前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的美术评价标准表现反思，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
1.评价标准非确定性的涵义
评价标准非确定性有两方面的涵义。首先，从纵向的时间方面看，标准存在着时代差异性，也就是说，时代的向前发展，美术评价的标准并非是一成不变的。虽然，现实的美术评价中，我们一可能仍然沿用以往评价标准中的某些内容，或者说，在特定的历史阶段中，评价标准体系中的某些成份、因素是不变的。如真、善、美方面的标准，艺术规律(如和谐、平衡、对比、节奏等)方面的要求是不变的。具体到某一画种，如油画艺术，不管是古典主义、浪漫主义、写实主义还是其它什么风格流派，在其成熟期、高峰期出现的那些具些代表性的大师，每每被推崇为参照的典范，经典之作被历史一认可之后，它就可以在特定的历史阶段中从结构、特征、整体效果等方面给美术评价一个直观的、可资比较参照的批评标准。‘”‘P”，再如水彩艺术，英国传统和中国水彩民族化过程中不断形成的f套统中建立的一些约定俗成的标准，一直是衡量我们水彩艺术高低的标准。当今美国水彩年展的三大评审标准:强烈的视觉补卜击力、精洪的表现技巧、独特的艺术风格，也有一定的包容度。但从历史发展的角度来看，美术评价标准具有明显的时代差异性，不同历史时代，评价标准会注入新的内容，或者完全不顾以往的评价标准，生成、确立截然不同的新标准。随着时间的推移，评价标准会有量方面的变化，也会有质方面的变化。而且，随着美术的向前发展，美术门类越来越多样化，要求自会呈辐射状得越来越多，对标准的制定需要我们考虑其包容性和差异性。从这种意义上说，只有在特定的时空内，评价标准才会具有相对意义上的确定性，但从发展的角度来看，评价标准具有绝对意义上的非确定性。其次，从横向的空间方面来看，特定历史发展阶段上，不同地域、不同素质的个人和民族都有不同的评价标准，至使评价标准必然是多元并存的，而不是一元的。
2.评价标准非确定性的历史表现
2.1从西方美术发展史上见证评价标准的流变
人们很难区分原始社会美术的审美目的和功利目的，过于夸张的丰乳肥臀女雕像寓意着多子多孙的期望以及对性与生殖的崇拜;洞窟壁画中，描绘动物的目的是相信会在现实狩猎中捕获更多的猎物以满足物质需要，或是隐含着对动物生命的向往。只有直接体现了实用功利目的，原始人才能从中获得某种审美愉悦。进入古希腊罗马时期，美术首要功能是审美而非功利实川，那时的人们崇尚单纯美感，崇尚健康美感，集众美于一身的写实古典美是他们的审美理想。古希腊雕塑中的那些理想化又个性化的面容、完美无暇的人体、丰富而又有序的衣纹、自然简单的动态无不使我们想起文克尔曼对那时美术概括的那句“高贵的单纯，静穆的伟大。
到了中世纪，美术的功能仅是使人从中获得宗教的认识和教育，美术的题材完全局限在基督教和与基督教相关的内容。中世纪的人只对上帝进行膜拜，毫不留情的排斥了古希腊的诸神和英雄，极力抵制罗马式艺术，他们宣扬禁欲赎罪，认为那些禁欲苦行的人才是最虔诚、最高尚的人，也是最美的。形成与古希腊罗马时期键康积极、理想化的古典美截然不同的审美标准—受难美。从一些细密画(又称袖珍画)中，我们可以看到特殊的人物造型:满而愁容，形体单瘦，动态僵硬呆板，表情麻木，也可以看到当时美术技法粗浅。不需要精湛的技法，同样可以很好地发挥当时的美术功能。
