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高职美术教育为促进高职教育培养目标的实现，既要保持一般美术教育的共性，更要凸显它“注重培养学生的创新意识和实践能力”的特性。为实现对高职学生美术教育的教学目标，提高高职美术教学质量，本文就高职美术教学内容设置、教学方法等进行探讨。 1拓宽思路，学以致用，改进教学内容 学以致用是高职美术教育的最大特点。高质量的高职学生不仅具有相关的理论知识，而且更应该具备一定的实践技能和创新能力。显然，高职教育是以培养生产、建设、服务第一线的具有较高职业技能和综合素质的应用型技术人才为主要目的的一种高等教育类型，它必须坚持“‘以服务为宗旨，以就业为导向’的职业教学办学方针，转变教学观念，深化教学改革，构建和谐课堂，注重培养学生的创新意识和实用技能。”美术教育最突出的优势和价值就在于它在塑造完美人性、培养人的创新精神方面具有独特的优势。在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于偷处。 正因如此，美术教育在现代教育领域里才有如此大的魅力;也正是这点，使得它和高职教育在培养个性和创造力方面有着特殊的内在联系。除了美术教育所具有的培养人格、人性、人的创造性精神以外，其具体的色彩、线条、构图、比例等美学规律和要求对高职学生在今后生产、建设、管理、服务等职业方面的实践操作中都具有重要的指导意义。例如掌握了色彩的基本知识以后，各专业的学生在网页设计、艺术设计(室内)专业的学生在室内装饰装修及广告设计、学前教育专业的学生在教室布置及幼儿舞台设计、旅游管理专业的学生在个人形象设计和服装搭配等方面就能游刃自如、恰到好处地运用色彩规律，学生还可以从他们的美感经验中获得较高的创造力，并将之应用于日后的职业和生活。 扩展教学内容，力求宽泛教学高职学生的美术教育不全是专业教育，我们不一定要求学生都能很熟练的掌握美术创作技巧，也不奢望个个成为美术家。但通过系统训练，可以培养学生敏锐的视觉观察力和空间想象力，提高其审美能力和创造能力，以提升其在日后就业中的适应力和竞争力。因此，我们对教学内容作适度调整，结合教学内容穿插相关知识，倡导一技多能，使之更贴近社会，适应经济发展的需求，同时也更能激发同学们的学习热情。 在国画的教学中，可以补充落款、题识、用印等内容。因为，我们常常会看到一些国画作品，它在画法上掌握的很熟练，笔墨运用也比较巧妙，但由于画面上的落款、题识和用印存在着这样或那样的一些缺陷，破坏了画面的整体和谐效果，影响了作品的价值所在。我们在国画教学中穿插了这一块内容，让大家观赏一批人们熟知的近、现代国画大师如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染等人的杰作。在赏析名家名画的同时，特别提请注意大师们在画上的落款、题识和用印的独到之处。通过学习，使同学们了解落款、题识和用印虽不是画法本身，但它对一件中国画作品的成功与否，至关重要，在某种情况下，甚至起到决定性的作用;促使同学们在认真学习中国画的同时，也了解落款、题识和用印的基本格式和规律，掌握它们的基本方法，最终达到能灵活运用，巧妙变通，提升他们艺术品鉴赏和收藏的品位。 2调整教学内容.顺应杜会招求 我们培养的学生最终是要走向就业市场的，虽然不可能使学生在校学什么离校就搞什么，但有的放矢对教学内容作适度调整，在强调教学内容的基础性和稳定性的同时，跟踪市场的需求动态，及时更新、充实教学内容，力求使学生的知识结构和能力更能适应市场需求。比如，对目前的国画教学内容稍作压缩，而增加了图案和实用美术字等方面的教学课时。因为随着社会的进步和文明程度的提高，图案的造型结构、色彩、纹理，应该符合现代人的生活习惯和审美情趣，而且它具有精神和物质两重性:即美化了人们的生活，又潜移默化地陶冶着人们的情操。在图案教学过程中，同学们通过写生，对自然形象进行认真、仔细地观察，分析研究，在有一定的认识和理解的基础上，利用图案的多种装饰手法，如单独纹理、边缘纹理、连续纹理、适合纹理、装饰风景等等，加以概括、提炼、夸张，进行再创造。 同样，在汉字楷书的基础上进行艺术加工而成的美术字，因其字形整齐、笔划统一、间隔均匀、结构严谨、形态优美、大方醒目等特点，应用也日益广泛。为了比较全面地向同学们介绍美术字的风貌，可以选择宋体、中园体、隶书、综艺体等字体进行教学，让同学们了解美术字的一般规律，如:老宋体结体方正，笔划横细竖粗，风格质朴且秀丽;黑体结体方正，横竖笔划基本等粗，风格稳重端庄，粗壮有力;变体字(综艺体、中园体、珊瑚体)由宋体或黑体变化而来，结体较自由，风格生动活泼等等。 通过对图案和美术字的教学，不仅让学生懂得了形式美的规律、装饰色彩知识、设计制作技能等，更重要的是能使学生运用这些知识培养自己的思维能力和设计意识，为今后美化生活环境和在职场中诸如广告设计、包装装满、店面装修、标牌制作、书籍装帧及各企、事业等相关行业中的美术设计领域打下良好的基础，以提高他们在就业市场中的竞争能力。 2改革教学方式方法.