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在传统的电影中植入动画的演绎形式，虽然不能说是空前绝后，但至少是凤毛麟角。《迷墙》即是其中之一，这部对后现代主义充满自觉的电影，一上映就迅速风靡了整个世界。其主要原因有两个方面：一方面来自影片主人公平克•弗洛伊德于1966年所组建的一支摇滚乐队的音乐魅力，将观众带入一个全新的MTV的影像时代。另一方面，在《迷墙》中将动画艺术植入真人电影之中与实拍交替并行，这种后现代电影的创新表现风格立刻在观众中引起了强烈的反响。下面我们尝试着从如下几个方面来解读动画艺术在这部电影中的植入功能。 一、加强渲染恐惧心理及心灵创伤 电影《迷墙》是依据影片主人公精神病态发展程度而先后在影片中植入了五个动画段落以及摇滚歌手平克•弗洛伊德演唱的多首歌曲，我们将依据这五个动画段落及某些歌曲所产生的时代背景作为参照，对其进行分析、解读。 影片的故事是由摇滚歌手弗洛伊德在旅馆中想象、思考、追问内心的苦闷、忧伤从何而来开始的。影片开始不久，观众便会看到：一群不满现实的青年，冲破铁链紧锁的大门，蜂拥走向街头，向当局造反与警察激烈搏斗的场景。镜头切换，二战期间，安奇奥桥头堡44号阵地上空，战机轰鸣，被烈焰吞噬的战壕火光汹涌，战场上尸横遍野、担架上伤痕累累的士兵、还有满身鲜血的弗洛伊德的父亲画面切换：在公园里徘徊、孤独的小弗洛伊德看到其他的孩子拥有父亲的陪伴十分羡慕，当他试图伸手去拉别的孩子父亲的衣角时，却被冷漠无情地推开。在小教堂中母亲双手合十虔诚地为已故的亡夫祈祷，旁边手持飞机模型的小弗洛伊德试着在空中盘旋飞行。伴随如上场景及低沉、哀怨的吉他旋律，弗洛伊德开始了人生的第一次追问：“父亲远渡重洋/只留下了记忆和家庭/相册中的照片/父亲，你还留了什么给我/这只是迷墙中的一块砖”。伴着忧怨的歌声，在他的思绪中又恍然出现了如下情景：自家的庭院中，一辆白色的童车，车里睡着襁褓中的小弗洛伊德，旁边躺椅上的母亲双目紧闭，早已陷入深深的悲痛之中。一只黑猫正在专注于不远处一只落在绿草地上的白鸽，黑猫试图捕捉，被惊扰的白鸽跃起飞出庭院，飞向辽阔无际的晴空第一动画段落就是在这种历史背景、时空背景及音乐背景下插入的。 当白鸽飞出庭院，展开双翅在蓝天上奋飞时，突然全身开裂，鲜血四溅，须臾变为一只黑鹰，黑鹰展开双翅，凌空翱翔，继而转身向左平滑变为一只战隼，战隼忽然向下俯冲用铁钩般的双爪从土地上奋力抓起一大块鲜血淋淋的泥土，而后直冲战云滚滚的天空，随着战云消散，战隼幻化为一个巨型怪兽，怪兽圆瞪闪亮的双目瞬间化为一座城堡。紧接着是一排排密密麻麻的战机轰鸣作响地划过天空，顷刻大地上一切通通被无情地摧毁。在一片荒凉的大地上倒下一个个骷髅头似的人影，无数面大英帝国的旗帜，破损、散落，既而变为插在地上的无数支醒目的十字架，十字架上布满了鲜血，鲜血流遍了整个大地。整段动画令人心灵震颤、触目惊心。动画所表达的外部符号是显而易见的：白鸽寓意和平、战隼寓意战争、骷髅头象征死亡、十字架象征坟墓。 在这一动画段落中，影片中的一切动画造型都是基于影片主人公弗洛伊德对二次世界大战丧父，内心留下的恐惧心理与创伤而精心设计的外部符号。美国著名电影理论家乔治•普鲁斯东说过：“由于电影只能以空间安排为工作对象所以无法表现思想，因为思想一有了外形，就不再是思想了，电影可以安排外部符号让我们来看，或者让我们听到对话，以引导我们去领会思想”（1）。