到了文艺复兴时期，现实的城市生活方式和流行的人文主义思潮大大地改变了人们的人生观，改变了人们的审美理想，人的美丽不再依附于对上帝的虔诚，人的美丽在于人自身，在于人的思想与情感，在于人的现实生活。《梵蒂冈的维纳斯》、《阿波罗》、《拉奥孔》等古代雕塑重见天日，坚定了雕塑家、画家的审美原则，希腊罗马的最高的审美准则—理想化的写实主义不但得到了复兴和继承，更得到了深化和发展。文艺复兴的美术(集中表现在绘画方面)开始有了在它以前从未有过的一些含义，这就是崇尚科学—指透视、造型和色彩方面的自然;崇尚理性—指以符合自然真实为标准的美的理想模式;追求技艺方面的完美。文艺复兴美术，宗教题材与世俗生活合二为一，宗教题材在一切题材中具有最大的优先地位，圣母子、亚当、夏娃、最后的晚餐是当时最流行的内容，仅次于宗教题材的是希腊罗马神话故事，与神话故事题材相连的是人体美观念的引入。文艺复兴中后期肖像画逐渐流行，人是艺术家唯一的主题，米开朗基罗公开表示过对人之外的美术题材的鄙视。虽然达•芬奇提倡观察自然，强调风景在绘中的重要性，如岌蒙娜丽莎》就以风景为背景，威尼斯画派的乔尔乔内也表现了对风景的热情和迷恋，但文艺复兴时期，风景画尚未独立出来，只是稍有端倪而己。
到了17世纪，欧洲各君主专制的国家逐渐强大起来，国家观念取代了教会观念，人性和人类生活构成了17一18世纪美术文化的重要内容，宫廷美术是那时欧洲美术的重中之重。受宫廷文化的影响，17一18世纪里形成过两大艺术时尚:巴洛克趣味、罗可可趣味。从巴洛克趣味中，我们可以看到新古典主义的美术评价标准，主要特点是矫饰主义，出奇地宏伟，注重外表装饰，追求富丽堂皇的戏剧性效果，构图和造型表现强烈的运动感。对光线、节奏和幻觉的刻意追求逐渐代替了古典式庄重的普遍理想。巴洛克风格所表现的硕大丰满的女人裸体绝没有像文艺复兴时期乔尔乔内的维纳斯那样凛法崇高。而从18世纪法国的罗可可风格绘画中，我们可以看到当时评价美术倾重风格优美，而不是内容有益，欣赏的是绘画趣味，女性肉感，卖弄风情的轻薄姿态和画面鲜艳的色彩，体现了没落贵族及时行乐的低级趣味。17一18世纪还活跃着自由艺术家，生活经验的不同，审美趣味也就极为丰[I左，他们的现实主义美术代表了平民化的艺术趣味，成为当时关术的重要审关倾向。不仅现实l一卜的人成为继宗教、神话题材之后的最重要的题材，一直未引起重视的自然题材，如风景画、静物画、动物画在17世纪彻底摆脱了人物画的依附，成为独立的画科。
19世纪是充满了革命和动乱的时代，美术服从当时的政治需要，扮演着历史书的角色，首开这个风气的是以大卫为代表的古典主义，它像摄影机一般记录了法国大革命中的一系列重大历史事件。后来浪漫主义也加以模仿，德拉克洛瓦•席里科的代表作都是浪漫主义式历史画。而后的现实主义则干脆否认一切虚构的题材，认为只有现实发生的事件才是唯一的重要的。这种以现实的人物和事件为美术题材打破了宗教和宇，1，话的垄断独尊l也位，但由于过强的政治运动席卷了很多画家(如大卫和格罗为代表的古典主义堪称拿破伦的英雄主义和帝政模式、库尔贝新自参)J[1了巴黎公社、德拉克罗一瓦同情希腊人、俄国画家几乎都是民主主义者、东欧诸困的许画家则投身于民族解放事业)，”’‘P，‘”当时的美术没有产‘「相应的风格形式。真正有意义的是印象派的产生，尽管印象主义强调色彩和浪漫主义一致，尽管印象主义的唯美主义与古典主义也相似，但印象主义却代表了一种全新的审美观念，它的出现从恨木_[否定了传统的观念和作画方法。印象派的画家大部分出身于小资产阶级，他们对现实不满，追求民主和自由，倡一导为“艺术而艺术”的思想，着意于自然美的发现和描绘，排斥和反对艺术的深刻思想、内容，只讲求艺术的表现形式。印象派完成了西方绘画一直探求的以光和色彩塑形象的任务，由历来遵从客观模仿到表现主观化了的客观事物，这个转变使西文传统艺术划了一个句号。#p#分页标题#e#
到了20世纪，美术家力求从一切束缚中解放出来而获得自山，独立的个性语言而不是统一语言下的个人风格是现代艺术自11_!式的重要特征，相应地，美术评价标准所具有的非确定性表现得愈加明显。
