前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的论声乐演奏中情感表达的方式和路径，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、声乐演唱中情感表达的重要性分析
在声乐演唱的艺术中，如果说声音是表现形式的话，那么情感实际上就是本质的内容。演奏者往往只有首先在心中将情感经历进行一番体验和回味才能发乎与声音，才有通过声音将其演奏出来的欲望。当然，不管是形式还是本质，二者是相互依存的，艺术演唱的魅力在于表达情感，而情感的表达是通过演唱这一形式来进行升华和美化的。所以我们往往会发现，那些将自我情感以一种夸张的形式表现出来的演奏似乎更能引起人的情感的共鸣，这一点相信大家都有所体验。总而言之，在声乐演唱的构成中，情感构成了演唱内容的本质性表达和填充，而演奏构成了情感表达的载体和形式，二者缺一不可，相辅相成。
二、声乐演唱中情感表达之要求
我们已经认定声乐演奏中情感表达的重要性之所在，但是我们仍然没有明确情感表达的内容或者说是怎样的情感表达才是合乎声乐演奏要求的情感表达，而这也正是声乐演奏中情感表达要求所要回答的问题。笔者认为，声乐演唱中情感表达应当符合如下几方面的要求：首先是情感表达要符合常理，符合所处的环境，其中包括当时当地的环境，同时也关乎到演奏者当时的环境。人的经历的丰富多样，人的感情体验也会有很大的不同，但是无论感情的表现形式如何，都应当符合当时的环境，也就是要受到当时的社会历史等环境的制约和约束。事实上，谁又能否认艺术作品的产生不是感情的体验后的产物呢，同样作品的产生也是受到当时的环境的制约，所以无论是声乐的创造还是演奏都要受到一定的时空的限制，故而良好的演奏应当符合的基本要求就是要与当时的主要的社会潮流，时代精神，甚至是听众的倾听欲望和倾听的口味要相一致，唯有如此才能在最大程度上引起听众的共鸣。其次是声乐演奏中的感情表达要求具有真实性。演奏者对演唱的作品没有良好的情感体验和情感经历很难体会到创造者的艺术作品中所包含的情感性因素情感内容，所以它对情感表达有了较为高的要求，即是演奏者必须首先要尊重原作品中所包含的情感体验，尽量去挖掘作品中所包含的内涵和思想，掌握好情感把握的分寸和程度，力求最大限度地发挥其所具有的艺术感染力和魅力。再次，声乐演唱中的情感体验又不能完全按照原作者感情去生搬硬套，实际上也不可能做到这一点，在我们对艺术作品进行再次呈现是就是一种二度的创造，是将我们的感情经历与作者的部分的感情进行了一定程度上的叠加。所以这可以衍生出演奏者对于音乐演奏中如果能够在从分把握作者原有的艺术体验的同时加入自我的独特的艺术感受，将更能生动和鲜明地表现出演奏的魅力和特殊来，同样也就更加具有吸引力。当然，演奏者这种独特的感受也是需要本人对音乐的领悟和感受程度等诸多的综合性因素来决定的。最后就是情感表达要综合运用各种不同的形式和方式来突出音乐作品的美感。无论是内涵的表达还是外在形象的确定，都力求一种让观众能够感知到作品的美的享受的目的来进行。
三、声乐演奏中情感表达的方式和路径
既然我们已经认识到声乐演奏中情感表达的重要性和要求等等，那么应该如何使得情感进行更好地表达呢，或者说，在进行良好的情感表达之前，我们需要进行那些准备工作呢。无论我们怎样进行情感的表达亦或是深化，我们首先需要完成的工作就是对作品有一个深刻的认识和理解，只有对作品有一定认识之后，才能够在此基础上进行后续工作的开展和进行。笔者认为，以下几方面的工作构成必须的内容：
其一，要准确把握作品的内涵和风格。这是作好情感表达的最为基础性的工作，即首先要对一首歌的音乐风格进行把握和认识，歌曲的主要情感特点是什么，具有什么样的节奏等等，只有在对作品的的风格有了一个准确的把握后才能进行歌曲的选择，以及歌曲的演奏，才能选择最后的最适合此时发挥的状态。歌曲的风格在歌曲的演奏过程中具有十分鲜明的表现力和感染力，它能够在很大程度上给人以吸引力和感染力。
其二，要明确认识作品的音调。所谓的作品的音调就是作品高低音乐的组合，它是根据作品的内容所体现出来的感情来表现的。例如在作品中那些是高音，哪些是弱音，那些节奏显得较为紧凑，哪些又较为舒缓等等。通过高低不同的音节的组合来达到高低起伏的效果。而对于演奏者而言就是要在此基础上将各个细节进行很好的把握，牢记在心，只有如此，才能在演奏的过程中，更好地再现音乐作品。
其三，要在把握音乐作品所具有的外在的特点之后深入地挖掘音乐作品所具有的创造背景和作者原本的感情基调。实际上这一点我们在上文中已有论述，如果我们无法感知到作者原来的感情，我们将无法在此基础上进行加工创造，更无法将作品所具备的基本的情感因素彻底地透彻地展现出来。如果单独地将作品拿来演奏，而不去了解其创作背景，自然无法理解作品中所可能包含的深刻的情感性因素。
其四，在对作品有了较好的综合性的把握以后，就要从自身的角度来进行调整和训练。就是将自己所掌握的音乐演奏方面的技能进行熟练地在此之中娴熟地运用。在实践中我们也许会有这样的体验，往往是在演奏歌曲的最初阶段，尽管我们具有音乐演奏的热情和欲望，但是由于演奏技术的掌握不到位，我们无法通过简单的演奏将其良好地进行表达，所以声乐演奏技术仍然是我们应当关注的另一项重点。比如说在对作品的节奏感进行把握时候可以通过朗读等方法来琢磨歌词，通过朗读深刻地领悟作品中的内涵和情感因素，在朗读中通过作品本身所具有的音调来适当地调整朗读的速度等等，都是很好的掌握演奏技巧的方法。
总而言之，在声乐演奏中，我们首先要认识到情感表达的重要性，认识到情感在演奏中所扮演的具体的角色，如果能够准确地把握，将有助于我们理解作品的内涵，同时我们也要注重演奏的技术性事项，此是帮助我们进行良好演奏的外部动力。只有将两者进行较好地结合才能在最大程度上促成声乐演奏的完美。
本文作者：贾鼐 单位：沈阳音乐学院