前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动画师在动画表演的状态表现，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：赵忠波 单位：辽宁师范大学影视艺术学院
动画师塑造角色实际上就是在扮演角色中缩小与角色之间的距离，使动画师与角色融为一体，有情有感体会角色的精神状态，使用夸张的肢体语言表演出角色的性格，再把这种表演所得到的状态赋予三维角色，使创作的角色动画与实际中的肢体语言相符。通过动画师的身心、情感去塑造一个活生生的形象，寻找自我身上与三维动画角色身上相近的东西与相似的情感，并设法控制与角色相反的东西。动画师以角色为目的，从自我出发、从外到内、从内到外深入分析研究、体验、想象、创作，并从自我身上去挖掘角色，深入角色情态中。动画师必须不断认识自我、开发自我潜能，发挥自我的想象力，努力寻找自我与三维动画角色的相似之处。在三维动画角色中探索自我，在剧本自我的基点上创造三维动画角色，使自我和谐地注入到三维动画角色中。要解决好动画师、剧本角色、三维动画角色之间的种种矛盾，涉及到动画师自身的思想深度、想象思维方式、艺术修养以及相应的动画表演方式。缺乏艺术修养以及三维动画的想象力很难使动画师融入三维动画角色创作中。
动画师在动画表演中的状态表现
动画师与动画角色自我统一动画师在表演角色过程中要做到表演的角色形象与动画创作者本人两者相统一。它是动画师表演时所具有的一种独特的心理状态，动画师要化身为角色，进入角色规定的情境，过着角色的精神生活。同时动画师作为三维动画角色的创作者，又时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个过程，使其沿着正确的创作目标进行，这就是动画师与创作的三维动画角色的双重性生活。在三维动画创作过程中，动画师作为创作的第一自我与所扮演的三维动画角色第二自我统一。动画师在表演中既不能失去自我本性又必须创造三维动画角色形象。动画师要解决三维动画中的角色与动画师表演之间的平衡，生活与表演的平衡，动画师在表演过程中必须体验表演动画角色的情感，又要掌握动画表演夸张性技巧去达到三维动画角色情感。动画师对于动画角色的想象性生活与动画师创作生活两者结合统一，动画师要掌握好三维动画角色中的自我与自我中的动画角色，使动画师表演与动画角色情感融为一体，创造出完美的动画形象魅力。
动画师在表演过程中的游戏感动画师在表演动画角色时要发挥表演中的游戏感。在表演游戏感的基础上体会动画角色的生活状态以及心理状态。在常规动画角色生活运动中强化其肢体语言变化，使其行为性格丰富而统一、富有变化。动画师的一切动画表演尽可能恢复再现动画角色本质的有机天性，通过动画师的思想意识与心理技术达到动画角色有机天性的下意识创作，激发和保持天性并不容易，在动画师表演的过程中需要动画师精神放松，以最自在像做游戏一样的环境气氛完成动画角色的故事。动画师要把握住自身的第一创作天性，才能使动画角色的第二天性发挥出来，正如列夫•托尔斯泰在他的《艺术论》中说“艺术的起源是游戏——这是席勒早就说过的一种观点”。动画师在动画表演过程中要充满艺术想象的假定性，朗格在《艺术的本质》中说：“无论是游戏还是艺术，其中都包含着假想”。动画师在表演中的游戏感，既可以使自我自娱又可以使自我得到动画角色感觉的自我享受，通过动画师表演的游戏感，可以使动画角色的运动状态得到更鲜明的发挥，因此，动画师的动画表演与游戏之间的亲密关系，在表演过剩中不可忽视游戏感，一定要超越游戏感。在动画角色创作中保持良好的心态，以无拘无束、轻松自然的游戏感投入动画表演创作中，才能够获得动画中角色的第一天性与动画角色内在的性格特征，才能使动画中的角色肢体语言和动画角色个性表现的淋漓尽致。
动画表演中的想象思维与角色情感
