前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的美术辅导教学中的尝试教学，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
随着全国各大院校美术专业招生数的逐年增多,众多学校也都瞄准了美术教学“容易出成果”这一契机,导致高中生学习美术的人数急剧上升,每年成倍翻番,升学难度越来越大。即使是这样,好多学校也还是等到了高三才组织专业培训。半年多时间,要想升学,难度可想而知。这种情况下,教师的专业辅导便“各显神通”。归纳起来,不外乎类似传统的“注入式”、“一言堂”的教学方法,不抓基本功,只进行定向训练:“估题—背题—应试”,导致不少学生碰巧而升入大学后,连起码“双基”都不懂,令大学老师困惑不解。笔者认为,时间短也能出成果,关键取决于教师采取正确的教学方法和培养学生正确的学习习惯,以及加强对学生的心理教育,这时“尝试教学法”便显示出了独特的优势。 尝试教学注重学生的心理疏导,强调学生自主学习,主动参与,自由探究,主张“先试后导、先练后讲、先学后教”,具体做法是“从尝试入手,从练习开始”,采用灵活多样的尝试策略,为教学理论注入新鲜血液。 一、“先试后导”增强了学生的自信心 “先试后导”是指让学生根据教学目标先自己尝试,教师根据学生尝试情况再进行指导,要求学生相信自己的能力,强调先让学生试一试。如在色彩静物写生教学中,在学生已经掌握了色彩基础知识的基础上,我用范画简单交待如何分出几大色块,如何把握好环境色、固有色与光源色,如何用笔用色用水,随即让学生对着按范画内容摆出的静物进行写生练习,上边是不同角度的同一组静物的范画,下边是静物实体,要求学生根据自己所处的角度进行写生,并且要求根据第一印象先画出小色稿。内容有了,目标明了,学生便大胆练习尝试,一个班四十多人,摆有五组静物,轮换着反复练习。 当学生出现共性问题时,教师便进行针对性的指导。如学生对几大块色彩虽然能分辨出大概,但色彩多为平涂,画面中的主体物等也是多平涂,这时我便引导:假如是画素描,背景的折纹、台面的折纹、投影等应如何表现,具体物体如陶罐等如何找明暗交界线,如何画出质感等,边讲边作范画,有时直接在学生的作业上摆上几笔,这样学生茅塞顿开,有的不等老师讲完,便又大胆地练习起来。 虽然短时间内画面效果一下子上不来,但他们知道了该怎么画,当然也有少数学生见自己一时画不出效果而呈现出急躁心理,老师便及时告诉他们,要大胆画、要多画,画画的好差与认真画出的张数的多少成正比,这里没有捷径可走。这样学生便越练越认真,不少学生不但课堂上练习认真,课后也挤出时间到画室练习,有的甚至连中午饭和晚饭都带到画室里吃。学生的认真学习得到了回报,如二○○五届扬州邗江中学来本画室学习的两位同学,虽然都是进入高三年级以后才开始学画的,但由于他们认真大胆,结果分别以高分考进了南京艺术学院和徐州师范大学,二○○六届有几位同学,学画也只有一年左右的时间,但在全省有42200多名考生竞争十分激烈的情况下,不但通过了好几所外省单招院校,还轻松取得了江苏省统考前500强和前600强。 像这样,学生自行观察范画并对照实物试着反复练习,遇到问题后,教师稍加点拨,及时矫正,收效很快。学生也认识到了美术学习没有捷径可走,要想出成果,只有认真练习。“先学后教,以学为主,先练后讲,以练为主”为学生掌握“双基”起了很大作用,扎实的基础训练让学生在应试中能灵活运用。 学生一开始就认识到了,干什么都不能投机取巧,一切都应从基础抓起。 二、“先练后讲”排除了学生的依赖性 “先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习,教师在学生练习的基础上再进行讲解。长期以来,学生习惯于在老师边作范画边讲解后才进行练习,根本谈不上动脑筋自学。比如素描写生开始的“球体的画法”这一课,有不少教师上这一课时是让学生跟着自己一起画,教师边画边说明球体在光的作用下,所呈现出来的明部、灰面、明暗交界线、投影、反光等层次应如何过渡,结果大多数学生都画得很好,而下次再画苹果时,就有不少学生怎么也画不像,因为苹果比球多了一个窝子,这种不动脑筋的被动模仿,束缚了学生的创造能力。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。 这里我想起了一则发人深思的故事,说的是日本、美国、中国小孩画苹果的事,由于教的方法不同,结果也不一样。