《迷墙》已是大胆借助于动画艺术这一表现性极强的手段，以最为灵活的表现方式来隐喻、象征那些无法直接展示的思想、概念、心理活动等抽象的东西，从而加强了渲染战争带给人民的恐惧心理及永远无法抚平的心灵创痛，充分展示了弗洛伊德的内心世界，同时让观众清醒地看到：战争如何导致和平生活的远离，那种和谐、宁静的生活一旦被打破，取而代之的就是流血、牺牲、死亡及坟场。 二、着力表现内心世界与心灵深处 渴望爱情而结婚，平克•弗洛伊德以为找到了生命中的另一半，妻子的温情会抚平他童年亲情缺失的伤痕，但事实并非如此，婚后的乏味生活很快使两个人感情趋于淡漠，当他听到妻子已有外遇，从此心灰意冷，他陷入了极度痛苦的深渊。这时他开始不停向母亲追问：“妈妈，你觉得她对我够好吗？/妈妈他会带给我危险吗？”歌声低沉，琴声忧怨。观众从歌声中依稀可见，弗洛伊德的心房在流血，在震颤 第二动画段落开始植入，观众会清晰看到画面中的两朵花，很难说清花名，其中一株为雄性，另一株则为雌性，两条妖花伸张、卷曲、缠绕、绵连，动画的设计者运用了夸张、变形的手法，对于男女间的情爱，给予了生动的象征、隐喻，这是任何传统电影语言手段都无法做到的。影片虽然没有任何语言上的展示、但留给观众的却是情绪上的骚动与无限的遐思 接下来的动画场景仿佛一场可怕的梦魇。一株小花伸展变形成铁丝网，画面转换，左侧一个小孩猛然跳起变为一个凶残的怪物，高举手中的棍棒将右侧一个骷髅形人头劈头击倒，四溅的鲜血冲击断墙，继而断墙冲毁城堡，城堡的碎片又迅速组成一个怪诞形状。镜头转换，一个粉色木乃伊似形象的人张开血盆似的大口吼叫着瞬间化为一株怪异的植物，植物卷曲、伸展变形为一支枪，枪口射出一束耀眼的鲜血，随即化为一辆汽车驶出画面。 这些风马牛不相及的场景，只有在人的梦境或患有精神疾患的病人思想中才会出现。导演埃伦•帕克试图以动画怪诞的变形再加上异乎寻常的想象，给人以触目惊心之感。这时，“人们的眼睛彷佛被打开，看到了人的命运被遮盖的景象，而这景象是如此的惊人”（2）。 三、渲染紧张心理及精神病态 妻子外遇，婚姻失败，为了逃避眼前的一切，弗洛伊德躲到一个陌生的小镇上，他开始酗酒试图得到精神上的麻醉，与下流女孩鬼混妄图填补自己肉体上的空虚。然而事与愿违，眼前的一切不能带给他丝毫的精神快乐与慰藉，反而更加剧了他往日的创痛。#p#分页标题#e# 在精神遭受严重创伤，病情陷入极度混乱的情况下，他的精神终于分裂了，主人公在深深的昏迷中被送进了精神病院，在医生的抢救下，他痛苦地嚎叫，潜意识中又回到往昔的生活场景：老师手执棍棒满脸怒气，战场上冲天的火光与前赴后继的士兵，镜头转换，画面中，身着戎装，威严冷峻的弗洛伊德身后尾随着一群全副戎装的士兵，他们步调一致，整齐划一地行走在大街上，镜头转换为一座宏伟的大厅，大厅内墙上悬挂着数面两只交叉的锤子标识的旗帜（使观众马上会联想到德国纳谇党卫军的旗帜）。飒爽英姿、全副戎装的弗洛伊德身后继拥着一大群士兵，当他健步登上舞台时，立刻赢得台下无数影迷的热烈掌声。伴随弗洛伊德的情绪，场内的呼喊排山倒海，一浪高过一浪镜头转换，第四段动画开始植入。一个运用拼贴手段绘制的怪物，从左侧跳入多画面，瞬间变成了一个手执棍棒的人，他用力猛击另一个人的头部，立刻鲜血四溅，接下来的镜头是一群青年学生与警察扭打（实拍）。镜头转切，画面中无数涌动的蛹虫缠绕成一团。镜头转换，画面中一个怪物奋力撕咬着一团鲜血淋淋的肉，画面再次重复拿棍棒打骷髅头的人。