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作者：张琳钦 单位：安徽工业经济职业技术学院
目前的高职院校中存在着一些院校的课程建设基本上是沿用了本科的课程压缩版本，仅仅在学时和教法上稍微做出改变。这严重影响了教学质量，也偏离了高职院校的办学主导思想。建构科学合理的课程体系结构是高职院校专业建设的核心要素之一，是全面实现高职人才培养目标，落实人才培养方式的着眼点。特别是在目前各地高职院校争创国家示范性院校的评估中，高职院校的课程建设改革更显得尤为重要。课程体系建设应以加强能力培养，提高素质为最终目的。高职教育有别于普通高等教育和中等专业教育，其突出特点是强调教育目标的“职业性”和技术的“高级应用性”，强调对受教育者能力与全面素质的培养，因而其课程体系的建设需以此教育目标为依据。尤其在专业课的设置上，需具有很强的定向性、应用性。而动漫专业则更需要打破原有的学科知识体系，从培养岗位能力着眼把课程设置为富有弹性和定向性。
现行我国高职动漫专业的课程设置存在的主要问题
（一）、人才培养定位不明确，与市场需求脱节高职院校为满足社会需求而开设动漫专业。但是，许多高职毕业生很难在毕业后能够直接进入动漫公司，即使能够进入也因为很难满足岗位需求而在企业中从事最简单和基本的零散工作。企业方面往往需要对这些学生进行强化培训和岗前培训。造成这种局面的原因在于动漫专业教学过程中的人才培养定位不明确，培养的学生与市场脱节，动手操作能力和团队精神不强。
（二）、课程设置模式不合理我国高职教育普遍使用的课程建设模式是学科系统化课程，“基础课+专业基础课+专业课”的模式为学生提供了较好的学科理论基础。但是对动漫专业使用这种课程建设模式，强调大量的知识灌输，忽视知识的融会贯通，缺乏参与性的课程，会直接导致学生所学的内容和动漫企业的联系脱节，这种人才培养模式的目标与社会需求存在着系统性的偏差。
（三）、课程设置滞后于市场需求虽然“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合的发展道路”早已成为各高职院校的共识，但是在实际操作中仍有相当的难度。而动漫产业是以创意为核心，以动漫形象为基点，以漫画为基础，以影视动画为依托，以数字网络为平台，以版权和品牌为纽带，以衍生产品为支点，在“动漫产业化”和“产业动漫化”相互促进和融合的方式下快速发展的产业。大多高职院校的动漫专业在进行课程设置时，很难能够灵敏的对市场需求做出准确的判断，在进行调研时对动漫行业必备的行业综合素质认识不够，这些因素导致动漫专业课程设置并不能很好地适应同期就业市场的需求。
（四）、课程设置重视个体培养，忽略了团队协作能力培养动漫制作流程分为三个阶段：1）前期制作：策划、剧本、角色造型设计、场景设计、分镜头台本；2）中期制作：设计稿、场景绘制、原画绘制、中间动画、动作检查；3）后期制作：扫描、电脑描线上色合成、剪辑、特效、配音、影片输出。可见所涉及的技术和内容非常宽泛，由于没有充分认识到在学生毕业后更多的是进入动漫团队中工作，与其他行业相比，更需要有较强的团队协作意识和能力。所以现今大多高职动漫专业仅仅是注重了个体能力的培养，忽视了学生们的团队协作能力的培养。
校企合作模式下的课程建设
高职动漫专业的教育要培养具有很强动画制作能力的专业人才，要能够精通动画制作中的一个或两个部分或环节，并且要求具有较强的团队协作精神。这些都决定着动漫专业的课程建设需要打破传统的课程体系，应当有其自身的特色，课程建设要充分结合职业教育特点，符合动漫行业标准，紧随动漫行业发展动态，根据动画的制作特点来设计、改革课程建设模式。
（一）、在高职教育第一学年应该注重美术基础性课程，进行大量的手绘、色彩等练习，加强动手操作能力，目的在于让学生们在最短的时间内学习美术基本知识，为动漫制作类课程打好基础。并且进行动漫理论的教学，使学生们入门动漫制作的领域。
（二）、进入第二学年，也是最关键的一年，在这阶段主要培养学生对动漫相关软件的学习及造型设计的能力，动漫专业学生的软件技术就相当于手中的画笔，掌握相应的软件技术才是设计好的动漫作品的前提。具体开设的课程为：flash、photoshop、maya、3Dmax、AfterEffects、premiere等，在加强软件学习的同时，开设动画造型设计、动画场景设计、动画运动规律等创意性课程。后期利用专题训练的方式将所学的内容做个综合的训练，以3-5人的小组形式来完成，由动漫企业的员工担任指导教师。通过几个专题训练，能够让学生在熟练掌握软件技术的同时将所学内容融会贯通，充分培养了学生的综合能力和协作精神。通过由企业员工指导的专题训练，学生们也可以了解相关的行业规范，为将来的工作打下坚实的基础。
（三）、第三学年面临实习和就业的压力，很多动画专业毕业的学生在毕业后由于缺乏实际动手能力和对岗位的认识，导致难以找到合适的工作岗位，即使工作也需要企业进行相关培训才能上岗，结合这些情况，可以让学生们在这学年进入企业实训，企业拥有丰富的动画制作经验，能够将动画艺术的精神和技巧用一种开放的、科学的、崭新的方法传授给学生。完成一个完整的动画，需要原画设定、分镜绘制、建模师、动画师、渲染师、特效师、后期合成等环节。在学生们进行实际操作的过程中，企业进行定期考核，保证教学质量，使学生们在培训的过程中，找到适合自己日后发展的岗位和专长并进行有意识的专项训练。学生在企业实训后，将更好的促进理论联系实际，将书本知识转为实际技能，锻炼了学生们的团队意识，更符合职业教育培养目标，使学生能更好更快的找到适合自己发展的方向。
结束语
基于校企合作培养模式下的高职动漫专业的课程建设强调学校与企业的互动，生产与学习相结合来培养学生的职业能力。既可以强化教学及培训的力度，使学生快速成才，毕业后直接上岗，打破传统教育的封闭状态。又可以利用众多动漫专业人才，强化学生的团队化协作能力。
