家具设计论文范例

［摘要］基于高职艺术类专业课程思政建设的需要，选取“家具设计”课作为对象，首先分析课程思政的目标与难点，进而从提升工匠精神、理解民族交融、传承创新精神、启迪人生观、感受改革成就等方面探讨教学设计，最后从师资、教材、第二课堂、评价等方面提出相应的体系建设。

［关键词］高职院校；艺术类专业；“家具设计”；课程思政

长期以来，高职院校的思政教育与专业教学一直处于分离的“两张皮”状态[1]，单纯依靠思政课程来引导学生建立价值观念，局限性日渐突显[2]。对此，以为核心的党中央，近年来提出了一系列新思想和新举措，指出要“使各类课程与思想政治理论课同向同行，形成协同效应”。高职艺术类专业由于其育人模式的特殊性和复杂性，在课程思政领域尚未形成可推广的建设方案，基于此，选取核心课程“家具设计”作为典型样本，进行课程思政改革的理论凝练和实践经验分享，具有迫切的现实意义。

一、“家具设计”课程思政的目标与难点

“家具设计”是高职院校产品艺术设计、环境艺术设计等艺术类专业普遍开设的一门专业课，重点培养学生家具设计的创意水平和综合设计能力。按照教育部的文件精神，艺术学类专业课程在“帮助学生塑造正确的世界观、人生观、价值观”的同时，还应结合专业特点，“引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化”。近年来，很多院校“家具设计”课程在教学时以讲述板式家具结构工艺为主，不再教授传统实木家具及其文化，导致很多学生设计出的家具作品徒具现代感而缺乏文化底蕴。基于此，“家具设计”课如何回归育人本源，挖掘相适应的思政资源，提炼要素进行“基因式”编码，并隐性植入学习过程，以此提升学生的思想品德和道德行为[3]，成为课程思政教学设计中所面临的难点问题。

二、“家具设计”课程思政的教学设计

（一）展现传统工匠精神，引导学生提升职业素养

现在人们的物质生活水平随着社会经济的不断发展而迅速提高，人们对室内居住环境改变了以往单一舒适的要求，更考虑到艺术与个性方面的追求，而在室内环境设计上更是以人为主体，满足人们的心理与生理需求，让人们的居住环境从品位上、层次上有一个很大的提升，其中家具风格对室内环境设计具有很大的影响。本篇论文先介绍现代家具风格的类型，再说明室内设计的风格与特点，最后阐述家具风格对室内环境设计的影响，提供一些参考性内容。

引言

家具在室内环境的空间上占有很大的比重，家具本身具有使用与观赏的作用，装饰、美化人们的居住环境，也可以说家具从使用上具有功能性，从观赏的角度具有艺术性。因此，在室内环境设计中就要考虑到家具的风格与环境设计之间的匹配，选择合理、相符的设计风格，这样才能满足人们对室内环境设计的需求。家具风格与室内环境设计相互和谐统一，才能实现生活与艺术的完美展现。

一、现代家具风格的类型

现代家具风格类型可以大概总结为四种：前卫风格、简约风格、新中式风格与新古典风格。前卫风格以是张扬个性、彰显自我为主题，打破常规的家具设计结构，色彩上比较跳跃、鲜明，构思大胆，演绎出一种超现实的另类生活；简约风格是围绕时尚为主题，崇尚自由、大方，并且对工艺与造价上的要求不高，这也是受到许多消费者青睐的原因之一；新中式风格是在原有明清时期家具风格的基础上，凝练出经典元素，并加上现代气息而形成的独特现代风格；新古典风格则是运用现代技术体现出古典气质的风格，在手法上比较考究，追求古典与现代的完美结合，与其他风格相比，在精神上追求更高层次艺术气息的享受。

