前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的二度创作的意义及途径，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：陈香莹 单位：四川音乐学院声乐系
因为不同的演唱者的阅历是不同的，他们的个性及表演方式也是存在很大差异的，所以对音乐作品的二度创作的结果肯定也是不同的，从而通过二度创作的过程就赋予了相同的音乐作品以不同的艺术个性特征。其次，歌唱者通过二度创作还可以更为深刻的展示出隐藏在作品深层的思想情感。原作者的一度创作可能给人的印象就是仅仅是外在的形象感，很多人是看不到，也是体会不到来自作品的艺术美，而如果经过歌唱者的二度创作就有可能将隐藏在作品内部的更为深层的情感引申和开拓出来，从而创造出更为生动和丰满的音乐形象，对于观众来说更具有感染力。再次，二度创作还可以对演唱者的自身的音乐素养的提高有着重要的意义。因为如果要想做好歌曲的二度创作工作，歌唱者必须要做很多的工作，比如必须要对作品进行认真分析，尤其是对作品的风格的把握，这样在分析和研究的过程中就可以不断完善自身对音乐作品的探究能力，拓宽自身的表演技能和提高演唱能力。最后，二度创作也可以推动音乐作品的繁荣和发展。音乐作品的发展和繁荣离不开众多的传播手段，而二度创作就是很好的音乐作品的传播手段之一，所以说通过声乐表演中的二度创作可以有效推动音乐作品的繁荣和发展。
声乐表演二度创作需要遵循的原则
（一）声乐表演二度创作必须要遵从原作品的原创性基调和风格。声乐表演二度创作是需要再原作品的基础上开展的，尤其是对于原作品的原创新的基调和风格是不能改变的。也就是说二度创作的时候一定要保留原声乐作品的原有真实性。当然，歌唱者也不能过于受制于原作品的音乐形象限制，在声乐表演“二度创作”过程中一定要积极发挥自己对音乐作品的想象力，只有这样才能努力创作出更为丰满和生动的音乐形象，也只有这样才能给予原作品以更为光彩夺目的魅力，使其更富有生命力。
（二）声乐表演二度创作必须要遵从声乐作品特有的历史时代背景，但是还必须要尽力融入现代气息。任何一部声乐作品都是在一定的历史时期产生的，所以说一定都有着特定的时代背景和风格特征，所以在二度创作的时候必须要把握好音乐作品的特有的这种历史性。当然在实践的创作过程中我们还是要坚决避免完全遵从作品的历史风格，不加以任何现代化创新的这种过于偏激的观点和做法。因为对于音乐作品的二度创作并不是简单地对原有作品进行修改，而必须是要歌唱者将自己的思想、自己的意志及自己的理解融入进去。只有做到这些，才能使作品焕发出更为耀眼夺目的光彩。
（三）声乐表演二度创作必须要遵从作品的艺术表现性及表演的技巧性完美融合的原则。声乐表演过程中有两个非常重要的问题需要重视，一个就是表演的技巧性，另外一个就是作品的艺术表现性。这两个方面在声乐表演过程是彼此关联的，任何一个都不可或缺。如果声乐表演“二度创作”中缺乏了表演技巧就很难对作品的艺术性进行充分展示，而如果在声乐表演“二度创作”中脱离开作品的艺术性去单纯的强调表演的技巧也是非常不可取的。因此这就要求歌唱者在声乐表演“二度创作”中不但要掌握熟练的歌唱技巧，而且还必须要尽力提高自己对作品的艺术表现力。
声乐表演二度创作实现路径研究
（一）声乐表演“二度创作”要在充分把握歌曲作品内涵的基础上进行。歌唱者演唱作品的时候只有把握住了人物的性格及思想特征才能更好地表达出人物特有的性格。所以在演唱音乐作品之前就必须要对歌曲的歌词、曲调及创作的历史背景等进行认真研究分析，深入把握歌曲作品的内涵本质，只有这样才能获得满意的歌唱效果。比如在歌唱音乐作品《美丽的草原我的家》的时候，就必须首先要把握住这首歌曲蒙族才会具有的那种特殊的辽阔、抒情及悠扬的特点，只有这样才能用自身的情感去调动情绪，才能唤起内心的想象力，最终将歌曲的风格和内涵彰显出来。另外，声乐表演二度创作还必须要注意在原始作品内涵的基础上进行适当创作。音乐创作是一个非常复杂的过程，需要创作者对社会生活有着真实的体验，然后在反复思量之后有了心理感触后才可以的，并且体现的是创作者对社会生活的真实体验。所以声乐表演者在进行二度创作的时候就要努力在尊重原创作内涵的基础上将隐藏或夹杂在音乐作品中的其他特性进行再挖掘和再创造。只有这样才能将音乐作品的灵魂更好地升华，才能使作品更为饱满。
