前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的美术教学模式的实践分析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
中学阶段是学生健康成长的关键时期，而美育、美术教学是培养学生认识美、发现美、创造美的重要途径。因而，中学阶段必须重视美育和美术教学；这一任务也就不可推诿的落在了我们美术教师的肩上。在教学实践中，为了提高美育、美术的教学质量，我认为美育、美术教学要循序渐进，因材施教，主要体现在以下三方面：
一、初级性训练
在教学中我把初一、初二、初三各年级的学生分成不同的年龄段，因此，而有的放矢的进行美术、美育教学。初一学生小学刚毕业，正处于儿童期向少年期转变的时期，他们在小学的大部分儿童画都是靠自己的想象力创造出来的，丰富的想象力是儿童的天性。因此，显得非常单纯、稚拙、可爱，但缺乏立体感、空间感，所以说初一时期的美术教学应遵循初级性的教学特点。注重直观教学，多设挂图模型，以激发学生的学习兴趣，提高教学质量，因为学生的接受能力和兴趣是各不相同的，所以我在教学中采用积极引导的方法，区别对待。如对于性格较爽快、出手快捷、在整体感觉对象的能力方面直观性好但过于粗率肤浅的这类学生，要求他们能耐心深入观察，且教师可以做示范，但对于主观教条的学生，应首先鼓励他们从改变手法开始，从观察中去寻找新的方法。因此，教学中不能为了完成一定的任务而损害他们的艺术理解力和创造性思维能力。
二、提高性训练
这里的提高是指针对高年级学生而进行学习的一种训练方法。初三阶段的学生，与初一、初二的学生有明显的区别，他们对绘画和学习，已不是机械的模仿，而逐渐成为一种追求，在运用自己营造的绘画世界来表达一些朦胧的情感。因此在素描色彩等专业课训练中，首先我要让他们欣赏一些生动且有代表性的教学挂图，并给他们做一些规范的示范画。然后先让他们临摹，在让他们对着静物写生。在边训练中边讲解关于素描和色彩的理论知识，这样就更易于让学生接受。把理论和实践结合起来，画出有进步的习作来。在这样周而复始的训练中，为了充分发挥学生的主观能动性，养成边动脑筋边思考问题的好习惯。在兴趣小组里，我又为学生穿插了创造训练，这就更能激发学生的学习兴趣和创造欲望。
三、整体性训练
整体性是指面向全体学生，提高整体的艺术素质及训练绘画的整体观察方法的完整的教学过程。
在课堂教学中，从欣赏教学到绘画技法的讲解，我始终把美育寓于教学之中，启发学生多看、多听、多想，让所有的学生去感知美、追求美。从而使作品以色彩、线条、情节、意境、气韵等等与学生心灵中的审美情感、审美想象交融，充分发挥学生主观能动性，体现学生对美的向往和追求。整体性训练中还包含一个重要内容：即绘画的整体观察方法始终存在于教学之中。只有整体的去看，去研究才会有准确的造型。如构图形式的整体性。就要求学生能够整体观察，去仔细体会变化与统一，均衡与和谐的构图法则。写生时，时刻要求学生眼睛不能只盯在一处看，而要全面的去看物体之间的联系，最后再动笔去画。完整的教学过程源于教师对教学大纲的理解，首先在学期之初要制订出切实可行的教学计划来，然后遵循由简到难、由浅入深的教学规律写出完整统一、详细的教案来一环扣一环的教学，把实践性训练穿插在其中。
