前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的传统文化对当代油画创作的价值，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
如果说从西方传教士罗明坚、利马窦等人携带天主像、圣母像入华算起，西洋油画传入中国已有400多年时间了，而油画作为独立的画种为人们所接受，并生长于中国文化之中也已有百年历史。在这一过程中，中国一代又一代的艺术家们为了掌握这一外来的绘画形式并进行独立的表意作出了巨大的努力，特别是当代中国油画如何利用中国本土资源进行艺术创造，如何以自己特有的文化身份意识和视觉形象特征融入全球艺术的潮流之中，给世界艺术界提供了一种崭新的中国化的视觉效果和审美经验。中国的古典主义油画从20世纪80年代的“古典风”开始发展成型，体现了古典主义的绘画风格，是一种风格学意义上的古典主义。其代表人物主要是靳尚谊、孙为民、杨飞云、王沂东、朝戈、王玉琦、艾轩等人，他们对于古典主义情有独钟，追求严谨、细密、典雅的古典绘画风格。从技巧上来说，这批画家经过长期的学习与训练，他们注重油画的材料和工具性的特性，较好地掌握了油画这种特殊艺术形式的基本语言；对于画面的结构、光和色彩的理解透彻，能够准确、生动、概括性地表现物体的结构、体积和空间，从而体现出一种丰富的而又微妙的艺术表现力。在风格上他们追求一种单纯、朴素而又理想化的美学标准，并力求在语言特性之下表达自己所理解的理想人性。因此，技巧上他们是较为成熟的，从风格上来说是端庄朴素的，从意义上来说具有理想美的特性，在语言使用上是丰富而又细密的，上述的各个方面构成了“古典风”油画的基本风格特性和美学品质；同时中国新古典主义油画家们也在不断探索西方古典绘画语言和中国传统文化艺术的融合，并且在各自的绘画创作中不断实践。 一、靳尚谊—中西合璧，兼容并蓄 靳尚谊的作品体现了中西合璧、兼容并蓄的显著特点，“中国人画油画，就必须有中国的画风”。在他看来，将欧洲古典油画的技法及其体现出来的理想美与中国传统文化进行融合，并着重强调中国人的审美品质，形成中国油画新古典主义学派，这是一种带有文化启示性的探索，对中国油画的发展具有承前启后的作用。从《舞蹈演员》开始，画家在他原有艺术风格基础上加强了轮廓线的处理。《探索》《思》《画家黄永玉》《夏季牧场》等一系列作品也多方面吸取了中国传统壁画艺术的特点。对于更多的中国人来说，他们是从创作于1984年的《青年女歌手》开始认识靳尚谊的。画中人物是人们熟悉的中国青年歌唱家，这幅画将中国北宋山水和现代人物通过西方油画手法融为一体，十分协调。①靳尚谊在创作完《青年女歌手》之后曾经谈道：“我要在画面上体现一种安详而沉静的情绪。作品吸收了一些欧洲早期古典的东西，同时又用中国宋代的山水画作为背景；宋代的山水画有气势，却又平静而单纯，我是想把它这种趣味与人物画结合起来。”我们在靳尚谊的这些作品中，可以看到古典主义的造型语言，看到色彩、构图、结构、布局和线条等元素极为丰富的内在韵律。他的画透露出古典油画所特有的魅力。 二、杨飞云—古典与唯美的纵深发展 如果说靳尚谊开启了中国油画历史上的一个新的维度，那么古典主义的绘画风格在他的学生中有了更为丰富的发展。