前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的油画教学中色彩素养的培养，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
自从印象派发现并运用了色彩的光色因素，油画便打破了文艺复兴以来绘画的视觉经验，从传统绘画强调形体的“真实性”转向了对色彩韵律的研究，强调色彩在绘画中的视觉主导，摒弃了传统绘画对题材的注重，转而增强了色彩的精神力量，为现代主义绘画在色彩上的探索打下了基础。在现代绘画的演绎中，色彩因素的极致发挥使得色彩挣脱了现实世界物象的束缚，为人们呈现了视觉盛宴，和造型一起承担了对绘画精神、情感的承载。对于油画教学而言，“如果说素描是油画的骨架，材料和笔触塑造是油画的肌体的话，那么色彩无疑是油画的血液”。①如何正确认识和理解空间造型中的色彩，关系到油画的审美品位和标准。色彩是油画的精神，也是油画艺术的魅力所在，失去色彩，油画也就失去灵魂。色彩是绘画造型的重要课程，学生在进入高校前就经历过水粉科目的高考培训，了解色彩的基本知识和基本运用，有一定的色彩表达能力。高校一般先设水粉静物课程，让学生在更进一步掌握色彩的原理和表现技巧后，再进入对油画的学习阶段。 但在油画教学中，色彩的色域和色彩表现远比色彩基础阶段复杂，学生在对油画材质性能不能充分掌握的情况下，将更多精力放在对形体的塑造上，而削弱了对色彩的关注。在学生学习油画色彩的过程中，由于学习条件的制约，大多数学生对于油画作品的观看和临摹都来自网络图片和印刷书籍，学生见到原作并加以学习的机会不是太多，尤其是地处二、三线城市的高校学生。这种印刷色和计算机显示器色彩并不利于对学生色彩素养的培养。由于商品经济的发展，各类鲜艳的设计色彩随处可见，这势必对学生的色彩体系产生影响，使得本就善于网络“生活”而缺乏观察自然的学生在油画课程学习中只对物体的固有色最为敏感，而缺乏自我的色彩体系意识。受传统写实绘画教育的影响，学生将油画色彩的概念简单地理解为覆盖在素描上的颜色。针对学生在色彩认识中的种种误区，在油画教学中培养学生的色彩素养势在必行。 一、西画色彩体系的强化训练 学生在之前的基础训练阶段一般都能理解和掌握色彩的基本知识和相关运用，但为什么学生作品难以达到色彩上的和谐？在表现空间造型中，要达到近乎本能地利用色彩关系，除了敏锐地观察和感受色彩之外，还要理性地分析空间中的色彩。对学生进行深层次的色彩关系训练，有助于学生对色彩功能的理解，在作画中具有理性的色彩分析能力，让色彩素养成为绘画本能。一是加深对色彩明度的理解。不懂得色彩的人，往往只盯着色相，不注重明度和纯度。处理任何色彩问题，明度都是基础。明度关系不等于纯黑白关系，在素描学习的基础之上，学生通过对优秀作品的分析、色彩明度转化等练习培养和深化对明度的认识。例如，学生可以通过多幅练习，转化伦勃朗绘画中的色彩明度对比关系，比较不同明度色彩对画面的具体影响来认识色彩的功能。二是培养色彩纯度的意识。鲜艳的色彩设色并不难，难把握的是色彩的“灰度”，以及各灰色间纯度的对比关系。学生应结合大师作品和学生作品比较分析，找出大师巧妙运用色彩的纯度对比的方法，将色环中同色系、相邻色系和补色系概念同时融入作品进行分析，概括出色彩纯度对比强、弱的一般处理手法，并结合自己的小幅练习强化对明度和纯度的认识。三是体会冷暖对比的魅力。好的冷暖对比是一幅画出彩的地方，也是色彩平衡中的变化因素，往往也是画面色彩让人回味的地方。