动画表演中的想象思维构成三维动画是在计算机虚拟三维空间创作完成，想象思维在动画创作中至关重要。想象是动画师在进行动画表演创作的重要前提，在动画师整个表演创作中，动画师根据动画创作剧本，动画剧本中的环境、情境、动画角色关系、动画发生的事件要具有信念感和真实感。在这个动画假定的故事中，想象力是至关重要的。依据动画剧本所提供的事件以及动画角色之间的关系，动画师在实际生活中寻找、理解、感受、积累动画表演素材提取动画动作元素，甚至在常规动作情况下夸张其肢体动作，进入动画表演构思及想象过程，丰富及深化动画角色性格及形象，并造成相应的情绪，表演出相应的反应动画角色意向的肢体动作。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们舞台上的每一个动作，每一句话都应该是正确的想象生动的结果”。想象思维是动画师最重要的创作能力。动画师的表演与体验离不开丰富而特殊的艺术想象，想象力来源于我们现实生活，来源于动画师对动画角色的理解与自身的心理体验和情绪记忆，来源于动画师在表演理解动画角色过程中大胆的幻想与联想，动画师在角色动作表演中可以大胆对角色的每一个动作仔细考虑后进行大胆的夸张手法处理，在符合艺术规律的前提下，想象必须符合现实生活中的真实与逻辑关系，只有这样动画师在动画创作中调节出来的动画角色动作才会使观众真实可信。
动画师表演与动画角色情感动画角色情感对于三维动画创作以及动画角色在对正在发生的事件感觉来说特别重要，对于三维动画艺术情感内容是区分纯粹的技术技能和真正艺术的关键。动画师在动画创作中可以使角色创作的漂亮，在这其中如果所创造的角色没有情感的话，那所创作的一切都变得空洞无味。如果动画师在创作中体现出动画角色内心的情感特征，那么可以使所创作的作品更加鲜活。在三维动画创作中，好的动画角色表情及性格有深刻的含义，第一种可以使角色情感与观众情感一致，可以唤起观众情感的回应，更深层次可以更加强于其艺术效果的表现。三维动画艺术之所以令人深刻难忘，除了在表现上具有强烈的真实的空间感外，动画师对动画角色情境的深刻理解，三维动画艺术不仅仅简单的制作而且要把丰富的情感融入到三维动画中。动画师使用一些符号来塑造动画角色，某些手势、姿势、表情和动作已经表现出动画角色特殊的个性和情感，有些是局部的，有些是全部的，以适合将元素正确地结合起来，使动画师与观众建立一种联系。因此，动画师要充分理解角色，依靠自身对角色的内心情境进行表演、体验，分析角色是否能够影响并与观众产生共鸣。#p#分页标题#e#
动画师在动画角色表演中需要调动自身过去的体验过的感情和激情记忆，获得动画角色的相应的情绪与情感，带有情感、情绪在动画表演创作中不仅是一种重要的技术与体验，也是在动画创作中对动画师内心创作的最好素材，获得动画角色情态的重要手段，通过动画师情绪的表演，可以表现出动画角色在某种规定的情境中相应的情感，有助于动画师体验角色，同时还可以通过这种情感的补充，使角色更加具有魅力和感染力，使动画师创作的动画角色更加丰富完整。为了能够更加丰富动画师创作，动画师在日常生活中应有意识地积累原始表演素材，积累自身体验过的各种情感和动画角色性格相关的种种细节关系，在动画表演创作中动画师领悟动画角色在相应情境下具有的独有心态。对于动画师来说要深入生活现象中去亲身感知与观察，更重要的是要把亲身观察与感受存储在记忆中，在动画创作中转化为有用的创作素材。果戈里说：“艺术家的特点在于，能把眼前不存在的事物想象地活灵活现，似乎它们就在我们眼前，演员要学会这样一种本领，在自己的想象中重现现实生活的形象，并激发自身与这些形象感觉相关联的情感，即通过感觉记忆影响情绪记忆，激发过去感受过情感的记忆”。动画师的表演与创作来源于现实生活，仔细品味与细心观察现实生活，在动画创作中通过动画师主观的想象与创造，这里还包涵动画师的生活修养与艺术修养等自身综合素质。其次，动画师所表演的视像不同于现实生活中的景象再现，是在现实生活中反复提炼艺术处理地想象与创造。
动画师在表演过程中角色之间的思想、情感、动作要相互传递、相互影响。动画师之间要进行交流表演，彼此交流与沟通，传达和接受的过程是相互交替进行的。在表演表达的同时，交流必须真实、自然、赋予情感。真实生活的交流过程是动画师动画创作表演的基础，在动画师的表演中动画师必须将具有内心，体验到的思想、情感彼此相互交流，要在言语交流和无言语交流时彼此之间形成联系，交流有外部交流与内部地精神交流过程。