体裁衣，对症下药是日常教学中因材施教的口头禅，但必须强调的是，良好的选材是声乐艺术追求美感的基础，没有音乐的耳朵，没有敏锐的节奏感，没有良好的嗓音是难以获得艺术美感的。近些年，出现了大批招收音乐艺术考生的高校，生源质量堪忧，那些因为文化成绩不理想而硬着头皮委身于高师艺术院系的学生，有的条件奇缺，却赶上了扩招的运气，但却给高师培养质量和培养规格带来了麻烦。所以，负责任的高校应该是负责任地选材，并负责任地加工培养，使之成为对社会有用的成品和真品，而不是半成品或次品。
(二)获得科学的声乐理论知识，掌握正确的歌唱技巧学习声乐不是一朝一夕之功，必须潜下心来，用心钻研，领会要旨，反复巩固，不断校正，切勿急于求成，梦想一蹴而就，收到立竿见影的效果。当然有的学生，花费了大量时间却收获甚微，甚至走了不少弯路。这与学习的状态和学习效果是密不可分的，要想在声乐艺术中获得美感，必须解决歌唱中的技术问题，树立科学发声，美妙歌唱的理念，寻求一切提高歌唱水平的方法和途径，解决呼吸、发声、共鸣、语言、位置等技术环节，最终获得声区的统一;同时尽可能地接触不同地域、不同风格、不同类型的声乐作品，储备适合自身特点的声乐曲目库，不断形成自身声乐演唱的状态和风格，只有这样才能拥有美的歌唱和美的享受。笔者，在对少数民族声乐学生进行培养的过程中，采取的两个“拳头”的做法，收效很好，一个“拳头”进行科学发声方法的引入和灌输;一个“拳头”重视他(她)们自身得天独厚的民族声乐条件的保持，既不丢本色，也不与科学的声乐理念撞车，通过耐心细致的雕琢，学生们连续几年在全省校园歌手大赛中摘取前三名的桂冠，并在全省音乐教育专业基本功大赛中取得第二名的好成绩，这种声乐艺术的规范理念和美感熏陶赢得的自信，提高了学生们学习声乐的兴趣和积极性。此外，在声乐艺术的锤炼过程中，还必须克服贪大求全，好高骛远的心理。
(三)储备综合的文化素养现在一部分年轻的声乐学习者，浮躁、肤浅，在学习上难以沉下去，用心不够，用心不深，喜欢追逐个性，追逐名利，因而难成大器。声乐艺术是对美的追求和渴望，没有良好的心态，没有综合的文化素养，终究缺乏内在的力量，所以在声乐学习过程中，应该注意各类综合文化知识的吸收和消化。比如在演唱《送上我心头的思念》时，必须对历史有一个大体的掌握，对的一生有个了解，才能用心去演绎这首感人至深的作品，才能把作品的情感传递出来，那种深沉、思念、悲痛和渴望、祝福、嘱托与新的希望才能一并流出心田而进入欣赏者的心灵。而在演唱《一个妈妈的女儿》时，我们必须知道，藏区面临的各种矛盾和民族团结的重要性，才会对今天藏区的发展欢欣鼓舞，对民族分裂势力恨之入骨，从而倍加珍惜这来之不易的安定局面，理解了这样的历史和现实，歌声的情感和美感难道还不会打动人心吗?
(四)形成良好的舞台表演习惯我们常说一个好的歌唱者，会最大限度地占有舞台，拥抱舞台，让演唱更加沁人心脾。声乐演唱者必须从声乐学习阶段开始注重形体、姿势、手势、眼睛、表情乃至气质等的培养，举手投足间让人感受到声乐艺术与众不同的魅力和吸引力，并持之以恒。这样良好的舞台习惯必将为声乐艺术的表演增添迷人的色彩，其美感的传递也一定会收到意想不到的效果。在笔者参加的全省艺术联招声乐考试现场，每每会发现由于缺乏演唱的表演性和声乐个性的展示，许多考生总会留下不尽人意的遗憾。要知道声乐艺术所拥有的演艺舞台，总是给征服舞台，征服观众的人留下的，而随之一同留下的除了美妙的歌声，还有那潇洒自如，张弛有度的形体语言、个性和气质。#p#分页标题#e#
解决声乐艺术表演中的几个问题
(一)选取良好的声乐活动环境教师在培养学生声乐艺术美感的过程中，要注意选取良好的声乐活动环境，包括光线或灯光、空气、空间甚至颜色等的布局、搭配。让学习者走进美、感受美、保持美乃至塑造美、经营美、传承美!诚如是，这种环境下的歌唱想必一定声情并茂，先声夺人了。
(二)遴选合理的声乐作品既然已经到了舞台表现的环节，说明一切积累终将被检验，声乐艺术学习或培训、培养的阶段性成果即将展示，在这种情况下，应该师生同心，在明确声乐表演主旨的情况下，选择适合现场、适合歌唱者情感和水平的作品，当然这些作品也许已经在量身定做的作品库里了，这种有的放矢，有备而来的声乐演唱必定获得预期的成功，营造令人动容的美感场景。也就是说，声乐艺术的美感体现决定了歌唱者不能打无准备、无把握之战，否则，反受其乱，破坏美感。
(三)创设良好的声乐活动氛围，置换不同的声乐欣赏对象在日常生活中，声乐艺术也是回归平民的，不是一味地只登大雅之堂，那么常态下的起居环境应该是声乐艺术被研究、被分析、被过滤、被传送的休闲状态。由此，我们可以尽可能地为声乐艺术的大众活动创设良好的氛围，让学校、工厂、社区、馆团成为声乐艺术多层次的土壤，让广大人民群众成为声乐艺术执着的欣赏者和爱好者，让从事声乐艺术的行业者感受到归宿和被认同，杜绝曲高和寡的现象，只有这样，声乐艺术的生命力、传播力才能更加旺盛，声乐艺术的美感才能走进千家万户，形成欣赏、关注的氛围，从而给尚美、审美带来更广阔的天地。对声乐艺术美感的培养是声乐艺术发展中一项重要的工作，也是对声乐艺术学习者培养规格和培养质量的要求。声乐艺术美感无处不在，从教学到演唱，从琴房到舞台，从日常生活中的点点滴滴都贯穿着对美的追求和渴望。培养声乐艺术美感的环节比比皆是，从声乐艺术授业者———高师声乐教师的歌唱技术、语言能力、知识修养、伴奏能力到学习者自身的基础条件、知识结构、专业程度、习惯养成再到声乐艺术环境的选取、作品的积累、氛围的营造都闪现着声乐艺术的科学之美、规范之美、歌唱之美、形体之美、情感之美、丰厚之美!在高师声乐艺术不断发展的今天，对美的培养，对美的坚持是对新一代声乐艺术学习者灵魂塑造的最佳途径。