前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的传统书画艺术与环境设计的关系，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、现代西化环境与传统书画空间结构思维的矛盾 中国传统绘画中有关空间结构的论述，跟西方的空间结构思维有很大的差别。其理论依据，主要是来自儒佛道的哲学思想。其中，道家的“有无相生”、“虚无”、“无所待之逍遥游”等观点，对中国传统绘画的空间思维影响尤其深刻。空间结构精妙构思的目的，往往是构成一种美妙的意境。“意境作为美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维在《人间词话》和其他一些著作中的精辟论述，遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。”[1]228 其中，虚实相间的空间结构思维，就是创造意境的一种很重要的手法。“在中国古代美学理论中，虚实相生的理论就与创造作品的意境有密切的联系。如笪重光在他的《画筌》中就把虚实相生与绘画艺术中的各种境界联系起来考虑。他说：‘空本难求，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。’在美术作品中，所能描绘的对象总是有限的，这就要求艺术家要善于精选物象，经营位置，以实求虚、以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能创造出‘象外有象’的有意境的美术作品来。”[1]230 中国传统建筑，也受到了这些美术理论的深刻影响。通过系统的构思，巧妙地实现虚与实的和谐系统，创造一种似有若无、空灵剔透的意境。特别是明清时期的园林造景，刻意营造山水画的效果，并且组织了书画、诗文、雕塑、盆景等各种艺术，形成自然和谐的节奏和韵律。其实，这就是典型的中国式的环境设计，是中国式环境设计的空间布局艺术。只是还少有从现代环境设计艺术的角度，对此进行系统的理论总结。“西方传统建筑重视突出单体造型，比较注重建筑物内部空间的组织；东方（主要是中国）则更加注重通过序列组合显示群体造型，重视建筑群之间，建筑与自然景色之间的关系，强调连续空间的组合。”[1]558 可是，现代社会从城市到乡村，传统建筑迅速消失，西式建筑遍布大地。如何将中国传统环境设计艺术与现代西化的建筑环境相结合，成为一个非常棘手的问题。从室内空间来看，中国传统字画与各种西式家具的矛盾，与现代低矮楼层的矛盾，与防盗网、铝合金门窗，与现代电器的矛盾，不太容易协调，给室内环境布置和设计提出了挑战。从室外环境来看，也是西式建筑林立，中国传统园林设计的理念和做法，在现代西化环境之中，也遇到了很大的问题。然而，中国传统园林的印象在中国人的脑海中非常深刻，中国传统书画艺术也有着广泛的受众。因此，如何在现代西化的环境之中，吸收中国传统艺术的精华，并加以发扬光大，成为一个非常紧迫的课题。 笔者在《书法和环境设计的结合与传统艺术的现代化》[2]63-66一文中指出，书法艺术和环境设计结合具有物质基础、艺术理论基础。提炼传统书法的元素并与环境设计结合，实施设计的过程，就是创新的过程。书法艺术和环境设计结合的价值体现人与自然的和谐，体现人与社会的和谐。传统艺术的魅力在于体现时代精神。本文进一步论述中国传统书画艺术的空间结构思维与环境设计艺术的关系。书法艺术的字体结构和章法布局，传统国画艺术的平面空间结构思维，给环境设计中的空间结构思维提供了许多启发。 二、书法艺术的空间变化与环境设计的结合 书法艺术的空间变化主要体现在字体结构和章法布局两个方面。 （一）字体所形成的丰富多变的空间结构甲骨文的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。 金文的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。此外，金文由于浇铸形成了大量的圆角，所以还形成了很多圆形的、半圆形的、或某一角圆形的块面。金文还有一些填实的块面，与甲骨文相比，空白块面更丰富。 大篆、小篆与金文相似。隶书的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。此外，它的撇、捺、勾等有一定的弧线，构成了部分圆形的块面，总体上是以方形块面为主。 