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作者：刘栋梁 单位：湖南理工学院音乐学院
情与声的相互促进情感依赖声音承载，实现词曲作者与听众的完美连接。同时，在诸多情境当中，情也会对声音技术起到良性的促进。歌曲情感的表达，必需通过声音的轻、重、缓、疾，通过音色的明、暗、虚、实得以实现。只有歌者通过坚持不懈刻苦训练并熟练掌握这些声音技术要领，才能得心应手的运用于歌曲演唱当中。
如何做到声情并茂声情并茂对歌唱的重要性已经不言而喻，但仍有不少歌者却舍本逐末，一味追求声音的炫技或表演的花哨，以至于所唱之曲难有动人心扉之妙。那么，我们如何才能做到声情并茂的歌唱呢？
要有科学的发声方法歌唱中声与情的自然结合，需要娴熟的技巧，技术功底直接影响到艺术水平的高低。歌唱者必须具有正确的歌唱方法，科学的发声方法来源于对前辈经验的总结，来源于对艺术实践的体悟，更来源于日复一日的刻苦训练与学习。歌唱中的呼吸、共鸣、位置；技术上的连音、顿音、跳音、花腔；力度的强弱；音色的明暗虚实，无不需要歌唱家经历多年艰辛训练和舞台上的摸爬滚打。即便有朝一日成为歌唱家，他们依然离不开学习，离不开科学的歌唱方法。歌唱家宋祖英在每次演出或举办音乐会前后，都会找金铁霖老师调整声音状态①。国外歌剧院的大歌唱家们，哪怕是帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉斯这样的歌坛泰斗，但凡演出，同样有声乐艺术指导随行②。他们的目的只有一个———让自己的声音与科学的发声方法无限接近。
理解和把握好作品的情感色彩歌唱者有了娴熟的演唱技巧，也有了很丰富的情感体验，但并不意味着他就能把歌曲演唱好。因为，每一首声乐作品有着不同的时代背景和不同的思想感情，而作品本身也会有着不同的情感变化线条。例如《黄水谣》，全曲分三段，每段的情感各不相同。第一段欢乐，洋溢着幸福感。需要注意的是，虽然这段乐曲给人以幸福感，但演唱时需要把握好度，因为这是在遭受灾难后回忆曾经的幸福，在演绎这首歌时，歌唱者应把自己置身在当时遭受灾难的凄凉环境中去回味曾经的美好幸福生活，而不是本身就生活在幸福当中。第二段需要在悲伤中更显愤怒，控诉日军暴行。第三段再现了第一段旋律，但情感迥然不同，形成对比。这段需要从第二段的悲愤当中回到现实，眼前凄惨的景象令人倍感悲伤和无助。悲伤之情一直延续到最后。所以，歌唱者在演绎作品之前一定要深入透彻的理解歌曲内涵，而不能只是个大致的概念。有些歌曲描述的情境相似，它们的情感基调也大致相同，只有通过认真揣度词曲，仔细琢磨音律，才能找出彼此之间的细微差异，才能用不同的情绪传情达意。因此，演唱之前对作品进行全方位的分析和理解的重要性不容小觑。
重视对音乐作品的二度创作作曲家创作出丰富思想内涵的优秀作品后，需要传递给听众并引起他们的共鸣，才能实现作品的价值。歌唱者在将作品的情感传递给听众的过程中扮演着重要角色。歌唱者是声乐作品的二度创作者。一首相同的作品因歌者水平不同，其效果也不尽相同。在各大声乐赛事中，常常会有不同参赛者演唱同一首曲目，在选手实力相当的情况下，作品二度创作水平的高低便成为了打动观众和评委的关键因素。因此，歌唱者不但要掌握好科学的发声方法，还必须要有把握作品情感的能力，对作品感同身受。在平时的声乐学习中，演唱者要坚持声音技术训练与歌曲演唱训练同步进行，多听优秀歌唱家的演唱，多尝试演唱不同情感特点歌曲，多参与演出活动，积累经验。此外，演唱者应对词曲的语言特点、调式调性、曲式结构、创作背景等进行认真分析和研究，通过反复朗诵揣度歌词，轻声吟唱，找准词曲的节奏、韵律、调式、调性特征，多次练习，熟能生巧，巧能生情，化复杂为简单，日积月累，随着发声技巧和情感把握能力的提高，演唱者的二度创作水平就会渐入佳境。也只有这样，演唱者所抒发的情感才比较贴切，塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。