杨飞云作为新古典主义的代表人物，20世纪八九十年代就开始在全国美展上频频获奖，在陈丹青为杨飞云画展所作的前言中曾提到，“他的作品基调大致属于欧洲十八九世纪沙龙美学，兼具文艺复兴及巴洛克绘画的均衡图式与静穆的气息，他的主题即题材本身，画面情景或真实、或虚拟，画中人大致被规约为女性的、室内的、静态的，而后反复锤炼，玩味至深。他的审慎的野心，是将欧洲古典绘画的语法在叙述中国人物时，追求尽可能具有美感、合理性和说服力。”②在杨飞云的绘画中，古典主义和唯美主义因素不断地向纵深发展，中国传统文化图像和文化符号大量地被使用，古典屏风、中国书法、古典山水等中国意味十足的视觉形象愈发频繁地被作为人物肖像或人体的背景出现。这些已不仅仅是作为绘画中唯美主义和古典精神的装饰性成分存在，而反映出了画家主观虚构营造出的室内场景，是为了呈现一种真正意义上的“中国古典美”。可能在他看来，仅仅是中国人物的形象已经不能充分和典型地代表中国，还必须附加上一些更具中国传统文化特征的文化符号和视觉形象。 三、王沂东—细腻质朴的民族风情 王沂东作为新古典主义的代表人物之一，作品具有鲜明的个性，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的画面形象。他偏重对作品题材和内容深入研究，以及它们所要表达的情感之间的内在联系。王沂东在民间美术系任教期间接触了大量的民间美术作品，对中国传统文化产生了非常浓厚的兴趣，把民族传统艺术、民间美术中的一些东西与他的油画创作相结合，逐渐成为他艺术探索的方向。 王沂东的油画作品对于古典绘画中的艺术表现风格有着更为真切的把握，他对西方古典绘画进行过深入的分析和探索。基于细腻的写实功夫之上，他非常重视从中国传统绘画和民间艺术之中汲取营养，特别是从传统年画中汲取营养，在创作中强化平面性。他把中国笔墨的简练、夸张、节奏等手法融入到自己的绘画中，使作品立意简练，内涵深厚，造型质朴，色彩强烈，具有一种中国艺术特有的神韵。王沂东说：“我国的传统文化与哲学是中国艺术家一生创作的后盾。”③这表明艺术家具有明显的本土身份意识。他还曾说过：“说起学油画的过程，我得益于两个方面：一是学习西方油画大师的作品，如凡•爱克、伦勃郎和荷尔拜因等，1987年我在美国有幸看到了许多大师的原作，精美绝伦，动人心魄。二是我十几岁时在山东艺术学校上学，曾学过一段中国画，对中国传统绘画中妙不可言的韵律和墨色的节奏至今非常崇拜。在我的油画创作中，我一直力求能够把中国特有的色彩个性和传统思想与西方绘画独特的油画技巧相融合，最后形成自己的个性。再就是我喜欢尝试从东方艺术传统中找到新的语言，把中国传统绘画用墨和构成的方法借鉴、嫁接应用到油画创作中，使画面带有东方浪漫主义色彩。”④画家1988年创作的《江南女子肖像》就鲜明地体现出了自己的观点。这幅画极具中国人的形象气质、中国的传统色彩和形式。画面中的人物经过提炼概括，在色彩构成方面主要强调了大色块的对比。头巾上花纹尝试用中国工笔画中渲染的方法，衣服上的图案造成虚和实的对比。在画面色彩整体品位处理上，画家尝试把中国特有的金色、蓝色、朱砂色和背景中中国古代绘画的一角融为一体，借中国传统绘画的营养来丰富油画的表现语言。#p#分页标题#e# 而且，他力求把古典的美学特征与民族风格中的固有风情结合在一起。一系列作品在借鉴古典画风的同时体现出一种浓郁的乡土气息，画面光线柔和，笔触细腻。他尽量舍弃多余的层次，力求在古典的朴实性之中，反映出一种平面装饰的独特风韵，让人感到一种东方式的温润的美感。