前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的美术课堂教学之水墨画，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
水墨画亦称“中国画”，它是我们中华民族灿烂文化的组成部分，有着灿烂辉煌的艺术成就，在世界美术艺苑中独树一帜，是我们中华民族文化的瑰宝。它的笔墨情趣优美和谐、妙趣横生，意境深远而独到，越来越为当今世界各国所瞩目。从小培养儿童对本民族艺术的兴趣和爱好成为我们美术教育工作者的责任。长期以来，儿童国画学习无论是内容还是教法基本上沿承了传统的方式、即以临摹为主，通过形象、技法的分析与演示，按一定的程式学习一些传统的表现题材，如画荷花、梅花、麻雀等，这样的学习优点能使学生比较好地了解传统国画的基本表现内容和技法，缺点是过于程式化和成人化，约束了学生表现的主动性、自由性和创造性，学生对所学的内容缺少生活的理解和体验，不能引起学习的兴趣，同时传统审美理念的制约，也限制了学生艺术表现性的拓展和艺术风格的多样化。因此，如何在新课程的理念指导下引导学生以更广阔的艺术视野来开展传统国画的教学活动是一个新的课题。
一、欣赏作品拓视野引导学生走近大师，让学生与大师的艺术作品进行心灵的交流，无论是水墨画，还是油画，对学生来说都具有启发和影响，他们作品呈现出来的形式感、色彩感、气韵、个性化等对学生来说都是值得借鉴的重要源泉。
1.欣赏中国大师的作品中国大师的作品所展示出来的虚怀若谷、大气磅礴、水墨交融、个性流淌的艺术风范，使学生在扩大艺术视野和思维空间的同时，为他们的水墨画创作注入了生机和活力，儿童本身对笔墨的感悟、表现方式的稚拙、真诚朴实与水墨大师们的返璞归真可谓具有异曲同工之妙，孩子们在欣赏时感到自己与大师之间的似曾相识。
2.欣赏西方大师的作品西方绘画呈现出来的多元艺术风格对于学生而言，风情万种，不止是吸引，各种艺术流派的粉墨登场、川流不息，产生的视觉冲击力对学生的心灵是强烈的震撼，儿童在这种不断交融变化、目不暇接的艺术形式中逐渐形成了欣赏和审美的能力，且不断提高和升华，眼界得以开阔，这样就有机会进行中西合璧的新式水墨画。
二、笔墨游戏体验水墨之美“玩是孩子的天性”，我引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现笔的运用。如用中锋、侧锋画会产生不同的笔迹，利用水的张力以及宣纸的特性，墨加水量多、少会产生浓墨、淡墨、湿墨等多种不同观赏效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋。这样，学生在轻松的玩的状态下接触到国画，不仅使学生对国画课有了较浓厚的兴趣，不经意间也通过训练，对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。
1.让儿童体验线条之流畅美初学水墨画，让学生动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强学生对毛笔的控制能力，体验到柔软的笔毛在宣纸上画过时产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强学生的练习兴趣。
2.让儿童体验笔墨之层次美儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，老师适时引导点拨，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试、调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。
3.让儿童体验用笔之变化美中侧锋、顺逆锋会产生不同的效果，师可将毛笔从中锋到侧锋依次示范，让学生观察线条的变化并尝试练习。可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。
三、变临摹为写生，画身边熟悉的事物，培养创造能力发展心理学认为，儿童智慧发展的每个阶段在宏观世界的不同事物及其呈现形式的影响下，儿童有他们自己观察世界和解释世界的方式，他们有天生的创造语言的能力。因此我尽可能地为学生提供写生的机会，让学生充分体验、感受物象的多样性与丰富性。在写生中锻炼学生的观察力、记忆力、写生能力，让学生自由地去探索，发现表现方法，变临摹学技法为探究创技法，他们在作画时不再“手足无措，大脑空空，”而是“成竹在胸，包罗万象”。
1.室内写生摆几组静物，让学生进行比较观察，找出最能打动自己的地方，然后用笔墨直接画出内心感受，不起稿，也不要求面面俱到地显现，只要把对形象的特征和最突出的印象表达出来即可。通过这种练习，使学生养成大胆用笔用墨来描绘生活的习惯，作品能呈现出大家风范，而不拘泥于小节，这其实便是水墨画中所追求的妙手偶得、气韵生动“、似与不似之间”的艺术效果。
2.走进生活带领学生到生活中，到自然中去寻找艺术的源泉与灵感。用笔墨直接描绘家乡的山山水水，颇有韵味；都市水墨系列的体验让学生感受到现代形式的美感，痛快淋漓；表现内容的丰富性大大提高了学生对水墨画的创作激情，眼界大开；学生找到了画水墨画的感觉：无拘无束。
四、让儿童无拘无束地自由表达学生性格天真活泼，有着独特的感受能力，形象思维、空间观念和想象力非常丰富，他们作画无拘无束，绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格，大胆夸张变形、丰富多彩、作品单纯而简练，稚气十足。作为教师，强调儿童画表现的自由性、淡化完全的临摹，给予儿童创作的空间和内心情感与体验表达的机会，才能使儿童的作品个性张扬、风格多样。我们也应该十分珍爱这种鲜活的“天然”风格倾向，以宽泛的艺术理念来正确看待，并完善这种可贵的个性化风格，彰显每个孩子真实生命的魅力，不要简单地以是否粗糙或工细等作为作品优劣评价的标准，而是要根据每个学生不同的个性特点、风格倾向、内容表现、情感内涵等，加以引导和完善，使每个学生的作品都能渐趋一种独特的美感，形成一种良好的个性化“风格”。
少儿美术教育的目的，不是把所有的学生都造就成艺术家，而是着眼于素质和品位的教育，培养学生的审美品位和艺术敏感，表现出对色彩、线条、形式、形状等元素的直觉。对于儿童来说，只要学会正确的执笔方法，初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制，具有简单的造型能力，儿童完全可以像用其他媒材一样，在宣纸上自由挥洒，在水、墨、色的交融中抒发自己的所思所感，以更加自由多样的方式进行多样化的创作实践。儿童国画教学作为儿童的一种美术学习活动，其目的在于提高学生的审美素质，促进自身的发展，教师应以一种开放的理念来加以把握，既能很好地植根于传统的土壤，又能海纳百川，以现代的各种艺术理念来丰富其营养，只有这样，儿童的国画学习才会像一棵枝繁叶茂的常青树，不断地壮实粗大。#p#分页标题#e#
