前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的美术学习中的范画发展，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
中职美术教学需要通过教师一系列的直观的、形象的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧。其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作的途径。教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细地讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩展成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。
一、范画是最直接、最具体、最直观的教学方法在中职美术教学实践中，示范教学在美术教学中是没有任何别的形式可以替代的。教师在教学过程中所展示的范画、手工等作品及其制作过程，既直观地教给了学生学习的方法，又能更好地激发学生的学习兴趣，可取得事半功倍的教学效果。范画———最直观的示范绘画在中职美术教学中占有较大比重，并且形式众多、方法多样，因此，教师应有针对性地采取相应的示范教学方法。以对比范画为例，它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。教师可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中防患于未然；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，让学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。再如课堂范画，这是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画色彩时，颜色的调配、用笔的方法、色彩的配置、干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师应当场挥笔明示方能令人满意。范画教学，集审美、直观、趣味、创造、实践性多种作用于一身。美术教师，必须善于运用“范画”并精于此道。
二、利用优秀范画激发学生的学习热情艺术教育首先是满足人们从艺术的语言中获得共鸣、间接抒发自我情感的需要，学会欣赏艺术语言，其次才是运用艺术语言表达自己的感受和情感。在和学生共同学习和交流不同形式的绘画风格时，多媒体展示大量的绘画作品图片是必不可少的环节，但光欣赏电子图片有一定的局限性，学生往往只知其一，不知其二，对很多东西都含糊不清，例如油画的媒材是什么？水彩画到底和水粉画的透明度区别在哪里？构图的主次、节奏、韵律体现在哪？为了解决学生的困惑，除了精心准备大量的电子图片外，还需要把一些优秀的水粉画、素描、速写等作品搬到课堂上，让学生在教室里零距离欣赏作品。激发学生学习热情。
三、克服范画的负面影响，赋予教学方式新义
1.制作范画时，要多角度、多方位中职学生的思维和思考受到一定的知识限制，他们缺乏完全独立思考、分析、解决实际问题的能力。要改变这一局面就要求教师在制作范画时要多角度、多方位，让学生有选择和思考的空间。
2.不能把“范画”当作学生素材的来源
在美术教学中所使用的“范画”是用来开拓学生的思维，是引导学生发挥创造才智的有效方式。在美术教学中，面对“范画”，学生作为观赏者，由于“审美观点、审美标准、审美能力的不同，对审美对象产生的审美感受就会产生差异”。老师作为学生走进艺术殿堂的启蒙者和引路人，一个重要的责任，就是因材施教，引导鼓励他们作画时要表现个性，寻找自己的独特的艺术语言，这样才能促进学生创造力的培养和发挥。如果老师启发不当“，范画”会在学生的潜意识里形成一个“模式”，这样必然严重束缚学生的创新思维，使学生的作品“千篇一律”，这无疑与美术教育的大方向是背道而驰的。所以面对“范画”，老师必须客观地向学生指明:提供“范画”，不是提供“唯一的素材”和“结论”，而“范画”也有它客观的局限性，对“范画”中的一些表现技法，也要讲清楚哪些地方运用了普遍的艺术规律，哪些部分是作者独特的个性处理，使学生能够有借鉴地选择，有分析地接收，在学习“范画”的长处时，也要注意珍视自己独特的感受。
3.在选择“范画”时教师不能以自己的审美取向替学生做判断作为老师，尤其是还没有多少经验的老师更应该注意，不能以自己的审美标准和喜恶偏好对作品做出评价，更不能武断地要求学生按照“范画”或自己示范的画法作画，否则可能导致学生对某一件作品的审美欣赏产生偏差，严重地就可能把事情完全搞颠倒了，在审美观上给学生带来严重误导。我认为在美术课堂教学中，给学生提供“范画”时，要明确把选取“范画”的标准界定在课程的基本要求上。而且向学生展示“范画”时，都要反复地向学生讲清楚，根据本课程的教学要求，这幅作品有哪些可借鉴之处。我们对“范画”应尽量给予客观的评价，让学生用自己的审美眼光参与鉴赏，减少和避免因老师个人的原因给学生带来的不良后果。
4.把“范画”临摹和写生创作结合起来在美术课基础教学中，临摹和写生是两种最基本的方式。在教学中，如果老师完全把“范画”当作学生模仿的样板，用“范画”临摹代替了对实物的观察与写生，这种单一地用临摹“范画”代替写生、记忆、想象和创作，将不利于美术教育的健康发展。因为在临摹中，学生是通过“范画”来认识形体的，他们没有直接观察和触摸物体的体验，认识不到其真实的结构和物体的质感、量感和空间感；也没有对画面中构图、图形、色彩、线条等造型元素作出自己的审美选择，他们只是从平面到平面，间接地感知形体，这样使学生思维活动受到了极大的限制。所以，美术教学应该“创造条件，还原生活”即:根据“范画”的构图样式，尽可能地把实物出示给学生看，把实物与“范画”形象进行参照对比，让学生发现艺术与生活的区别和差异，感悟“范画”作者创作中的独特处理技巧，这样从临摹中可以学到更多的东西。
5.提供的“范画”要符合学生的身心发展教师在给学生提供“范画”时，要根据学生心理特点和接受能力科学、合理地选择“范画”。如果无视学生的接受心理和艺术教育阶段的发展规律，让学生临摹一些所谓“经典”的“范画”，用专家的审美观来取代学生的审美观，尽管用心良苦，但实际上是在“拔苗助长”。所以，在美术课堂教学中提供“范画”，要遵循先易后难、逐步过渡的原则，要有针对性，并能准确地反映出教学要求。临摹“范画”时，要指导学生更多地领会作品的内涵，而不要学其表面，使他们逐步掌握表现技巧的同时，也成为具有想象力、创造力的人。#p#分页标题#e#
综上所述，范画教学，集审美、直观、趣味、创造和实践性于一身，作为一个美术教师，要善于运用范画，精心绘制范画，提倡范画教学，不断探讨范画教学，不断提高美术教学的质量。要充分认识范画的优越性和合理应用的方法，以期在教学中最大限度地发挥范画的作用，提高教学成效。