（二）声乐表演“二度创作”要熟练使用各种歌唱技巧。歌唱者在进行二度创作的时候歌唱技巧的应用非常关键，关系到音乐作品表现力的高低，关系到音乐作品艺术深化的成败。演唱技巧水平低的人二度创作出来的音乐作品通常是非常空虚的，所以对于二度创作来说熟练运用各种演唱技巧是非常有必要的。首先，必须要尽力掌握音乐节奏的律动规律。可以说音乐节奏是乐感的核心，所以在歌唱一首作品的时候就要很好地突出音乐节奏中的强拍及歌词中的重点，这样以来就可以使得音乐具有鲜明的流动感；其次，歌唱者在歌唱的时候要尽力唱出歌曲的层次感，以便能更好地表达歌曲丰富的内涵。这就要求在演唱的时候要注意突出变化和对比，要善于使用强弱、高低及快慢等艺术手段对歌曲进行艺术化处理；再次，歌唱的时候要注意联想和想象的应用。为了能表达声乐作品的更为广阔和丰富的内涵就必须要充分发挥好演唱者的想象力，并且努力使自己能够真正进入角色，在自己的脑海中能产生艺术形象，从而使自己更贴近塑造的音乐作品人物形象，能用真情实感来表达人物，只有这样才可以达到声音和情感的完美交融；最后，歌唱者还要做到对自我真实情感的自然流露。真实情感的自然流露一般来说是从歌唱者的心理角度来讲的，也就是说要去歌唱在表演过程中要让音乐是从自己的心里自然流露，这就要去演唱者必须要能真正将音乐融会到自己的内心，使音乐成为自己生命的一部分，这样的音乐才是最真实和最具有感染力的，才能充分将自身的演唱个性发挥出来，才能使得声乐表演的二度创作取得满意的艺术效果。
（三）声乐表演“二度创作”中要根据音乐作品的表现力巧妙发挥好声音的重要作用。声乐一切的魅力来源都是依靠声音的力度来表现的，通常来说，表现力非常强的声乐作品都是用比较强的声音力度，而表现力比较弱的声乐作品都是使用的比较弱的声音力度。从这个角度讲，声乐表演艺术的二度创作中就要根据歌曲表现的意境及强度来自然合理的处理加工。为了能真正地实现声乐表演的二度创作，歌唱者不但要有比较悠扬的声音，而且还必须要能对各种声音及音色的变化有着非常强的驾驭能力。比如歌唱进行曲曲目的时候就应该使用的是较为昂扬雄壮的声音，而如果歌唱一首舞曲的时候就应该选择使用华丽和轻妙的声音，如果面对一首摇篮曲的时候却必须要使用非常柔美香甜的声音比较合适。也就是说，只有使用准确合适的声音和语言才能将声乐作品的内容传达给听众，才能将声乐作品的精神本质传达给听众，才能够让听众从精神上产生共鸣的意识，最终达到声乐艺术的目的。#p#分页标题#e#
（四）声乐表演“二度创作”中要发挥好舞台表演的作用。声乐表演二度创作是离不开舞台表演艺术的，舞台表演也就是演唱者在舞台上的肢体语言。这些舞台表演肢体语言基本就是由表演者的面部表情、肢体动作、体位上的变化或者身体的各种姿势来构成的，往往是伴随着歌唱者的表演进行的，其在声乐表演中有着非常重要的独特的作用。演唱者在舞台表演中用肢体语言来传递信息，要掌握一些最为基本的构成要素，比如必须要好掌握面部表情使用问题。面部的表情是由歌唱者的面部肌肉及面部器官的变化和活动来构成的，通过面部表情的变化可以表达声乐表演者内心的情感，向观众传递爱恨分明的态度，从而会对观众对声乐作品的理解产生非常重要的影响，能直接影响到观众对声乐作品的心理情感。另外，声乐表演者的舞台肢体语言还能从很大程度上代替声乐作品中的部分内容，达到此处无声胜有声的最佳状态。尤其是当表演者用自己的舞台肢体语言同歌唱语言配合互动交流的时候更是对歌唱语言要表达的语境意义及情感有着凸显的作用。比如，演唱者在演唱能表现我国壮丽山河的歌词曲目的时候，就可以凭借自己的双手做自下向上慢慢抬起向前慢慢分开的动作，用掌心向上的体态来体现祖国的大好河山和壮丽的景色。并且在这个过程中要注意必须要抬手的同时就要吸气，同时让自己的手势、眼神及表情随着音乐的律动而变化，从而实现情、意、态的完美融合。