加强艺术修养，提高审美品味歌唱家的艺术修养涵盖三大板块：a、专业知识，如：歌唱理论、声乐技巧、视唱练耳、曲式和声、复调配器、音乐舞蹈、音乐史实等；b、与音乐艺术相关的姊妹艺术，如：体育、绘画、雕塑、建筑、摄影、文学、书法等；c、非音乐文化的社会科学和自然科学③。熟悉相关姊妹艺术对演唱者的艺术修养提高同样具有重要意义。舒曼说过：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样，美术家也可以从莫扎特的交响乐中获得收获。在一个美术家的心目中，诗歌却变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。④”艺术修养来源于艺术家对生活的体悟，来源于他们对社会科学和自然科学的认知。丰富的生活经验是艺术创作的素材和源泉。真切的情感触动往往容易激发歌唱者的歌唱冲动，而真情实感的歌唱最能打动人心。当你步入空旷的原野，当你漫步辽阔的海岸，当你置身幽静的山谷，你会情不自禁的放声呐喊或纵情歌唱。相反，不能融入社会、不能接触自然，其生活体验多少有些空泛。很难想象，从未见过草原的人，能唱出草原的悠远广袤；从未看过海的波涛汹涌，能唱出大海的博大与澎湃；没有对真善美的认知，没有对生活酸甜苦辣的品味，又如何能将心中的情感融入到歌唱中去呢？法国雕塑大师罗丹曾说“生活从来不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”。审美能力指的是欣赏者对美的事物或艺术作品的美的感受力，想象力和评价能力。审美能力制约着欣赏者对审美客体认识的深度和广度，也制约着对客体的改造。歌唱者应大量的欣赏各种音乐，尤其是各种声乐作品，多听中外优秀歌唱家的演唱，按照美的标准去感受，发挥其想象，并进行评价，从而在欣赏过程中，不断提高自己的审美能力，促使自己更加自如地演绎歌唱艺术之美。艺术家的创作具有不可取代的独创性，既体现出艺术家的思想观念和艺术修养，更折射出艺术家独特的审美品味。优秀的声乐作品，总能忠实反映劳动人民的心声、讴歌人性的光芒、弘扬时代的主旋律。优秀的作品往往取材于现实生活当中一个普通的场景或细微的动机，艺术家独特的审美品味让他拥有了异于常人的敏锐目光和独到的审美视角，他们将这些场景或动机无限放大，最后形成引发人们共鸣的律动。歌唱者如果没有相应的审美品味，如何能够理解创作者的情之所在，如何能将谱中之情曼妙而歌呢？
丰富的艺术想象和良好的心态北宋有画竹妙手文与可，所画之竹栩栩如生、神形兼备。晁补之称赞为：“与可画竹，胸中有成竹”。文与可之所以画竹活灵活现，来源于他丰富的艺术想象，而丰富的艺术想象，归功于他长年累月对竹子作出的细微观察和仔细研究。先秦伯牙弹奏高山，钟子期领会这是描绘“峨峨兮若泰山”，伯牙再弹流水，钟子期亦能听出“洋洋兮若江河”。可见高山与流水的诗情画意早已蕴含在伯牙的意识里，钟子期通过伯牙优美的琴声感受到了这种诗情画意，这才有了“高山流水觅知音”的千古佳话。黑格尔曾说：“如果谈到本领，最杰出的本领是想象。”艺术想象的特点在于它的创造性，因此歌唱者要把自己培养和训练成具有丰富的创造性和艺术想象力的人。因为只有通过歌唱者创造性的艺术想象，才能使生活表象艺术化，才能创造出高于生活的艺术形象。#p#分页标题#e#
歌唱的最终目的是传情，舞台表演是歌唱者将曲中之情传达给听众的最后一环。演唱中，歌唱者紧张的心理状态是造成不能以声传情的重要原因之一。“艺高人胆大”，良好的心态建立在拥有科学的发声方法之上，建立在拥有良好艺术修养和审美品味之上，建立在做好了歌唱的充分案头准备工作之上。当然，愉悦的心情、放松的精神对心态是否平和也起着至关重要的作用。很多歌唱者台下演唱完整，很多参赛选手平时演唱轻松，很多学生课堂演唱自如，可走上舞台却不是那么个味儿，这往往是名利负担过重、思想包袱太多造成的。因此，演唱时，尽量保持乐观自信的心态，把每一次演出当成一次最好的学习，最大限度的去降低心理紧张程度，全身心地投入到演唱中，在舞台上去体验歌唱之韵、旋律辞藻之美，最终获得声情并茂的歌唱愉悦。