运用冷暖对比来表现体积和空间，其价值在于它可以不依赖素描中的明度因素，更主动地发挥出色彩的表现力乃至体现油画的品位。这一点学生可以通过收集色彩冷暖对比的优秀范例进行积累，分析什么样的对比度在油画的表现中才是“适当”的。此外，学生可以多观察自然，从中积累色彩素材。如，春天盛开的桃花和刚发芽的绿叶是非常协调的一对冷暖对比色。 二、中国传统色彩文化的熏陶 中国传统色彩文化历史悠久，从仰韶文化的彩陶到汉唐时期的丝绸制品；从“唐三彩”的釉陶到宋元的青花瓷、敦煌的彩绘壁画，以及清朝康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、景泰蓝、珐琅彩釉；从中国传统的水墨画到各民族丰富的服饰色彩，以及民间艺术、建筑彩绘；等等，整体构建了我国传统色彩极为丰富的精神内容和色彩观念。在今天这样一个全球化时代里，重新发现传统色彩的文化价值，从传统的“五行”色彩学、“五色”审美观中汲取营养，能促进学生传统色彩素养的提高，为中国油画“造血”。中国画以色彩为传神手段，既是外貌的神态印象，又是对本质与全貌的综合快速直觉，中国画体现大象无形，讲究随势赋彩、随神赋彩、随节奏赋彩，把色的单纯明度、色的意象、力的节奏发挥到极致，如此几方面的合力达到了色的极致。可以说，中国色彩通过色彩的传神在意象上的魅力与西方色彩表现自然真实的深度同样具有震撼的力量。在油画教学中，教师应穿插对传统色彩的讲解，以课后实践的形式引导学生查阅和欣赏传统色彩，以形成潜移默化的色彩影响。 三、色彩情感的兴趣培养 由于人类文化历史生活的积淀，色彩自然使人产生情感。画家利用色彩抒发自己的情感，从而引起人们的情感共鸣。色彩在表现真实感和抒发情感等方面，具有其他造型因素不可替代的优势。现代艺术对色彩的要求是个性化的，需要有内涵和创造性。色彩教学可以培养学生用色彩表达情感，掌握不同色彩所代表的特殊心理感受和联想经验，促使学生在油画中抒发情感、表现意境，这也是调动学生学习色彩的主动性、提高色彩素养的好方法。例如模仿名画，教师可以为学生摆放静物，让学生通过写生体会原画的色彩趣味和思想情感，在色调重构中根据自己的文化修养和生活经验，感受、想象、体验和理解大师的情感，甚至可以让学生以自己的经验和知识去改变和重构作品的内涵，这本身就是一种创造性的审美实践，能够极大地激发学生的学习兴趣，发挥学生的个性特长，使色彩更具表现力。 四、寻找自己的色彩体系 色彩体系本是被运用于现代色彩设计的配色系统，也被称为“色立体”，其将色彩按照色相、明度、纯度三个属性有顺序地进行整理和分类，组织成有系统的色彩体系，并借助三维空间表示色彩的色相、明度、纯度的关系，目的是让人更容易理解色彩三属性的相互关系，帮助色彩设计者拥有丰富的“色彩词汇”。绘画色彩与设计色彩不同，每个人都有主观色调，对色彩的要求不是标准化和可操作性，而是色彩体系的个性化和感染力。但在油画教学中，教师也可以引进“色彩体系”概念，有意识地引导学生建立自己独特的色彩体系，丰富自己画面的色彩语言。这相当于每人自编一本“配色词典”，个人对色彩的偏好、习惯、情感、认知不同，在色相、明度、纯度、冷暖的表现上定会呈现不同面貌，所以每本“词典”都各不相同。在教学中，教师应帮助学生总结自己的色彩喜好，并在色彩素养的积累中选择感兴趣的方向，这样既避免了学生色彩运用的雷同，也对其早日形成个性化的色彩语言很有帮助。#p#分页标题#e# 综上所述，色彩是绘画本体语言，是构成某种艺术情调和风格的基本要素，是有效地刺激视觉神经、生成特定情绪美感的重要手段。