2.2从中国传统绘画学中看品评标准的流变
西方如此，中国也如此，中国传统绘画学中的审美价值标准一“品第”观儿经擅变，同样具有非确定性，反映了中国画家的创作追求和观众欣赏意愿的时代差异性。南齐谢赫在系统地总结了前人及当时绘画创作经验和理论的基础上(如东晋顾恺之的“传神”、“以形写神”论等)于《古画品录》中提出了为历代画家、评论家、鉴赏家推崇备至的“六法论”。到了唐元和年间，朱景玄于《唐朝名画录》仿开元年间书论家张怀嚷《书断》中的“神妙能”三品说与初唐李嗣真论书之“逸品”说，提出了“神妙能逸”四品说，从而定立了新的评画标准，把道家的“天法自然”开始引入品评的范围，“逸品”自始提出。与朱景玄同时而稍后的张彦远在《历代名画记》中列“自然、神、妙、精、谨细”五品，认为“自然”乃为第一等，在此，道家的“自然”之美作为品第的最高层次开始出现，为中国传统绘画提供了一种超出日常审美的超越标准，也为中国传统绘画在描绘客观物象上的巨大解放提供了可能。由于，后世文人画兴起，在绘画上重意趣，轻形似，宋初黄休复于《益州名画家》对朱景玄的“神、妙、能、逸”四品说作了深入研究和重要变动，他似乎认识到朱景玄“逸品”与张彦远提倡的“自然格”绘画在意蕴上的一致性，特意将居于“四品”之末的“逸品”提到“神品”之上，建构了新的“逸、神、妙、能”的“四格”论画体系，“逸格”属于画家心灵上的“道”，对“自然”的最高审美理想的追求。大抵逸品是指那种不斤斤于形似，笔墨精简而意趣俱足的作品;神品是指那种笔墨精妙，得心应手的作品;能品是指那种有一定写实工夫，能恰当地表现对象的作品。从谢赫的六法论到黄休复对四格的顺序重新排列可以看到评价标准的非稳定性。
2.3从建国后当代美术中看评价标准的变化
建国来17年，我国美术的评价标准转换成以题材内容(有时还包括画家的政治立场)来权衡作品的好坏，提倡艺术家深入生活，加强工农兵的思想感情联系，强调艺术作品的真实生活与思想政治性的统一。选择重大生活题材，通过典型的细节以现实主义的描法，去反映普通人民的精神面貌是当时评价的美术创作的基本要求。我们可以从王式廓的《血衣》、董希文的《千年土地翻了身》以及一些反映工农生产、工程建设的作品中得到见证。这种评价标准无视艺术和自身规律，即艺术“自治性”原则，显然是时代的产物，新中国诞生的人民生活根本改变，使当时文艺批评难免带有浓厚的阶级感情色彩。
时期的评价标准则是一味的鼓吹“高、大、全”，强一调“典型事例”和“英雄人物”。艺术应该在冲突中“最充分、最尖锐地表现一定社会力量的木质”，因此，往往把英雄人物置于敌对人物和落后人物的冲突中，作不调和的斗争，决不动摇，最终必定胜利。这种“三突出”原则(即在一般人物中突出正面人物;在正面人物中突出英雄人物:在英雄人物中突出主要英雄人物)以饮定的方式迫使当时画家们进行着单一的、微乎其微的少数样板和样板式创作。是否定一切传统文化的政治运动，以往的绘画皆被看成封建残余或是资产阶级没落腐朽的艺术，几千年的文化成果被无情的宰割了。这种评价标准，使艺术自身的问题被忽略，并山政下f;问题取而代之。
作为对以内容为l呀上一批评尺度的4一种反思，后至80年代，卜j切，松绑后的美术的评价标准倾向形式与风格问题，以往居4二一甘地位的以内容为主的作品，逐渐为一大批探索形式和风格的作;}.1，)少r取代。1976一1978年逐渐恢复着人的尊严并以艺术应有的生活和历史真实重新焕发了现实主义传统的生命力。1979一1984年美术进一步表现对人的价值和艺术价值的思考与I呼唤，既二}三体意识的觉醒和本体观念的确立。到1985年后，新潮美术逐渐引发中国当代美术一多样格局。l”‘r，川