二、室内设计的风格与特点

室内设计的风格离不开人们的各种审美观点，在风格上要不断有所突破，摆脱固有的风格束缚，开拓设计视野，拓展设计空间，会设计出独特的装修风格。现在的室内设计风格主要分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格与混合型风格。传统风格沿袭了传统的装饰特征，在布局上、色调上、家具摆设上都能够体现出民族文化底蕴，藻井天棚是比较有传统风格特色的室内设计；现代风格是摆脱传统的设计观念，重视空间与功能上的结构设计，没有过多的装饰，线条简约，讲究材料与色彩之间的搭配合理性，改变传统对称布局的设计风格；后现代风格是突破原有的逻辑思维，着重室内环境设计的历史延续性，注重人文设计，其设计特点是集中传统与现代、理性与感性为一体的室内环境，比如，在室内加入夸张的变形拱券是一种比较典型的后现代室内设计风格；自然风格是自然事物为设计主导，让人们在室内体验到与大自然的接近，比如，在室内设计上使用木料、石材等天然材料，其固有的纹理与品质，更能体现出生活中的洒脱与休闲情趣；混合型风格元素比较多元化，在风格上具有古今中西兼容的特点。

摘要：随着人们生活质量的提高，越来越多的人对现代室内设计提出了更高的的要求，这就需要室内设计师在空间艺术设计时遵守室内设计原则，积极改善室内空间设计的质量。

关键词：现代室内设计;空间艺术;应用措施

在室内设计中，空间艺术的应用为现代室内设计奠定了基础。设计师需要遵循艺术原则和优化设计系统，在满足空间艺术要求的基础上，实现现代室内设计的艺术效果，保证室内设计的质量。

一、室内空间的艺术原则

1.立体视觉原理

室内设计是对室内三维空间的研究，设计师要采取有效的措施处理三维造型要素，结合科学原理，遵循三维设计原则，赋予设计个性美。在三维设计过程中，设计师往往被分在不同的部门，通过团队合作共同完成设计。室内空间可以是任意形式的点、线、面处理。在三维结构中，不管形状、颜色、材料、质量，都要满足一定的要求，即室内设计要满足视觉原理的要求。

2.色彩原则

［摘要］“一带一路”建设为加强国际教育交流合作提供了难得的机遇和强大的动力，中国的设计教育发展与国际交流，搭建起中国艺术与设计走出去的传播桥梁。对比研究了国内外室内设计专业在课堂教学和其模型材料工作室的发展，开发学生的创造性思维，培养学生的实际动手能力，使学生在理解教师跨专业背景和创作思路的基础上，将所学知识灵活运用到作品创作中，让学生受益匪浅。这种先进的教学模式值得中国高校尝试和引进。