楷书的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。但是，它的笔画形状的丰富变化，形成了更加多变的块面，三角和不规则的空白块面大量增加。现代汉字印刷体、美术字跟篆书、隶书和楷书的空间安排基本相同，但是，由于笔划机械、同一，形成的空白也整齐、划一，变成大量的几何图形，缺乏生动、空灵的空白块面。行书和草书的笔画由于有更大的自由发挥的机会，显得变幻莫测，大量不规则的空白块面给人以强烈的视觉冲击力。字体结构所形成的空白块面与线条的分割，既是人工处理的结果，又是对客观世界直接的或间接的反映。一些设计师利用汉字的这些特点，在环境设计中进行了尝试。这些尝试，为书法艺术和环境设计的结合提供了范例，在环境设计艺术本土化，开拓环境设计艺术新的发展空间等方面，都是很有意义的。 图1，“见”字博物架的设计，①就是将汉字与环境设计相结合的一次很成功的尝试，对留白空间的分割既有安静的水平隔板“目”形成的三个长方形的空间，又有用来做支架的“儿”形成的动感的、不规则的空间，给人以安静、稳定、变化的感觉。图2，半木设计的篆书椅，②是利用篆书的笔意设计的椅子，显得圆浑、弹性和内含，并且将留白的空间分割成带有圆角的不同块面，给人以和谐、流动的感觉。图3、图4是冯克军设计师为一位喜欢书法的公务员的新家进行的设计，在设计中加入了书法笔画的元素。他对自己的设计进行了说明：“表现书法，我没有拘泥于一定用真实的书法作品，而是借助富于中国汉字笔画感的天花造型，让动感极强的艺术造型，‘写’出雄浑的‘字’来。比如，门厅天花造型就是一个点，走廊天花就是‘竖’和‘竖弯勾’，而客厅和餐厅那流畅的曲线天花造型，更是将书法的旋律，淋漓尽致地跃然整个家居空间这张纸上……这些造型不是孤立地艺术造型，它们同时还引导着空间合理的活动线，从而让各空间在无形的笔画中，得以各就各位。”③#p#分页标题#e# 客观地说，冯先生设计的走廊天花造型跟印刷体的联系更直接一些。门厅天花的设计，一般人都不会想到跟汉字笔画的“点”有什么联系。当前环境设计绝大多数利用汉字印刷体的元素，利用毛笔书法艺术元素的作品很少，说明书法艺术跟环境设计的结合有很大的难度，要考虑到环境的各种因素和受众的不同需求。谁能够利用行书、草书的随意性极大的空间留白的原理设计出富于艺术品位的环境设计作品，谁就能突破框框，走出一条广阔的创新设计的道路。 （二）章法布局所形成的丰富多变的空间结构 篆书、隶书和楷书的章法，都是比较工整的。一般来说就是分为字距相同、左右字距大小不同、上下字距大小不同等几种布局结果。其中，隶书一般来说左右字距小、上下字距大，才会看起来比较舒服一点。通过相对活泼一点的落款和各种款式的印章等，使得画面变化更为丰富、生动。行书特别是草书的章法，变幻莫测，丰富多彩。墨色对空白块面的分割有极大的随意性和偶然性。中堂、条幅、屏风、横幅、匾额、扇面、信笺等不同的章法布局，对书法创作也有一定的制约，空间结构的安排也会有相应的变化。书法艺术空间布局的可变性和丰富性，为环境设计空间结构的设计提供了许多启示。环境设计中，可以直接吸收书法艺术的空间变化的形式，也可以借鉴其中的某些元素用于设计之中，创造新的作品。书法艺术的时空观，可以与环境设计的时空观相互吸收。比如，书法的“密不透风、疏能走马”等结构原理，可以给环境设计提供很多启发。书法艺术千变万化的空间感，为环境设计提供了无限的创作思路，为环境设计增添了活力。同时，环境的变化也给书画艺术提出了新的要求。比如，现代房间的层高很矮，中堂、条幅等挂轴已经不太适合室内布置了；现代的房间大多西化了，原来的书法装饰已经不太协调了，所以必须重新构思，重新设计。因此，我们需要提炼传统书画艺术的基本元素，灵活运用于现代室内环境装饰之中，或者汽车装饰之中，不能照搬原有的套路。这是传统书画艺术现代化对我们提出的要求，我们必须迎接新的挑战。 三、篆刻艺术的空间变化与环境设计的结合 篆刻艺术的空间结构与书法艺术的空间结构相似。特别是篆刻的字体以篆书为主，其字体的空间结构与篆书的空间结构基本相同。由于印面窄小，对字体和章法布局也有特别的要求。比如说“以小见大”，腾挪一些空间，用来留白；通过敲边款的方法，使得印面气息流畅，免得沉闷堵塞；或者字字相连，形成外实内虚、字内空灵的效果，等等。图5、图6是韩天衡先生的篆刻作品“诗心文胆”、“何陋之有”④。“诗心文胆”布局穿插腾挪、密不透风疏能走马、外实内虚、虚怀若谷、繁简呼应。“何陋之有”，通过竖线条的似断若连的弧形的分割，与“有”的主笔形成相背的态势，将空间分割成丰富、流动的小块空间，通过敲破边线，使得印章气息通畅，充分展示了巧妙的章法技巧和艺术魅力。