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作者：姚婷 单位：广东潮州韩山师范学院
动漫分镜具有感性和理性思维相结合的特点透视学理论是纯理性思维，它客观分析了绘画中的透视现象，但并没有联系到现实生活、联系到人的感性的思维感情。绘画活动从来就不是一个纯理性的过程，人的思想情绪变化影响着视线视野的形成，最后左右着画面对象透视关系的形成。在中国画论中，早就提到了构图的两大要素，即立意与为象，“必先立意，然后章法是也”。立意，艺术家的创作意图；为象，即为透视构图，根据透视原理将视觉要素加以安排，艺术家必须先通过构思立意来挖掘绘画主题思想，找出情节和细节。法国画家米勒曾说：“所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。”可见画家的心理、思维、情绪在绘画过程中占有了先导地位，感性和理性相结合地分析画面透视现象，才是正确理解透视关系形成的途径，而动漫艺术依照对文本的剧情理解，通过绘制的图像位置、视角的变化来叙述表现故事，正是绘画过程中感性与理性思维结合的具体体现。
动漫镜头空间的立体展现与绘画透视单视域空间的对应动漫的分镜构图方式主要有平面、立体、拉伸变形，它们一一对应透视课程中的平行透视、成角透视、倾斜透视这三种主要的透视类型。透视从平视到倾视是图像从一个平常的视觉范围扩展到超常的视觉范围的过程，而动漫分镜构图的发展进化也是这样一个过程。早期漫画比如中国传统连环画的分镜构图属于平视视觉，视线是平行于地面观察对象得到画面的，传统的漫画只是以固定的视角、平面的叙述和构图来使观者像在剧院里观看戏剧演员演出一样，无论演员和场景怎样变化，都是基本保持在一个视角和视平面上。现代动漫则使用了各种类型的影视镜头来组织画面，没有固定的视角，是对描述对象的一种立体化、全方位的展现。现代漫画的构图也复杂化，突破以往漫画较多的平视构图，有很多场景运用了倾视构图，视线相对于地面产生倾斜，产生许多特殊的视觉影像，带给人不同的视觉观感。现代动漫镜头是对平行透视、成角透视、倾斜透视的一种灵活运用。如果把早期动漫绘画定位为是一种焦点透视，那么现代动漫则是一种散点透视的绘图方法，利用活动的眼睛形成多层次、多方位的散点观察，以运动的三维空间和一维时间，再加上心理感受，组成流动的画面空间和神游的意境。
动漫镜头连贯表现、心理表现与绘画俯仰透视、散点透视的关系在动漫制作过程中，连贯性与心理表现是很重要的因素，通过不同角度、镜头的运动，达到叙事连贯、烘托剧情的作用。一般而言，镜头在运动过程中需要遵循一定的原则，必要时需要划分运动线，确保对象方位明确，避免观众的疑惑。镜头导演自有一套工具与技术，能把自己的想法付诸画面或屏幕中，与观者进行交流，其中最强有力的方法之一就是有效利用各种角度镜头，不同的镜头角度能烘托气氛，营造心理氛围。比如低角度镜头（仰视镜头）暗示了权威、力量和优势的感觉，而高角度镜头（俯视镜头）则通常暗示了弱势或恐惧，另外还有鸟瞰镜头（顶部镜头）、蠕虫镜头（底部镜头）、特写镜头、组合镜头等极端镜头来表现一些特殊场景。鸟瞰镜头可以像鸟一样地观看视角，而蠕虫镜头则是把视点放在地面上很低的位置然后向上倾斜，我们可把它看成很低很低的低角度镜头。低角度镜头相当于透视中的仰视透视，高角度镜头则相当于透视中的俯视透视，在绘制这些动漫镜头的时候，既可以利用透视知识中的俯仰透视，将这些镜头绘制得真实标准，也能从中体会不同角度镜头和透视关系与绘制意图、心理变化、气氛环境的联系，利用不同的组合镜头比如低角度镜头与高角度镜头的结合、宏观镜头与特写镜头的结合等来体会视角转换中的散点透视那种灵动的感觉与意境。
透视作业的布置将动漫元素作为重要的透视教学手段，在作业布置方面，既要保留原有的立方体透视图的绘制，也要适当适时地加入动漫元素的作业。在初期布置作业时，可以在学习平行透视和成角透视的理论和透视图绘制方法后，各布置动漫平行镜头和成角透视临摹作业1～2张，在学习完成平行透视和成角透视的知识后，布置原创的A4大小的简单分镜的四格至八格漫画作业；学习完成俯仰透视知识后，布置动漫俯仰镜头临摹作业1～2张；在最后布置比较复杂镜头组合的A3大小的八格至十二格漫画作业。分割镜头方格可以先从最原始的规则矩形分格到现代的不规则镜头分格一步步解除限制。在作业评讲方面，可以让学生自己来评讲作业，让大家找到文本（创作意图）与透视构图的结合方式和途径，有利于学生的自我创新意识的提高。
总之，绘画透视学是美术各专业教学的必修课程，但同时也是一门相对枯燥单调的理论课程，与时俱进地选择时下流行的动漫元素作为教学手段，以提高学生的学习兴趣和学习效果是必要的，但具体的实施效果则需要我们不断地实践和完善。