［关键词］“一带一路”；环境设计；创造性思维；教学创新模式

“一带一路”是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的简称，其中“一带一路”涉及的国家非常广泛。“一带一路”建设为加强国际教育交流合作提供了难得的机遇和强大的动力，教育交流合作成果丰硕，同时“一带一路”倡议行稳致远也要靠人文交流特别是教育合作作为重要依托，建设和平、繁荣、开放、创新、文明的“一带一路”，教育交流合作大有可为。中国正与沿线各国一道共同构建多元化教育合作机制，全力打造“一带一路”教育共同体。中国的设计教育发展与国际交流，搭建起中国艺术与设计走出去的传播桥梁。环境设计作为全球共通的文化语言，视觉冲击力可以跨越语言的障碍，让世界更容易读懂中国文化精髓。本课题的研究内容包括：中外环境设计课程设置比较分析以美国密歇根州立大学结构设计与景观规划学院（简称MSU）建筑与室内设计专业和国内某设计学院的环境设计专业为例，在学习氛围、本科教育、单元体系、研究生院、团队合作等方面进行比较与研究。（1）在课程设置上进行对比分析。（2）中外环境设计教学形态比较分析：研究西方理论教学、工作室教学、独立研究相结合的教学模式，东方低年级基础理论教学，高年级专业工作室教学的形式的借鉴与创新。（3）中外创造性教学的对比：让学生成为课堂的主体进行创造性的工作和研究，记录感受在课堂中根据有趣的课题分组讨论，结合丰富的教学形式进行阐述与教学方法的研究。美国的艺术学院在很长一段时间都是模仿欧洲的教学模式。这些学院在建校之初基本借鉴了欧洲的学院式教学模式和艺术风格，因此，其发展经历了借鉴欧洲古典美术学院的教学模式、德国包豪斯学院的现代艺术教学模式、当代艺术教学模式的过程。虽然美国的艺术学院建立比较晚，但在现代艺术教学方面比欧洲更加完善。1807年，美国宾夕法尼亚州费城建立第一所艺术学院———宾夕法尼亚美术学院。1877年，建立罗德岛设计学院等。1904年，纽约实用美术学校开设了第一门环境设计课程，主要教授室内设计陈设和家具设计。这一时期，美国室内设计的代表人物艾尔莎（ElsiedeWolte，1865—1950）出版了第一本有关室内设计的著作，她也被称为美国室内设计的先驱。1931年，美国著名建筑设计师赖特提出了“建筑—家具—室内”一体化的概念。1950年，“景观化的室内空间”理念由德国传入美国，从此室内设计不仅仅是室内空间的装饰美化，还涉及环境行为学、环境心理学、材料学等多学科交叉的领域。1960年，室内设计成为一项从专业教育、资格考试到营业执照的行业系统。20世纪90年代，美国有关保障残疾人的法律颁布，设计开始为残疾人服务，无障碍设计也成为教学内容，并建立了经营条例和施工规范。2000年以后，美国更注重对安全、轻型材料以及绿色环保可再生材料的选择和运用，在建筑与环境设计上集中研究绿色设计、可持续设计以及针对老年人居住环境的关怀设计。中国的环境设计教育最早可以追溯到中央美术学院的工艺美术系（现清华大学美术学院）开设的室内装饰系，开创了最早的中国室内设计高等教育的先河。20世纪60年代，中央工艺美术学院培养出第一代环境设计、室内装饰界的专家如张绮曼、杨建宁、柳冠中等。20世纪90年代之后，中国广大综合类大学开始开设环境艺术设计专业。随着专业的不断发展，环境设计专业开始细分成景观设计、城市规划设计、室内设计等不同的方向，并结合多媒体、数字化教学在跨学科领域有了更加多元化、全球化的发展趋势。

一、中美环境设计课程设置比较分析

下面就以美国密歇根州立大学结构设计与景观规划学院（简称MSU）建筑与室内设计专业和南京艺术学院设计学院（简称NUA）的环境设计专业为例，在课程设置上进行对比分析。第一学年：MSU为设计基础、建筑图像艺术表现、环境行为学、绘画基础、室内设计导论。NUA为设计基础一、设计基础二、设计基础三、中国美术史、外国美术史。第二学年：MSU为视觉表现Ⅰ&Ⅱ、室内建筑Ⅰ&Ⅱ、设计史Ⅰ&Ⅱ、室内装饰材料与家具、色彩理论、设计概论。NUA为室内设计导论、环境设计表现、环艺模型、建筑设计一、室内空间设计一、家具设计。第三学年：MSU为室内建筑、建筑室内设计、作品展示与表现、设计深化。NUA为人体工程学、建筑设计二、展示空间设计、材料构造与创作、室内空间设计二。第四学年：MSU为室内建筑Ⅳ、环境营造与文化、毕业论文、深度设计。NUA为实验性设计、主题性设计、毕业设计专题。由以上比较可以看出：（1）美国的大学课程设置前后联系较紧密，围绕同一个专业或主题层层深入；中国大学的课程设置相对独立，每一门课程都有自己独立的主题，前后没有必然的联系。（2）美国的大学更重视思维与逻辑性的训练，课程以锻炼学生独立研究和思考为主旨，中国的大学更注重基础技法和基础理论的学习。（3）通过对比可以发现在课程设置上，美国的大学层层深入，在课程的深度上处于层层递进的关系；中国的大学在课程的广泛度、种类上比较多，同一学年大多数处于同一难度的并列课程。（5）美国的室内设计专业一般为5年，而中国的学制一般为4年。

