前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的三维动画的状况及前景，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：盛维娜 单位：渭南师范学院
三维动画是通过电脑所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。有人把所有三维制作的图像称为动画，这是一种误读。三维是一种技术，当这种技术和动画的特性合作时，才能制作出动画。
二维动画的现状与发展
1二维动画的现状二维动画在动画发展历史上占有很重要的历史地位，一直到20世纪90年代，三维动画的崛起，迫使传统的二维动画面临着新的困境。从迪斯尼的经典卡通《米老鼠》到宫崎峻的抒情动画，二维动画在观众中，一直具有很强的号召力。但是随着三维动画片的不断涌入影院，逼真的人物，冲击力很强的画面，美丽的场景征服了太多观众。在20世纪90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始运用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更多的可能性，导演更喜欢运用颜色绚丽，事物真实的三维背景。任何艺术形式的动画都应该顺应历史，传统手绘动画也不例外。然而，在影视传媒充斥的当今，二维动画影片是否能够在视觉上突破是决定其低迷现状的根本。
2二维动画的发展趋势二维动画影片发展至今，始终保持平稳状态。看迪斯尼的逐渐衰败，便是最好的证明。在电影产业高速发展的好莱坞，动画电影中标准化的人物，程式化的剧情，模式化的音乐，使观众厌倦。但是，在二战后崛起的日本动画，却逐渐占到了领头的位置。奇幻的故事，精良的制作，典型的人物造型，幽雅的音乐成为世界观众的新宠。但是由于，现今日本的动画也已经发展为模式生产的动画，因此很难说不会重蹈迪斯尼的旧辙，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉画面上下功夫，只有如此动画才可以不断进步。艺术史上,绘画没有如同某些人预言的那样随照相术发明而消亡,电影没有如同某些人预言的那样随电视的普及而末路。二维动画作为一种艺术形式而言,不应该消亡也不会消亡。二维动画与三维动画会优势互补,共同发展。二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩。
三维动画的艺术状况与发展
人类的创新推动着社会的进步与发展。当今，由于电脑技术的突飞猛进，虚拟空间三维技术进入了一个崭新的阶段。
1当今三维动画的状况动画，是将差别很小的系列画面，按照一定的速率播放，就是动画，而三维动画是在二维动画的基础上发展起来的，通过虚拟的空间来表现立体的系列画面。三维动画是数码科技的体现，以其逼真生动的视觉效果；清晰稳定的动态显示；越来越成为各行各业不可或缺的得力助手。三维动画的表现形式也是多样化：包括动画短片，如《怪物史莱克》《玩具总动员》，动画影视片头如《新闻联播》，栏目包装《小天鹅》，动画广告如《脑白金》，动画音乐电视片如各种MTV、网络动画等等。这些三维动画中，同时都要求具备角色，场景，道具，无论是任何一种类别，它都具有与实拍影片的区别———富于想象，做出现实生活中做不到，拍不出，看不见的事情，即所见均为虚拟化的一种视觉传达艺术。三维动画源于二维动画，它从二维到三维，从低到高，其发展及为迅速，从软件的发展速度上看，可略见一斑：以MAX为例：92年DOS系统下的386———96年的三维SSTUDIOS———97年三维MAX0———三维MAX0———三维MAX4.2———三维MAX5.0，5.1———三维MAX6.0———三维MAX7.0———三维MAX8.0更新很是迅速，现阶段，PC平台上的其它三维软件也是推陈出新MAYA，SOFTEREMAGE/XSI,LIGTHWAVE这些都是三维动画创作的利器，我们学习软件的目的是为了创作优秀的动画作品，别让软件技术束缚了自己的创意。