《山里的媳妇》竭力强调黑、红、白三种主体颜色的对比，浓眉大眼的新郎身着黑色的中式对襟套装，连平口布鞋也是黑色的，只有胸前夸张的彩带是红色；新娘则一身大红中式棉袄棉裤，手中的盖头布和脚下的布鞋也是纯正的大红色；而背景则被处理成大片的白色。富有浓厚中国风味的色彩运用有力地烘托出了中国式喜庆的婚礼气氛。细节处理上，王沂东也表现出突显文化身份意识的良苦用心。《落雪无声》中中式台桌上面的铜茶壶和农家的油灯、《山里的媳妇》中新郎手中执掌着的煤油灯以及作为画面装饰性因素的印有黄色金鱼的大红花布和背景上的民间剪纸图案，都洋溢着浓郁的中国风情，乡土生活在王沂东的笔下表现得甜美而精致。画家通过精致的绘画语言流露出一种唯美主义的情调，同时，也表现出了强烈的中国身份和本土意识。 艺术家们由于经历及对于古典主义的理解不同，所吸收的中国传统文化的历史积累也不同，所以他们的作品在古典主义的大范围之内也表现出了个体的差异。画家章仁缘更加关注西方传统的古典油画与中国传统文化的结合。在当代新潮美术风起云涌的时候，他并没有追逐潮流，而是保持着一种平静的心态，探索精神的内省和形式的唯美。他曾说：“外面的世界扑朔迷离，我潜心于从古人作品中追逐自然、寻回自我、叩开未来之门。”⑤他曾担任江西革命博物馆和历史博物馆美术创作员，也许想从历史的远端寻找艺术创作的灵感。由此，他对古典主义进行了深入的研究，特别是将西方古典技法与中国传统绘画技法作了具体的比较，将心得运用在了创作的实践当中，在一篇名为《古典的畅想》的文章中，就线、面、形三个方面对尼德兰画家杨•凡•埃克与中国唐代画家周舫作了极为细致的比较，尽管有些观点主观色彩较浓，但从中可以了解画家的艺术理想，而他的创作则是这种理想的具体产物。 在他的作品中历史情境借助古典油画的创作手法得到了再现，中国古典美能够得到更完美的表达。《月照西宫》中，他实际上是以油画的造型手段来再现古代人物的面貌，从人物造型上有意再现“周家样”，身着团花长袍的古代少女手抱琵琶侧身而坐，宁静端庄，具有中国古典美人特有的纤弱、温柔和灵秀。画家试图把中国工笔画的传统方法与西方油画对于线、面的运用结合起来。画中没有复杂的透视关系，统一的色调使画面趋于平面化，但背景与人物之间又存在着有限的空间深度。他认为杨•凡•埃克在对形的概括方面与周舫有异曲同工之处，“他们都能将高贵与华美融于华丽的团花长裙长袍之中，从浓柔披挂中见体态，从绮罗纤缕中见丰肌，体现了形而上的审美观”。⑥但二者又各有所长，章仁缘的艺术理想就是将古典油画和中国画的长处尽可能地融会在一起，把表现崇高和理想美作为创作的终极目标。他的其他作品如《霸王别姬》《四季歌》强调平面在画面中的作用，用统一的色调使画面趋于平面化，但背景与人物又存在着有限的空间深度。同时，他又吸收了中国工笔重彩的画法，在人物的衣纹和图案处理上使用传统工笔画的用线和敷色方法，使人物服饰既刚劲有力又典雅含蓄；通过光色的强化、明暗的加强和多层晕染的效果相结合，使画面呈现出一种浑厚感。画家通过古典人物、古典道具这些传统文化图像来实现自己的古典审美理想，这一切都源于对中国古典绘画技法的比较研究和融会贯通。 在当代，所有的非西方国家都无法逃脱来自全球化语境的压力，中国油画的发展仍然面临着强势西方文化的挑战，身处其中的许多中国油画家都在努力寻找“中国身份”和“中国意识”，对传统文化图像的开掘运用必须与艺术家个人体验、绘画语言、表现手法、造型技巧巧妙结合，准确把握精神内涵，才能创造出具有较高艺术价值的作品，使中国油画成为蕴涵着中国文化意识和艺术精神并具有独特视觉形象的创造。