二、中美环境设计教学形态比较分析

（一）密歇根州立大学：理论教学、工作室教学、独立研究相结合

摘要：

收纳机构可将主要构件展开或收缩，以实现目标空间的变化和目标功能的转换。论文从分析“大”与“小”两种状态的转化途径作为切入点，整理归纳了五种常见收纳机构的工作原理及其表现特点，在此基础上结合工业设计的理念将其融入到面向浴室空间的五金产品设计当中。以“毛巾架”作为案例对象，所研发出的收纳产品其功能可以扩展、其造型美观大方、其使用方便宜人，而且与当前同类产品形成明显差异化。

关键词：

收纳机构；产品设计；卫浴五金；毛巾架

0引言

收纳的需要无处不在。伴随着时代的发展，现时的收纳理念早已超出了词典上“收容、收集、隐藏”的解释，“合理隐蔽物品”的传统收纳观念需要与时俱进。通过简单地分析用户的行为便可以知晓，收纳必然关联着后续的取用甚至是展示，故而能否做到巧妙收藏和方便取用，是当下人们对收纳产品的重要考量标准之一。因此，以收纳作为主题的设计越来越受到工业设计师的关注和青睐，在这方面成绩斐然的当属瑞典宜家IKEA公司，他们通过对“收纳”进行多角度的研究后逐渐形成了一套十分合理的系统和成熟的程序，并将其融入到产品的设计风格与设计实践之中[1]，最终成为公司的优良设计基因和设计传统而延续传承下去。受其启发，本文作者在从事面向浴室空间的五金产品设计实践当中，也尝试引入收纳机构，力图开发出可扩展功能和便于系列化生产的新产品，以解决空间狭窄所带来的使用不便、以及传统设计造成的布局呆板等问题。

1收纳机构的原理分析

【摘要】色彩作为艺术设计中最感性的视觉要素，在室内空间设计中起着举足轻重的作用。论文从介绍室内空间色彩运用应遵循的形式美法则开始，探讨利用色彩心理进行室内空间设计的方法，指导学生学习利用色彩的特性进行软装氛围营造的技巧，合理的利用软装色彩设计进行室内空间氛围的营造可以更好的体现居者个性，打造时尚宜居的空间环境，实现人与空间的和谐对话。

【关键词】软装；形式美；色彩心理；色彩设计

康定斯基在《艺术的精神》中指出，人对色彩的认识分为感官的效果和心理效果。除了联想外，“色彩直接影响着精神。在对色彩的体验上，敏感的心灵对色彩的体验也强烈。”人们对外界信息的感知有百分之八十是通过色彩感受传播的。色彩是所有视觉要素中最能打动人、最先声夺人的要素，当进入一个空间环境时，人们所能感受到的整体氛围主要来自家居配饰、色彩搭配以及空间照明，而这些要素对人的影响中，色彩是首当其冲的，色彩作为最感性的视觉要素，在软装中起着举足轻重的作用。如果软装是一首乐曲，那么色彩就是贯穿软装始终的主旋律，好的软装色彩设计能引领软装的其他要素和硬装相辅相成，不但能体现居者的爱好品味，调节心情，营造环境氛围，并能从功能上通过色彩弥补和改进硬装的不足。深入研究色彩，探讨如何在软装设计中善用色彩营造宜居氛围是时尚家居设计师不懈努力的方向。随着社会的发展，人们对居住空间精神层面的需求不断提高，家居软装行业应运而生，它是综合布艺家纺、家具设计、灯具设计、装饰陈设等综合发展并有机结合的产物。软装行业的独立出现及行业分工的明确，满足了人们在硬装局限下求新求异和求变的心理，使人们的生活空间更加的个性化、自然化。软装能大大提升人居的舒适度和时尚视觉美感。经过专业软装设计的空间，它的视觉效果、居住氛围，都将完全不同。