2MAYA与动画赋予无生命的物体、图像或者绘制图片等以生命的活力，就是动画的原始内涵。一般而言，动画采用非直接源于现实生活的形象表达运动的艺术。在动画中，运动的幻觉通过快速现实静态画面或者画面序列来实现。在Maya中，电脑动画的制作过程可以分为以下几个步骤：预先制作过程、制作过程和后期制作过程。这也是大多数动画软件遵循的固定步骤。但是，在具体的实施过程中，可以采用不同的形式及不同形式的组合变化来完成。三维电脑动画的制作过程包括一系列具体的步骤：建模、激活和渲染着色。首先建立三维场景中的人物、物体和环境的模型。这个时候，就可以充分发挥制作者潜在的创造力和想象力，充分地运用Maya中现存的NURBS、多边形建模工具创建“演员”。一旦演员和物体的建模工作完成，就可以将它们统统搬上“舞台”。接下来的工作就是对“演员”采用不同技术的激活手段，包括设置关键帧、路径、关联和动力学等等。总之，必须对“演员”的动作进行数字化的运动采集。动画的结果可以通过数字式的“翻书方式”在屏幕上进行预览。建模和激活完毕以后，就可以进行渲染着色工作。电脑的渲染是借助于摄像机、灯光和材质纹理来完成的。
动画最基本的一点就是能够随一定的时间间隔而变化。在Maya中，几乎任何东西都会随时间变化，即所创建的任何东西都可以被制成动画。Maya是基于节点的结构，在有数值的节点中任何属性都是可做关键帧的。在Maya中关键帧的制作是在特定时间帧上将一个数值分配给节点属性。因为帧是变化的，所以属性值也是变化的。[2]例如，基本属性Visibility实际上是一个数值为0(关)或1(开)的值，因此，它能做关键帧并且能做动画。关键帧制作这个概念来自于经典二维动画制作，高级动画制作者只以固定的帧间隔画出动画对象的一些重要姿态，这些重要姿态就叫关键帧；初级动画制作者承担并绘出在关键帧之间的所有帧，这些帧就叫做中间帧。在Maya制作动画时也会出现类似的情况，只不过用户是高级动画制作者，只要建立制作动画的关键帧位置，电脑便会自动画出中间帧来。在Maya中，另一类的动画制作包括机动检验和运动捕获。其中，机动检验实际上是一种关键帧动画制作，而运动捕获是指从现场演员表演中创建功能曲线的一种方法。在动画制作领域有不同的动画等级，最基本的等级是做一个从A处运动到B处的物体，这是任何人都能做得到的。另一个级别涉及到学习和灵活使用一定的动画制作原理，如挤压、拉伸、预测和帧形成等。尽管电脑动画制作课程开始在这个领域提供教学，但是二维动画制作教学仍然是学习这些东西的最好地方，如果想成为一个动画制作者，就必须学习这些原理。然而，使角色活起来的能力就不仅是只会些动画制作原理就行了，一个成功的动画制作者还应对时限的把握有很好的理解。#p#分页标题#e#
二维动画与三维动画之间的关系
数码三维或二维的技术同样，它所制造出来的东西，如果不能传递人的情感和信息，那么它就是只能昙花一现。在画面上传递人的情感，必须通过人们所熟悉的形象，而不是陌生的造型。人类在生活中从小就看书，看连环画，二维的画面对他们来说只意味着这样一种日积月累的经验和习惯，即便你告诉他三维的画面要比二维的好，但是这又有什么,看动画片的人不是为了学习关于空间的新知识，而是为了消遣，为了寻找一种最能够放松身心的方式。这就是为什么三维的图形不能取代手绘二维动画，而在今天纷纷要向二维动画靠拢的原因。如果在某一天，我们的社会能够向儿童们提供具有三维图像的连环画———就如同我们在影片《星银岛》中所看到的那样，那时成长起来的一代人，恐怕能够比今天的人们更能接受三维数码技术所带来的新的图形和新的美学观念。
动画电影永远不会因为它的手工有力工具，或者也可以将其视为手工制作动画片中的一种。因为数码技术的强大而宣称新时代到来的人，多少有一些对人和技术关系的误解。即便是数码技术能够创造出有别于今天所有绘画方式和工艺手段的造型和影片，我们也能够断言，完全属于电脑的东西不会受到人的青睐，人们也许会有一时的激动和好奇，也许会因为创新而受到表彰，但人们最终不会把自己的情感维系于机械或数码。除非人们深刻改变自己，但这样的故事只存在于动画片之中，而且在一般的动画片故事里，都还要等机器变得像人之后，才有可能发生情感的沟通。综上所述，我们不难发现，无论是成功的二维动画影片《狮子王》，还是最卖座的三维动画影片《海底总动员》，他们都具有感人的情节，深刻的主题，典型的角色，悠扬的音乐，等等表现手段。也就是说，动画影片获得成功的条件不是表现形式的技术，是二维还是三维，而是影片的感人时代气息。所以，我们不应该把二维技术与三维技术割裂开来，对立的看待，而应该正确地认识到，二维动画与三维动画二者之间并非取代关系，二者各具优势，应该相互借鉴，相互促进，共同发展，从而达到提高动画影片质量的最终目的。并且只有处理好两者之间的关系，才能使之更加适应未来动画市场的需求。