中国孩子画苹果,则是由教师先在黑板上画一标准苹果,规定先画左后画右,这里涂红那里涂绿;日本的孩子画苹果,由教师擎苹果,让孩子先观察后作画;美国的孩子画苹果,教师提出一篮子苹果,任孩子拿一个去画。结果中国孩子笔下的“那一只”苹果画得最像。而在进行创作时,中国孩子画的满树苹果都是一个样子。这则故事给我触动很大,我认为应该向日本、美国的教师学习,给学生们创造条件,让学生认真观察积极思考,教师不能仅仅把自己的观察、分析直接传授给学生,把学生变为机械的接受器,应鼓励学生大胆想象和创造。 尝试教学法,从问题开始,经自学自我解决问题,再经讨论探究才去听教师讲解,是主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律,在其过程中所积累的经验特别具有深刻性,它不仅使学生学会一些绘画技巧,更重要的是在学习绘画技巧的过程中培养自学能力,掌握思考方法,发展智力,具有举一反三、触类旁通的本领,达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。 在一次上午的色彩静物写生课教学中,因静物所用的背景布只有乳白色衬布一块,不少学生练习时,将背景和台面都画成白色,没有任何冷暖倾向,这时我便让学生停下笔来全部面向白墙,问他们看到了什么色彩,不少学生不假思索的答道“白色”,我说“先别急着回答,看看静物再看看白墙,最后再盯着白墙多看一会”,这时有学生回答说:“我看到蓝色”、“我看到了好象是黄色”、“不对,应该是绿灰”、“蓝灰”、“黄灰”众说纷纭,各种各样的色彩倾向都出来了,我说:“好,现在再请大家看看衬布,背景与台面到底有没有区别和色彩倾向”。“哦,看出来了,背景偏暖,台面偏冷。”我说:“对,确实是这样的冷暖倾向,但随着时间的变化,马上到天快中的时候,请大家再观察,可能与现在正好向反,应该是台面偏暖,背景偏冷。”“为什么?”“道理很简单,天快中时是太阳直射,光线特别强,台面直接受光,而背景则是侧面受光。”学生不解的问:“那我们该怎么画?”“这就是我要你们凭第一印象,首先画好小色稿的原因所在。”同学们顿悟,便放开手脚,大胆尝试练习。#p#分页标题#e# 由于给了他们以尽可能大的空间发展其自学能力,效果来得很快。当然也有学生会碰到百思不解的难点,这时教师就应及时作范画演示讲解,这样在自悟自解的同时,很好地培养了自学能力,有效地排除了依赖心理。 三、“先学后教”培养了学生的创造力 “先学后教”是指让学生先自学,教师在学生自学的基础上再进行全面系统地讲授,尝试教学法冲破了“注入式”传统的教学方法的束缚,先让学生大胆去尝试运用绘画技法进行操作,对于没有教过的绘画技法,看不懂的画面效果或脑中还未成形的表现方法,学生能够凭借自己已有的知识大胆地尝试,通过自学相互切磋交流,依靠自己的努力去尝试解决问题,这样,学生在不断地尝试中获得新知和能力。 对尝试中发现的问题,有时还必须强化训练,教师则可以用规律性的东西来点拨学生,以促使其尽快掌握。接受知识的能力,对每个学生来说不是均等的,画画也是同样。示范讲授后,仍然有少数学生的明暗层次出现错误,针对这一问题,我便要求他们拿出一节课时间,专门练习明暗关系。我在画纸上大大地写上了“1、2、3、4、5、6、7”,告诉他们这组数字表示明暗层次,“1”最亮,“2”次之,“3”灰点,“4”灰的程度深点,“5”再深点……依次类推,要求他们将这7个层次从明到暗尽快画出来,并在相应的层次下面注上数字,很快从明到暗渐变色带跃然纸上,这时候告诉他们,这就是我们画素描通常所说的七个层次。如素描中,明暗交界线为6—7,投影为5—6,反光在4—5,灰面在3—4,向受光面逐渐过渡为3—2,再亮点为2—1。数字表示的尝试方法让几天思考而不得其解的学生豁然开朗,很快解决了素描各个层次明暗的把握。 “先试后导、先练后讲、先学后教”这一尝试教学模式在注重学生心理教育的前提下,使教师教得轻松,学生学得轻松,且教学效果大大超过了传统的“注入式”、“一言堂”。 由于注重了心理教育和运用了尝试教学法,虽然高三学生大多数都只有几个月的训练时间,但教师将这一学习群体始终摆在了主体地位,充分调动了他们的学习积极性、主动性和创造性,坚定了他们成功的信心和决心,使我校的美术高考成绩一路攀升,今年美术专业高考又取得了历史性突破,画室总共有125人参加美术专业的考试,江苏省统考和各院校的单考,共有109人通过了本科分数线,本科达线率超过了88%。