1色彩与软装

人对外界的感知，色彩优于形状。所以色彩无疑是决定软装整体设计成败的核心因素。软装主要通过丰富各异的家具、地毯、布艺、挂画、墙纸、绿植等结合灯具照明对空间进行氛围营造，而其中，对空间整体软装成败起主要作用的是色彩、材质和风格。材质不能孤立存在，需要和色彩、形状紧密结合。室内空间设计因为有了软装，有了色彩和鲜明多变的风格，而使原本无生命的空间鲜活起来，人们可以籍由软装通过色彩与空间进行对话，打破硬装所带来的生硬感和一成不变的格局，软装色彩则可以借着家具、地毯、饰品等的变化而随着季节更替以及居者的心情随时变换。色彩除了能给居住者审美的享受，更能为空间带来功能上的改善、以及居者的个性展示，设计者若能在遵循色彩基本规律的基础上，结合设计风格，大胆利用和安排色彩，我们的室内空间设计将更加健康、生态、并具时尚个性的独特魅力。

2空间软装用色的形式美法则

2.1色彩的多样统一

一、高校独立学院环境设计专业实践教学环节

环境设计专业的实践教学环节一般包括课程实践教学环节、艺术采风、专业实习、毕业实习等。作为强调实践动手能力的专业，环境设计专业大部分课程都设置了实践环节，且占据较大比重。如室内外设计效果图表现技法课程，大部分高校把实践环节设置为80%的比重，施工图纸设计课程也是如此，施工工艺课程几乎全部设置为实践教学环节。专业采风是专业实践环节，其教学目的是拓展学生对各地建筑风格、装饰美学的了解，增强学生户外写生、速写、摄影的技术和能力，让学生在其后的学习中能理论联系实践。专业实习主要是利用学期教学空余阶段进行本专业的各类实习，以参观考察的形式进行，如赴家居市场、材料市场、家具市场等与专业相关的场所进行调研。而毕业实习就是将在校期间所学知识与实际生产所需知识进行联系对接，完成就业前的磨合。环境设计专业的实践教学环节一般由所在院系按教学计划进行安排，往往依据教材及传统教学模式进行，在实际实施过程中存在方式陈旧及与社会脱节等问题。