开展形式多样的美术教育活动 随着素质教育的深化和人才观念的更新，单一的教学模式已不能满足不同层次、不同基础的学生的学习需求，“那种只强调静观，或是只强调理论知识的艺术教育，均与这种活生生的操作性、创造性的艺术教育相去甚远。”高职美术教育必须突破传统教学模式的单一性和局限性，开阔视野，采用灵活多样的教学方法。比如:互动教学可以活跃课堂气氛;运用现代教学手段，增强教学的时代感;利用延伸教学法，丰富学习生活等等。因材施教，因势利导，促进学生的创新意识，以适应全面素质教育的要求。 2.，开设各类选修课和社团活动，为学生提供个性发展空间#p#分页标题#e# 可以统一安排选修课活动时间，其中美术类可以选修油画、水粉静物、国画、摄影等;鼓励学生成立社团，每位同学至少应参加一个社团。通过这些活动，突出重视个性培养的开放式学习环境，满足层次性需求，为学生提供个性发展的空间，开阔学生的视野。比如，随着绘画、书法艺术的日益普及，装裱这门我国所特有的传统工艺越来越受到重视，要求了解装裱知识的人越来越多。针对这一现象，对具有一定中国画基础并对其有兴趣的学生，笔者在选修课中增设了字画装裱内容，通过对装裱工具的使用与保养、装裱所用材料续、绢、镶纸及各中褚纸的托法等内容的学习，使同学们对装裱知识有了一个基本了解。同时，还现场示范托画的基本过程，并请同学们参与实地操练，既激发了学生的学习兴趣，又使学生在具体的操练中，实现心、眼、手等器官的快速协调，提高了学生的动手能力。 2.2充分利用现代教育技术手段 在高职美术教学中，我们应利用现代教育技术的各种手段，如多媒体技术、幻灯和投影等辅助教学，进行美术欣赏与观摩，增强教学的直观性、趣味性，激发学生的学习热情和学习兴趣，提高教学效果。乍尔尼雪夫斯基说:“形象在美的领域中占据着统治地位”。美的形象性特点，决定着人们审美活动不是用逻辑思维的方法，而是用形象思维的方法，多媒体教学正好为此创造了契机。例如，我们运用多媒体教学手段来学习中国画的经典画谱—《芥子园画谱》，近、现代一些著名画家，皆以《芥子园画谱》为学习范本，而它也必然是我们学习中国画的良师益友，过去，虽然同学们也各自备有《芥子园画谱》，但皆因版本无浓淡、无色彩，给初学者带来许多不便。现在利用多媒体设备，在课堂中穿插彩色版《芥子园画谱技术讲座》。由于该片系著名画家昊蓬先生按巢勋本临摹，以水墨渲染，并敷之色彩，将《芥子园画谱》重展风采。组织观看该教学片，等于请来了名家上课，同学们边看边练，学练结合，受益匪浅。可以说现代教育技术手段给教学带来事半功倍的效果。 2.3创造开放式的学习环境 在经济社会高速发展的今天，单一的教学模式显然是不够的，必须多途径、多渠道地创造开放式的学习环境如:经常进行学生作业交流展示;观摩历届优秀学生作品;不定期的举办师生书画、摄影作品展览或比赛，也鼓励学生作品参加各类社会比赛;外出写生、采风、邀请名家作艺术讲座等等。事实证明，这些人人参与、形式多样的美术教学活动确实极具冲击力，极大地调动了学生的学习兴趣和积极性，提高了教学效果。比如，在配有多媒体教学设备的绘画教室的讲台前，放置一块4.2x1.28米的磁性大黑板，整个版面可展出24幅画。在批改学生作业并评分记录后，我将这块大黑板变成了临时的展示窗，把相对比较好的作业张贴在上面。作业展示采用优存劣汰制，在教学一周后，又进行整体比较，把比较“差”的画换下来，换上经过挑选的新画，使画室内日日有展览，每周有新貌。同学们一进画室，首先关注的就是讲台前的大黑板:这次有哪些人的画张贴在上面?有没有我的?哪个班最多?哪些画最好?好学之情，溢于言表，营造了良好的比、学、赶、帮、超的学习氛围。 我们还不定期地将一些学生的优秀作品在校园的宜传橱窗向全校师生展出••，…有的同学将在画室或校园橱窗展出过的画，通过数码相机记录或直接将画拿回去向家长汇报，有的还将它们制作成画框，或赠亲友联络感情，或挂厅堂美化居室。许多同学和家长都觉得学校的美术课有东西好学。 学生从形式各异的美术教育活动的直接感受中，加深了对美学的理解，在感识中理解和鉴赏美，在感悟中体现和创造美，促进个性发展，加强了学生的创新意识，提高了学生的实践能力。 2.4进行多元化美术教学评价，鼓励探索，促进创新 教学评价是教学活动的一个重要环节。高职美术教学既要关注学生对美术知识、技能的掌握，更要重视对学生学习态度、学习能力、情感与价值观的评价。在教学中强化评价的内在激励作用，使学生通过评价发现和认识自己的进步和不足，确定自己的发展方向，促进和提高学生学习的积极性;而教师则通过评价发现学生的潜能、发挥学生的特长、看到学生存在的问题，调整教学计划，改进教学方法。教学评价应是多元的、互动的、开放的:有教师评价、学生自己评价、学生之间互动评价、教师与学生互动评价等;也可以请其他任课老师或其他学科的老师参与评价。如在我校每年举办的艺术周艺术作品评展活动中，就常有分管校长、教务处领导和其他学科的老师参加评价;我们还走出校园聘请当地的行家里手担任某些书法、美术大赛的评委，如请书法名家对学生书法作品作评价，请篆刻高手为学生的篆刻作品作评价。教师在评价学生时，不是简单地给出一个等级分数或名次排列，避免只用一个标准、一个答案，只讲共性忽视个性的评价方法，而是要“提倡质性评价，促进个性发展”，更多的体现对学生的探索与创新的鼓励，更好地激发学生去发现美、鉴赏美、创造美。