这些特殊的空间处理艺术，以小见大，是小环境设计作品的重要灵感来源之一，给环境设计人员提供许多启发，形成许多新的构思。 四、书画艺术的平面空间构成与环境设计的结合 传统书画艺术中的平面空间构成的思维源远流长。书画艺术的空间安排也有许多特别的地方。其中，最为突出的就是自古以来的最具中国特色的平面空间的视觉安排，这跟西方绘画的三维空间有很大的区别。我们从甲骨文中就可以发现平面空间思维的许多证据，比如宿、逆、围、昃、坠、鬲、牢、各、车等字，就是典型的例子：⑤宿（人睡在草席上）。逆（一个人从对面走过来，“止”代表迎接的人，双人旁是“行”的省略，代表在大路上）。围（中间的“口”代表城堡，四个“止”代表军队）。昃（斜“人”代表人的影子）。坠（倒“子”代表一个人，从山上下坠）。鬲（三条腿平铺，是平面思维）。牢（牛关在房子里就是“牢”）。各（一个人从大路上往家的方向走，所以，“各”的本义是“来到”）。车（从空中俯瞰，轮子不可能是这个样子，只有平面思维才能这样画）。 在环境设计中，采用平面思维来构思作品，会收到意想不到的效果。这个思路，可以给广大的环境设计艺术工作者，提供很多设计灵感。平面构成的基本原理与技巧其实跟传统书画艺术一脉相承，平面构成的视觉表现所要求的“变化与统一”、“对称与均衡”、“节奏与韵律”，与传统书画艺术的要求是一致的。平面构成是现代艺术设计基础的重要组成部分，是工业设计（产品造型、服装、陶瓷、家具设计）、视觉传达设计（包装、广告、海报、多媒体设计）、环境设计（建筑、室内、园林、城市规划设计）、装饰设计（染织、装帧、壁画、图案设计）、摄影（摄像）等各类实用艺术设计专业的专业基础必修课程之一。主要研究与二维平面相关的基础视觉造型元素及其造型方法，是造型设计中的一项基本的视觉造型训练。[3]5在二维的平面空间内，一旦放置了一个图形，无论是一个点、一条线还是一块面，这个平面空间立刻就会发生一种视觉心理上的分离，形成各种新的视觉关系，比如：图与底、黑与白、大与小、方与圆、上与下、前与后、虚与实、轻与重等等。……此时，就必须按照一定的规律或法则去组织与建构、排列与组合，使其能够成为一种新的理想视觉形态。[3]6－7 因此，平面构成的设计技巧完全可以从传统书画艺术的空间结构技巧当中吸收养分，创造新的环境设计作品。此外，在国画中常用的虚实结合，大量留白等空间布局的技巧，空灵的意境等等，也值得环境设计借鉴、吸收。图7是廖伟的设计作品，⑤巴蜀人家餐厅入口及服务台，书法、国画、窗格、酒吧等体现了中西合璧、古今融合的设计效果。其中，书画屏风处理成白色，显得虚空、飘渺，酒吧处理成黑色，是实体部分；窗格给人以通透、朦胧的感觉。图8是吴雪野的室内设计作品，黑白灰的清淡色调，大量的白色，如同国画中的大幅的留白。只有黑色的桌面和壁橱与白色的墙壁、沙发形成对比，简洁雅致而内蕴十足，如同一幅写意水墨画，体现出设计师和居室主人雅致、从容的性格品位和审美追求。吴雪野先生喜欢国画，他的设计作品跟他的国画修养有很大的关系，在他的设计作品中，体现了国画的一些元素，包括空间结构的元素。⑥#p#分页标题#e# 五、结语 传统书画艺术的章法理论和实践，可以在三个方面为环境设计提供支持：一是理论支持，比如传统书画理论中关于留白、空灵、虚实、节奏、韵律等的表述和总结；关于平面结构思维的理论总结，关于意境的理论表述和实践经验，等等。二是借用章法形成的各种形式，如不规则的留白形式等，用于环境设计。三是提炼传统书画空间布局的各种元素进行创新，创作富于中国特色的环境设计作品。关于传统书画艺术与环境设计的结合，设计艺术本土化的问题，都是刚刚起步，在现实面前还有许多困惑。 第一，各类建筑、家具、室内装饰等生活环境西化成为事实，中国传统环境布置、设计的艺术碰到了困难，中西方风格不协调的环境布置和设计不容易处理。 第二，中国传统书画理论和环境设计的理论表述往往散见于古人的文章当中，需要进行梳理和提炼。 第三，适合中国现代社会生活的环境设计理论尚未形成，而社会生活西化的进程飞速发展，来自西方的环境设计的理论和经验还有一个适应中国文化的渐变过程。关于中国传统书画艺术与环境设计的关系，还有广泛的话题需要讨论，比如，传统书画艺术丰富多彩的笔墨效果，为环境设计的颜色处理提供了广泛的想象空间。传统书画艺术流动的变幻莫测的线条，为环境设计提供了动感的、无穷的素材或设计方案。而环境设计可以为传统书画艺术提供广阔的发展空间，拓宽传统书画艺术表现的平台，为传统书画艺术的现代化提供更多机遇。