3.造成评价标准具有非确定性的原因
3.1社会的发展
社会的发展制约着艺术的发展，艺术的内容和形式两方而的变化，至使评价标准具有与之对应的社会价值标准和艺术价位标准两方面的变化。从而使评价标准具有非确定性。
社会的发展为艺术提供了新的艺术l三题和艺术题材，.牧内容标准发生了变化。战争时期与和平时期都有不同的时代精神，征个11寸代都展示了与前而时代不同的社会风貌，反映到美术卜为使会出现不同的特征，这可以从历史画中明显看出来。社会的发展为艺术提供了新的艺术形式。首先，艺术必须依托于某种特定的物质形式，即完成艺术作品的物质材料，从艺术发展史来看，任何艺术形式的生成都建立于艺术所需要求的物质材料的发展之上。笔墨纸砚的出现是中国画成熟的先决条件，有了电和声波、光波的发现才有电影的发明。现在随着电脑的普及与发展，一些依凭电脑的艺术形式也相继诞生，因此，新材料的发现，直接促成了新的艺术形式。同时.艺术材料的改进与发展也使原有的艺术形式发生变化，呈现出新的艺术风貌。其次，艺术形式的生成、衰落也和社会的发展空、息相关，说书听众越来越少，京glJ列入重点保护的传统艺术形式，说书和京剧之所以夫去了往日的荣耀，是因为现代社会带来了现代节奏和现代生活方式.人们对那种与农业时代节奏相符合的艺术形式失去了兴趣，而电视适应了现代生活的要求，成为影响广泛的一种现代艺术形式。
社会的发展为艺术带来了新的观念。生产力的变化，必然导致上层建筑诸如政治、思想等的变化.这些变化的因素继而导致审美观念、艺术观念的变化，最终会影响审美趣味及审美标准的变化。普列汉诺夫指出过:“任何一个政权，只要注意到艺术，自然就总是偏重于采取功利主义的艺术观。这也是可以理解的，因为它为了自己的利益就要使一切意识形态都为它自己所从事的事业服务”!‘，‘PZ沁。政治要求艺术为自己服务，用物质的精神的力量去达到自己的目的。故统治者总是制定各种各样的美术政策规范和约束着美术。美术政策指政府管理美术的策略或者是“从某种政治需要的角度对美术活动规定的策略方针”12]‘P‘8‘，它多对艺术的认识教育功能有所偏重，故极大方面影响艺术的社会价值标准。不管美术家和评论家对美术政策多么的不喜欢，如米勒曾说:“搞艺术的人干预政治是不明智的”‘月‘臼3‘，，它对美术活动的籍制总是客观存在着，只是不同时代有强弱、繁简、严宽、紧松的区分，它或可扶植美术，而使美术发展呈现欣欣向荣之态起积极作用，或可扼制艺术家个性，而使当时美术庸俗低级、裹足不前而起消积作用，故美术政策对评价标准的影响时大时小。宋徽宗时期，花鸟画的兴盛繁荣与皇帝自己酷爱美术关联密切;拿破伦帝政时大卫能获得宠幸，跟大卫极力用美术赞美帝王的丰功伟绩分不开，凡.代克受封为查理一世的宫廷首席画家在于他很自觉地在主题思想和形式结构方面都服从国王的批评标准，在他那幅著名的《查理一世》肖像画中，他甚至把马也画成在国王面前谦卑地弯下腰来;当代中国时期“红光亮”、“高大全”、“三突出”等要求，像长官命令式的对美术创作具有权威的规范作用，更是使艺术家们很难越雷池一步。而当今，汪泽民同志提倡“以崇高的精神鼓舞人，以优秀的艺术打动人”，在中国文联第六次全国代表大会和中国作协第五次全国代表大会L的讲话说:“二十一世纪就在眼前，可以顶料，这将是建设有中}i{1特色社会主义事业取得辉煌胜利的世纪”””。，!，囚美术理应是中国特色社会主义事业的一个组成部分，因此，建设有中国特色的社会卜义美术就成为当前的一个重要任务，要求和!11一界资卞王义国家美术有明显区别，其内容是社会主义的，其形式是民族的，有中国特色的美术应对中国人民有教育和鼓舞、有娱乐和美的亨受作用，其形式应使J‘一大人民群众喜闻乐见，从而达到更好地为人民服务，为社会主义服务的目的。#p#分页标题#e#
