前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的美术教学实践中的审美提升，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
美术是学校教育体系的重要课程，与其他相关课程构成相辅相成的互补关系，能够多方面促成学生各项能力与素养的形成，为以后的学习、工作和生活打下坚实的基础，能培养学生处理各种问题的能力，形成自己的真实感悟，而美育的培养和鉴赏能力，就是一项很重要的评价能力，对塑造学生的思想品德有着不可或缺的重要作用。
一、锻炼自己的眼睛，提高观察力的准确和精确性美术能力的高低与鉴赏能力的高低，基础知识和切实有效的练习是必不可少的，这是一个长期的功夫，不是一朝一夕完成的，除此之外，我提出一个“观察力”的概念，我认为这三个字应该走在知识之前，也是学生进入美术世界的第一步。
大家都知道达芬奇画蛋的故事，一个简单的物体，一种简单的图形，却要花费很长的时间去描摹和体会，这里面就涉及到一个观察力和细节区别的问题，这就是——锻炼自己的眼睛，提高观察力的准确和精确性，这是走向逼真，进行升华的关键步骤。
在美术鉴赏课程的设置中，这部分也理所当然的被安排在前面，“图像与眼睛，我们怎样运用自己的眼睛”，课本将美术的“空间感、距离感、层次感、透视感”与我们的眼睛结合起来，告诉我们什么是观察的精确性和准确性，认识眼睛带给我们的奇妙世界。
除此之外，我重点强调一个视觉的“观察入微”和“错觉感”，首先对于相似的事物，教师要培养学生的分辨能力，找出相同点，更要找出不同点，这是很重要的基本功，教师完全可以将相似的物体，如“两个鸡蛋、两个苹果、两片树叶”等放到一起，让学生们自己去观察，去画出，重点画出它们的不同点，在实际的画面中体现出这种细微的不同，这就是对观察力基本功的训练，教师将生活中的众多相近的物体引入到教学中让学生去练习。此外，对于“视觉性错觉”形成的模像，教师要引导学生去正确利用，形成正确性和艺术性，例如由近到远的距离透视感，渐渐的有大到小，教师可以带领学生站在墙边，放眼望去，就是一个逐渐远去与缩小的过程和趋势，这种趋势完全可以运用到美术当中去，成为一种美术的技巧演示和提升，提升学生美术的实践能力，为在实践中发现美和认识美打下基础。
二、在实践中获取，提升审美能力美术是理论加实践的课程，重点在于实践，从实践反观理论，在鉴赏的过程当中提升美术水平，同时发展理论性，做到审美的提升。在美术鉴赏课程当中，大多的学习顺序就是理论课程——鉴赏过程——心理感受评价——实践中感知，从而提升个人的修养和礼仪，提升自我的审美水平。
例如在“礼仪与教化”这一课时，本着审美的角度去做，就是如何教给学生的“行为美和心灵美”，这是道德的美育，这也是美术鉴赏的教育目标之一，通过日常的美术教育展开，在美术的熏陶之中，提升“礼仪与教化”的道德美丽，这样反过来又能促进发现美的眼睛，去更加美化笔下的事物，做知识先做人，教师在课堂之中要首先培育学生的道德美，例如在课堂之中模拟“同学之间相互关心和互帮互助的案例“，让学生自己进行表演，这样可以更加加深印象。
除此之外，对于美术教育理论的鉴赏，例如“托物寄情”，“不同的歌声”和“各异的风土人情”等，都是融合了中国传统文化的蕴涵在里面，在美术鉴赏当中体会“托物寄情”的内涵，体会“融情于景，情景交融”的感悟，通过“不同的歌声”来发现其中的自然美和人文美，通过“各异的风土人情”，发现我国的文化美，针对这三个目标，教师在课堂之中展开提示，举出实例，进行相关的演练，例如拿出一幅反应生活的图画，就可以展开相关的鉴赏，说出自己的感受，通过歌声，让学生去体会歌声中的艺术美与思想美，在各地风土人情的学习当中，体会文化美，教师可以模拟这种文化美，带入课堂，让学生亲身体验，这就是在实践当中学习美术，在实践当中体会美术鉴赏的艺术魅力，从各个角度去提升美术鉴赏的认知水平，做到行为和心灵的高度统一，这就是我们的目标。
综上所述，美术课即是艺术化的课程，又是实践性的课程，既能反映生活的方方面面，又能在此基础上有所升华，提高其思想的深刻性和鉴赏性，这种具有细腻性观察和思考评价的能力是在一步步的练习中得到的，同时对其他学科的学习有着巩固作用，反过来，美术鉴赏的这种能力，又能促进其他各个方面知识的学习，对未来综合性人才的发展提供各个切入角度的潜在练习，这是社会发展的必然要求，对于美术课的拓展，需要更多更好的方法去实践，将美术课的最大潜力发挥出来，这就是我们需要达到的最终教学目标。
