前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动画中夸张的用途综述，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：沈巧娜 单位：湖南工艺美术职业学院
要求原画师在生活中多观察，研究人们不同情绪下的表情变化，为创作积累素材。另外，原画师也会对着镜子模仿角色的神态和表情，根据剧情和角色性格加以揣摩和体会，然后勾画草图，最后进行提炼与夸张，巧妙地将角色情绪在画面上流露出来。通过象征性的夸张手法表达角色内心的情绪变化。原画师除了对角色的面部表情和肢体动作进行夸张变形外，还运用动画的特殊技巧，以象征性的夸张手法侧面表现角色的情绪。例如表现角色的惊讶状态，可以使角色嘴巴张大，下颚砸在自己的脚面上，眼睛如子弹一样从眼眶里飞出来。带有象征性和动感的外在画面将人物内心的情绪发挥到极致。
角色意念的夸张角色意念的夸张是由于角色的意念所致继而产生的错觉。例如A正在无聊地听着B讲话，而A的内心却挂念着C，此时用夸张的技巧把角色主观视线所看到的B慢慢叠化或渐变成C角色在继续讲话，然后再恢复常态，这是A角色的意念在作怪。同样这种表现手法也经常应用在其他影视作品中。
另一种形式的夸张是将生活中看不见摸不着的意念、意境形象地表达出来，凭借的是虚拟与想象。如一个角色被某一目标吸引，为了形象化地表现他的心态，便夸张地将角色的眼珠从眼眶跳出，围着目标四面转悠。再如迪斯尼动画《幻想曲》出神入化的视觉美感，天马行空的想象空间将音乐的意境表达地淋漓尽致，让观众穿行于真实与梦幻之间。
角色动作的夸张通过线条与体块的结合概括而成的角色形象在动作过程中容易给观众造成轻飘之感，感觉不到形象的重量和动作的力度。因此，动画制作人员运用挤压与拉伸的夸张手法突出物体在运动过程中的变形现象，随着动作过程的发展再慢慢恢复到原状。以“皮球弹跳”为例，皮球在落地时压扁，弹起时拉长，在弧线趋缓部分恢复原状，这一效果夸大了皮球的形变，很好地表现了皮球的质感及弹性性能。不仅如此，挤压与拉伸的夸张变形手法还能充分表现物体由于惯性以及所受力度的大小所产生的视觉张力。
为了展现特殊的视觉效果，使运动更加具有表现力和感染力，在角色动作设计上可以超越自热法则，超越人的正常肌体活动范围和生理极限。每张画面效果怎么样并不是动画师关注的目标，关注的是运动效果怎么样。无论怎样变形，只要在放映的时候看起来是合理的，那么每张动画就是正确的。
动作速度的夸张我们在处理动作速度上的特殊变化时，让快的更快，慢的更慢，加强对比突出节奏变化。以“角色快速奔跑”为例，可以省略跑的过程，借助相当充分的预备动作继而产生一团烟尘及烟尘慢节奏的扩散来侧面烘托角色动作速度之快，这种强烈变化在《猫和老鼠》等极为夸张的动画片或其他特定情境的动画镜头中到处可见。这种角色动作不仅传达了角色的情绪同时还强调了影片的节奏，使观众情绪得以释放。
夸张在动画应用上的冷思考如果认为动画就是表面形式上的夸张，那动画永远都是杂耍。动画中的夸张，除剧情外，更多的是用来深入研究动作的一种表现手段。夸张是可以的，但不能随心所欲，夸张的表现方式及幅度应该由动画特定情境下的动作来决定，并与影片的整体风格相配合，不能为了变形而变形，为了夸张去夸张。做任何动画之前，多加思考影片的风格及节奏是什么样，人物的性格及情绪如何，然后再来思考要不要夸张，要夸张的幅度有多大，试图让观众产生怎样的共鸣，经过深入的探究与思考才能够将夸张恰到好处地应用到动画制作上。
结语摆脱对真实的模仿，做夸张的表演是动画艺术之所长，超越自热、富有情趣的角色表演更能得到观众的认可。因此，对现实生活进行集中、概括和提炼、充分发挥创作的想象力，运用动画思维大胆地夸张，完成真人所不能完成的动作及表演。