二、改革实践

为了达到环境设计专业人才培养与企业应用无缝连接，教师应进行各种教学改革尝试，特别是实践教学环节的改革。

1.课程实践教学环节

在课程实践教学环节的实施过程中，应重点强调应用型教学，一方面把企业引入课程教学，另一方面把课堂放置于企业当中。具体实施方法为：在室内外设计效果图表现技法课程中，聘请手绘公司的资深专家、设计师作为课程教师负责课程教学，系统讲授制图、透视知识、手绘训练在实际设计中的应用，课程教学结合项目设计更能激发学生的学习兴趣，课程作业直接采用手绘公司的实际项目进行训练，学生作品达到企业要求即直接采用并发放薪酬。这种教学模式能极大地激发学生的能动性及创作激情，学生经常通宵达旦进行创作，经过短时间高强度的训练，手绘表现技法和能力大大提升，部分学生的能力达到了企业的岗位要求。而在施工工艺课程教学中，可将实践教学环节放置于企业中，让学生分组跟赴企业技师了解各个环节的工艺：进行地砖和木地板铺设、防水防漏的地面工程施工时，由技师讲解铺设流程、注意事项、铺设层次及现场实践铺设，通过师傅带学徒的形式，使学生能掌握基本的工艺技法，能现场解决简单的问题。在木工工程及现场家具设计制作中，让学生首先对制作材料进行了解，然后进行设备的操作，接着进行木工工程制作，由于该工程工艺涉及若干施工设备，在学校进行此类实验室的建设不太现实，且没有那么多熟练的教师进行操作讲解。通过校企合作，将该实践教学环节置于企业中，在企业中学习设备的应用及操作技法是必需的渠道。在电路灯具施工环节，教师需要对学生先进行电路知识的讲授，由于艺术类学生的物理知识相对缺乏，水电知识仅仅停留在初步的理论层面，在此背景下需要进行知识的重新学习，然后进行电路的初步铺设实践学习，知识完备后学习电路图的绘制，之后还要进行灯具的了解、感受、体验，对灯光的亮度、协调色、环境色及节能减排方面的应用要通过实践掌握相关知识。在施工工艺课程中，实践教学环节应该贯穿课程主线，通过在企业、施工现场的教学才能使学生真正掌握，有效落实应用型人才的培养精神。公共空间设计课程教学可以采用调研的方法让学生先期了解课程的理论知识，具体实施方法如下：让学生了解公共空间的类型，以及每种类型的设计原则、设计思路、设计风格，公共空间的结构设计、装饰设计、材料运用以及与相关学科的关联等，这些理论知识需要学生亲自调研，收集相关知识点，最终写出调研报告并进行调研分析讲解等。通过这种亲自调研的方式使学生改变学习状态及方式，由从前的教师传授变为主动学习，且对知识点的掌握程度更佳。在进行调研之后，课程的实践设计环节就由企业进行指导，让学生融入企业的设计团队，由团队负责人根据学生自身的情况进行分工，包含策划组、文案组、标书组、手绘组、电脑绘图组、施工图绘制组、模型组等，直接进行企业项目的实施。在项目实施过程中，小组之间设计理念的碰撞、协作精神、团队精神都能得以体现，真正做到了专业知识与前沿设计紧密结合。经过长期的课程改革，校内教师与校外专家不断交流，最终创新出多样化的教学模式，校内教师的设计能力得以提升，也经常参与企业的项目，最终达到校企融合的状态。

2.艺术采风

摘要：论文以材质及其感觉特性为研究对象，剖析了材质感觉特性的物理属性和情感属性。从产品设计的视角，分析指出材质及其感觉特性具有提升产品吸引力、增加产品可用性和宜人性的作用，从而影响用户对产品的情感体验。结合案例提出通过材质特有个性的表达、材质应用范围的扩展、材质物理属性的模拟和材质新感觉特性的挖掘等方法对产品材质展开设计，让产品给予用户多元积极的情感体验。

关键词：材质；感觉特性；产品设计；情感体验

0引言

材质被认为是人可以感知的材料表面各类属性的结合，其感觉特性是产品被消费者以感官感知并形成微妙情感认识的重要要素。在物质生活愈发丰富的今天，人们对产品的需求不再局限于产品新技术的应用和多样化的功能，而是渴望通过使用产品获得更多的情感体验。为此，需要充分认识材质感觉特性，掌握材质及其感觉特性在产品设计中的应用方法，以便更好把握产品材质的设计与运用，给消费者带来积极的情感体验。

1材质的感觉特性

材质可被人感觉器官直接感知并经人脑作用形成生理心理反映的特性叫感觉特性，其感觉特性包括物理属性和情感属性[1]。物理属性是材质客观存在的外在属性，主要表现为材质的色彩、软硬、滑涩、韧脆、透明与浑浊等特征。材质的情感属性是人们对材质物理属性的主观解读[2]，是材质物理属性投射到人心里时产生的情感意识和印象。如表面纹理丰富多变且带有独特的气味的木材给人亲切、自然、温暖的印象，而剔透易碎的玻璃材质则是优雅和具有未来感的，金属材质触感坚硬冰凉具有冰冷、严肃、现代等情感属性。生活中最普遍的塑料，因其色彩多变造型自由常给人时尚、活泼、多变的感受。值得注意的是，对材质感觉特性的认识在普遍的共识下还存在特定的差异性，因为材质物理属性的认识主要基于感官本能，但情感属性的认识还受个人背景经验等复杂因素的影响。

2材质及其感觉特性在产品设计中的作用