不同的历史时代有不同的哲学思想，也就意味着自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等等的不同，这些都会引起关学思想的变化。如古希腊盛行朴素唯物主义思想以及柏拉图的客观!!作心_i二义哲学思想，都肯定现实世界在个人的主观意识之外，决定那11」.的美学思想:美在于比例和谐;艺术摹仿自然。哲学思想同样也影响着艺术思潮的发生，艺术流派的形成。纵观历史，艺术流派纷旱.，有些流派由于其包容性、普遍性、开放性具有强大的生命力，而自-些则己成为历史的过去。艺术思潮也是林林总总，应时而产!几，应运而生。它们的兴衰得失的流变过程推动着各个时千吃艺术的发展，而由J几不同历史时期的艺术流派的思想、倾向、审美主张、创作方法、艺术风格等方面存在着差别，对这些派别作品的评价就会有相应的标准。就创作方法来说也是多种多样，在某个具体的历史时期，某利，创作方法可能是主流，但往往也有其他创作方法同时存在，新的创作方法还会不断产生，各创作方法也在相互影响，取长补短，这就更能什现其评价标准的非确定性了。如古典主义是欧洲封建社会向资木主义过渡时期产生的一种创作方法，它的_}三要原则是要求创作忠于自然又合乎理想，强调复古，甚至采用，‘「代题材来表现艺术家对现实的态度。它的鲜明特征是崇尚理性，排斥感情，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从l一同家的需要，为君主专制的利益服务。这种思想倾向是通过人物之口直接宣讲的，并不象现实主义的隐蔽性。而自然主义作为一种艺术思潮和创作方法产生于十九世纪法国，后来波及全欧洲，它的基本原则是采取“纯客观”的态度，从事实出发再现客观事物，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化，如只追求眼睛看见的所感受的印象主义和点彩派美术。艺术思潮则是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。当一种艺术思潮形成时.它可以运用某种艺术批评来提出它的主张，引导它的欣赏水平，启发它的创作风格。西万艺术史中古典主义、浪漫主义、批判现实主义、社会主义现实主义、现代主义等文艺思潮，都是在当时特定的社会思潮的直接影响下，提出新的艺术思想和创作倾向的一股潮流，仅以其中的现代主义艺术思潮为例，这股十九世纪后半期萌芽、二十世纪初崛起、二十世纪中期逐渐衰落(转入后现代)的艺术潮流，其产生的社会文化背景有由世界大战造成生灵涂炭而引发的精神崩溃，由社会主义国家建立动摇了固有观念.由社会异化造成J已灵扭曲，由量子力学和相对论等现代自然科学的革命强化人们对传统和理性的怀疑等而陷入的精神危机，从而引发人们对社会及自身的重新审视，传统的重客观、重理性的文化思想蒙上了虚幻的色彩。因此，重主观非理性，具有虚无主义色彩的社会文化思潮兴盛起来。叔本华、尼采的唯心史观意志论、柏格森的生命哲学、直觉主义、弗洛依德的精神分析学等，强烈的冲击着文艺界，其作品的主题往往含有譬喻性，背后均有其哲学、心理学等的基础，从而形成了波澜壮阔的现代主义思潮;;‘r3‘，，提出艺术生活化，很显然，我们就不能用传统的规范、标准来衡量现代艺术了。
3.2审美的多样性
审美的多样性引起评价标准的非确定性，可以从两个方面去理解，一是审美的多样需求而引起评价标准的非确定一性，一是由于审美主体的差异而造成不同人有不同的评价标准。
