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毕业创作是高校美术专业教学的重要环节，是全面考核毕业生的专业知识、专业技能、综合素质及独立解决专业问题能力的重要依据，也是学生在校期间学习成果的总检验。通过毕业创作，学生能够对自己的专业水准有全面、系统、准确的认识，能够展示绘画专业学科基本理论、专业技巧等综合能力，促进艺术思维的发展，因此教师对学生毕业创作的指导具有重大的意义，在毕业创作课的教学过程中如何了解学生的心理以及他们对创作的认识，因势利导、因材施教地实施教学方案，是教师必须积极探索和潜心研究的重要课题。 一、毕业创作中易出现的不良倾向及应对措施 由于现阶段美术基础教学与创作教学普遍存在脱节现象，学生的艺术理解能力和创作经验的局限，以及其他因素的影响，致使学生在毕业创作的过程中，往往表现出几种典型的不良倾向，教师要做好防范工作。 （一）消极应付 面临毕业，学生心理波动较大，往往无法专心进行毕业创作，一部分学生错误认为毕业创作好坏无所谓，只要及格就行，对老师提出的修改要求敷衍搪塞，最后应付了事。这种情况极大阻碍了创作教学的顺利进行，不利于学生自身艺术熟知的提高和发展。针对这种情况，指导教师不能放任自流，要尽可能地多和学生沟通，端正学生的学习态度，多布置一些和创作相关的具体任务，把学生的注意力集中到毕业创作中。 （二）依赖迎合教师 一部分学生在创作过程中缺乏自信，为了得到老师的欣赏，获得比较好的评价结果，处处迎合教师的喜好，让老师帮忙拿主意出构思，甚至要求老师动手帮其修改。这与创作的指导精神相违背，不利于培养学生的创造性和自主性。 针对这种情况，教师要注意教学方法，多采用启发式的指导，避免填鸭式的生吞硬塞，主观、武断的教学作风，要善于抓住学生在创作中的优点，鼓励独立创新，培养他们的自信心，发挥他们的主观能动性。 （三）脱离现实 在创作教学中应该鼓励学生勇于创新，张扬个性，发挥艺术想象力。但学生在追求独创性的过程中，有时会脱离自身的生活感受和认知范围，一味去求新求怪，主观臆造荒诞怪异、不可理喻的画面。 这种脱离生活感受、脱离现实的创作态度完全背离了艺术创作的原则和标准，根本谈不上所谓的创造性。针对这种情况教师要指导学生认识到现实生活对美术创作的重要作用，培养学生观察、再现生活的能力，从自己熟悉的生活中汲取艺术的灵感，做到有感而发、言之有物，这样才能引起观众的共鸣，提升作品的艺术感染力。 （四）抄袭模仿 借鉴和吸收是学生学习过程中不可或缺的方法，但在创作过程中，生搬硬套某件名作的创作模式和表现形式，或不加取舍、不经提炼地摸摹照片，则不利于学生探索多样的表现形式，不利于创造思维和创造能力的培养，不利于艺术个性的形成。针对这种情况，教师要指导学生对名作的创作模式和表现形式进行分析，了解其内在的艺术构成原理，并利用这些原理结合自己的创作主题，有选择地灵活运用。还要指导学生对素材进行分析、归类、概括和提炼，经过创造性思维处理过的新图像，就不是素材的简单再现，而是与创作主题紧密结合的统一体，有利于学生形成自己独特的风格。 二、毕业创作各阶段的指导要点 毕业创作一般包括教师下达创作任务、学生搜集素材和其它创作资料、教师指导学生确定构图和创作方案、学生创作实施这四个阶段，根据这四个阶段的不同特点，教师指导的侧重点和方法也有所不同。 （一）教师下达任务阶段 指导教师向学生宣布毕业创作的要求、规范及有关管理规定后，阐述创作课题的目的、性质、内容要求，要求学生在一定时限内确定选题的方向。这个阶段要求学生，根据自己对生活的体验，确定选题的方向，让学生把可能的选题方向罗列出来进行筛选。在这一过程中不必急于要求学生把这些模糊的概念具体形象化，只需要学生用文字把创作意图及表现这种意图所能用到的构图、色彩关系、表现形式描述出来即可。这种方法有利于学生理性地考虑构成画面的各种因素，使之相互关联更具条理化，为下一步收集创作素材奠定基础。在这一阶段教师要帮助学生判断提出的创作方向，选出最优方案进行深入探索。 （二）学生搜集素材和其它创作资料阶段 学生确定创作方向后，要着手查找、收集各种素材,设计草图与方案。这个阶段，教师应从以下几方面启发学生对所选择的创作方法进行全方位的思考：（1）发掘事物的象征性以及不同事物重新组合后形成的新的象征性；（2）借助约定俗成的经验用隐喻的方式形成画面；（3）用抽象组合的方法形成自己独创性的视觉语言；（4）将自己喜欢的成品样式重新组合形成新的具有逻辑关系的画面；（5）发挥想象，把一些事物重新组合形成新的逻辑关系的画面等。学生创作初期往往带有一定的盲目性，对素材的选择还不能很好地和创作内容相对接，这时需要一些外来因素、经验的补充和积累，教师和学校要尽可能地为学生提供资料以及查阅资料的场所，让大量好作品的信息直接作用于学生的潜意识,并不断碰撞，使其重组形象。创作的过程，正是这些意识和形象从模糊到清晰的过程。 （三）确定构图和创作方案阶段 第三阶段学生根据创作课题，拟出几种总体方案，教师指导学生对各方案进行分析比较，指出其优缺点，提出修改意见，确定最佳方案，为下一步工作奠定基础。 这个阶段教师要指导学生结合绘画样式和绘画观念去理解创作，并了解造型语言的几个来源，如：民间艺术、传统绘画形式、现代绘画形式、相似图形的运用等。选择与表现主题最贴切的绘画样式，找准自己作品的定位，使作品具有具体的形色、情节和可操作性。#p#分页标题#e# （四）毕业创作的实施阶段 毕业创作的主要工作将在这段时间完成。教师必须做好指导工作，定期检查学生的工创作作进度和质量，及时解答学生提出的问题，并帮助解决在制作方面出现的困难。这个阶段教师的工作重点是指导学生在创作中把握画面效果，把构成画面的各种因素协调起来，及时地发现画面问题并进行调整，使其吻合最初的预期效果。随着创作的深入，需要调整的部分越来越少，也就越接近创作的完成。另外在创作过程中可能会出现一些比预期更具表现力的偶然效果，此时要把这种效果放大到整个画面。创作不是对最初构想和预期效果的简单的复制与拷贝，而应在此基础上探索甚至重建。这是学生艺术手法、艺术观念升华的过程，只有经历这一过程才能对整个艺术活动有完整的认识，同时成为他们今后从事艺术活动的起点。 毕业创作指导是美术教学中最复杂的综合教学阶段，对教师自身素质提出了很高的要求，要求教师不断加强自身艺术修养，在教学过程中积极探索及时总结，把这项工作做好。