传统写实绘画风格具有永久的魅力，尤其在中国大地上，现实主义具有广阔的前景，不排斥传统是我们提倡审美多样性的前提，但是就好比人们饮食，老吃一种菜，终会腻味，人们对审美同样具有求新、求异、求变的心理。“新”事物一出现，就不能完全用旧标准对之衡量。t匕女「l本世纪初，美国的“军械库展览川，，(”吕。‘，其中大部分作品都是十分“传统的”和“写实的”，但它们没有受到参观者的极大注意，人们所注意和议论的是那些并不占多数的、非传统和非写实的美术作品，人们虽然承认传统中经典的权威性，但总会觉得颠三倒四对传统的东西加以评论有点陈词滥调，所以注意力很容易就会转移到“创新”的东西」_:来。人们对审美的需求自始就不是单一的，随着生产力的发展和社会文化生活的演进，史足愈益呈现出多样化而求的趋势，必将形成多样的艺术门类和艺术风格，评价标准相应会产生变化。
“青菜萝卜，各有所爱”和“人各言殊”都是形容评价带有一极强的主观性，从}h]-表现审美的差异性。我们说评价主观性强，其实就是指审美主体差异引起审美标准的不同。评价的主观性带给评价标准的不同有两个方面，一是不同评价主体标准不同，二足同一评价主体不同时期对同一评价客体做出不同评价。
评价主观书卜多指不同的评价主体，因自己的审美观、文化修养、所属民族群、地域、所处历史时代等等方面的参差而造成川司一评价客体会作出不同评价的现象。梅个评价主体对客体作出评价liiJ’，预先都有一定的审美定势(定势的概念由德国心理学家E.缪斯和F.舒曼于1889年首先提出)‘”(即，，’，这种心理定势构成复杂，包括由生活实践和文化教养形成的世界观与人生观，即在长期的社会生活中形成的审美趣味、情感倾向、人生追求、政治态度等，也包括审美经验。一力一面指预先储存在欣赏者头脑中的预贮形象，预贮艺术模式，预贮情感和预贮观念，它们都是从生活、书本、艺术作品与他人的经验习惯得到的，另一方面指评价主体对文艺体裁、发展史、文艺发展现状、文艺自身的技巧、手法、创作规律以及艺术特征的熟悉和了解以及对批评学的科学掌握等，统统这些在评价中邻会作为一种参照系，慢慢慢地形成某种习惯。如191且:纪7。年代以前，西方人看惯了写实绘画，把写实作为艺术欣赏的惯例。进入80年代，当印象派、点彩派把自然物象分解成色彩和光的组织，将自然物象解体而悖逆了写实绘画的惯例时，人们简直震、凉了、愤怒了，认为这类绘画不过是信手涂鸦，欺世盗名，然而随着新的审美经验的积累，人们渐渐习惯了，就承认了印象派、点彩派的创造。这种审美定势的存在，往往使评价主体评价时造成偏颇现象，这就是19世纪的法国，由于对评委日益不满，拿破伦三世破天荒地开创落选沙龙展的根本原因;而美国的水彩年会展，为避免评价主体太过主观而每年更换评委。怎么不是呢?对写实绘画有深入研究的评价主体去评价抽象绘画难免会谦虚谨慎。#p#分页标题#e#
日浸月淫于一方地理环境，评价主体的审美心理(审美心境、审美习惯、审美定势、审美能力、审美趣味)自然地会烙上地域的印记，正所谓“居楚而楚，居越而越，居夏而夏;是非天性，积靡使然”〔了，二尸”。’。早在公元前5世纪古希腊的医生希波克拉底在《关于空气、水和地》一书中就提出了环境影响人的性格、气质的观点‘7，P“，’。黑格尔也认为地理环境与生长在这土地上的人民的类型田性格有着密切的联系。《宋史.地理志》曰:“南方水土柔和，人性柔慧”。宋代庄绰的《鸡肋篇》曰:“大抵人性类其风土，西北多山，故其人厚重朴鲁，荆扬多水，其人亦明慧文巧，而患在清浅”‘7，‘尸’“’。游牧民族在天苍苍，野茫茫的大自然中蓄养牲口，和大自然直接打交道，人的生活和动物的生活直接相关，天气的复杂变化直接影啊人类的精神生活，于是勇敢好义成为他们对人格美的最高标准，以此为游牧民族审美心理的轴心，使这种民族往往都带有豪放、粗犷的审美趣味，追求壮美崇高的事物。而希腊人民因为地理际境赋于池f门优雅的审美趣味;中国南北画宗的分野也主要由于地域影啊人们宙美标准的不同而造成;广东与湖南的水彩画明显就带有不同的地域色彩特征。
下同文化背景表现在知识、信仰、道德、法律、习俗等等方面的不同，如中西万丈化背景下同:西方人_的思维万式注重思辨理性，中国思维着重于特味具体的直观领悟中去把握真理。中西方的道德本位也是迥然不同，欧洲资产阶级革命以后，把天赋人权、维护个人权利变成了最高道德原则和规范的出发点;而维护家国的生存与发展是中国人民几千年来一直遵循的最高道德原则和规范，正所谓“天下之本在国，国之本在家，家之本在身”(咬白虎通.三纲六纪篇》)，“身修而后荞家，齐家而后国治，国治而后天下平”(《大学冲:了{尸25‘少。中西方道德本位不同，使中西的沦理体系和道德规范具有不同的特点，西方重契约，中国人币人伦;西方重理智，中「川人重人情:西方伦理乖于竞争.中国则偏爪一J几中庸和谐:西方的伦理道德是以人性恶为出发点，强调个体的道德教育，，川川孺家J亡从人性善的观点出发强调个体的道德修养。西方的宗教精神是轻今世贡来世，「!，国的宗教精神则恰恰{:II反。民族性格方一，而，汉民族的性格是注重群体意识，偏重道义，贵‘}，庸和潜，而西方诸民族的性格则是注市个体意识，偏重功利，好走极端。宁宙观方一而，西方的宁宙观是建立在物质与精神对众和抽象逻辑思维之1几的机械综合论宁宙观:一与西方相反，中困人广日「起就习‘}贯从总体方而去一认识事物，把日}:界看成木质_!_几是一个不可分荆的有机整体，汁工月这种观点去解释一切事物的现象，这就‘是“天人合一”的有机整体论宁宙观。，}‘西文化的差异一导致中西方审美具有不同的方式和标准，西方评价时玉逻辑分析.而中方重体味;西方一乖形似，，{，方币神似;西方币形。一七法则，而l一}“方重诗情画意，•等等。另外，不同文化背景也表现在不同文化修养层次_1几。
3.3美术语言自身的丰富、积累和发展
除评价主体方而的!天}素变化会引起评价标准变化之外，训毛价客体自身的变化也会影响评价标准的变化，就如我们评价女孩子“女大十八变”越来越漂亮一样，美术语言自身的变化同样会引起评价标准变化，使之具有门}确定个}:。随着美术的发展，继承与革新，借鉴与创造都会导致美术作品的思想、内容、形J一七、关术种类、一处术创作方法等方面的丰富积累和发展。如，!，匡}著名画家:石涛、钊;抱石、黄宾虹、李可染等丛然都是画中国画的山水画大家，了日他们各自运用的绘画语言却是自成一家，各具个性特色的。山此，更突出了他们各自鲜明的艺术创作风格，而月.也丰富了中国山水i画的艺术语言体系。又如，千百年来，西方占一典写实语言在酉方不断积淀i佰深厚，不断丰富而细腻。地域性、地方性、特殊性木来就琳琅满日，再加_}:民族间的交流融合(如，}，西交流，，}，卜}汉、满、蒙、回、藏等民族艺术的相互影响)美术语言极大地丰富起来。我们敢J几提出“‘}，国之}l可可应该建立I‘I己的公I范价体系”、“我们l’I己能给，}，l万‘I下!111一日I打‘分”‘川，严正反对一味追随外来文化、把外来艺术的流行校式和标准当作评价我们自己文化标准的后狱民卜义文化心态。其，1，，关键的一点是，这个外来的画种，经过在中国民族上壤中一r了年的吸收、副{合，已形成独一具艺术风格的油画语言体系。尤士七是近年来，我们对「}一，国油画语言的探索，更是在飞速发少沙!，取得了可卉的成绩，使之己经和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融)
综土所述，美术评价标准具有」卜确定性不以我们的意志的转移而改变，它是客观存在着的，这是社会发展的必然，审美发展的必然，一也是美术自身发展的必然，并日.，随着社会发展的「!新月异，这种非确定性表现得越来越明显、突出，我们只能顺从、适应这个规律，切不可违背它。