镜头转切，画面为一人头猛烈撞击墙的画面。镜片转换，画面中又一只怪物在凶狠地吞食一只羊，在吞咽的过程中，怪物头变形为一个骷髅头。紧接着的动画画面是一只巨大的血色的拳头变形为两柄锤子。镜头画面在主人公手执高音喇叭的呼唤下一排排整齐划一的锤子行进在画面之中，锤子队仿佛军人的检阅队列，在画面中反复行进，履声震天、气势雄伟，好像一场残酷的战争即将来临。 四、构筑精神幻觉使情绪形象化 动画第五段落所运用的手段依然是以传统电影实拍技术与动画、音乐相结合的表现方法。没有一个事件是完整清晰的，我们尝试把它分为几个层次来逐一分析。 首先，从银幕上我们看到医院监管人员的一只手把一扇门打开，展示出动画所表现的场景。在正面全景视角中，中间是打开的门，出现一面森严、高大的墙，墙门左右两边各自摆放着五把锤子。一道明亮的光投射在高墙下面一个微小裸身的男子身上，环境空间与小人形成的反差，给人以极强的压抑感。它象征着影片主人公筑起的坚固的不可逾越的墙。 其次，在一个看似演出的大舞台，影片的主人公弗洛伊德是位著名的摇滚歌手，他平生大部分时间属于舞台生涯，这一设计与主人公有着密切的关联。镜头转换，一位身穿蓝色外衣的胖女人，此刻面对镜子在化妆，姑且算是本场大戏的主要角色，在蓝衣胖女人的导语下，舞台中央瞬间伸出五组蚯蚓似的长虫，蠕动着相互缠绕着如同泉涌般向上延伸，随后幻化成数个凌乱的骷髅，顷刻凝结成一个大口插瓶，瓶内一会儿窜出一只巨大的蛇形蛹虫，随后，蓝衣胖女人走到舞台中央在音乐的旋律中，左右摆动展露出她的大腹便便与丰硕的肥臀，舞姿低劣粗俗，形象丑陋淫秽。 再者，在一堵高墙的背景下，正在上演一出牵线人偶戏，被牵动的人偶扭动着、吼叫着。这场动画演绎了两个情景：一个被牵动的人偶正在旋转着一台绞肉机，并注视着绞肉机里绞出的肉馅；另一个情景是一个硕大的全身裸露的胖女人，手执长棍正在不时地抽打人偶的臀部，人偶却将一个幼小的裸婴提向高空。导演埃伦•帕克试图用动画这种艺术手段把某种情绪形象化，而这种情绪正是源自主人公自身的生活经历。 接下来，这组动画的象征性就更为明显了。字幕打出“我疯了”，画面给出了一个近景素描绘出的骷髅头像，片刻，从骷髅头左边黑色眼眶中飘出一片枫叶，枫叶在空中缓慢飘动，渐渐卷曲幻化成一个没有五官器质的男性裸体，在空中缓慢翻转而后又渐渐变为枫叶，这是一段完全出自精神疾患、心理幻觉而产生的画面，镜头中画面影像舒缓、平静，仿佛主人公已经进入了一个没有纷扰的万里晴空、充满阳光的理想世界。但现实并非如此，当裸体男子再次从骷髅头像右眼框跃出时，在层峦叠嶂的云层中，他一次次翻转，最后终于冲破了云层，身体失去控制，坠入了黑暗之中。很显然，这组动画象征主人公身临绝境已陷入感情的深渊不能自拔，这是一组具有精神幻觉因素的画面，这是一种精神世界的展示，也是一种潜意识的流露，人们只有在梦中或幻境时才会出现此种状态。 一直以来，先锋派认为：“在现实世界之外，还有一个所谓彼岸世界，即无意识的世界；人只有在梦境和幻境展示的世界面前，才能摆脱一切束缚和约束，才能最真诚地显示出人的纯真面目。”（3）于是，他们把“挖掘新的心灵世界，将机运、疯狂、梦幻、错觉偶然灵感或无意识的本能等所提供的下意识主题，用形状表现出来。用纯真的心理动力，纯粹的精神自动主义，以口语或文字或其它任何方式去表达真正的思想过程”（4）视作他们艺术追求的最高目标。《迷墙》的导演埃伦•帕克正是以这种艺术标准为准则，将《迷墙》中那些无法用传统电影手段所表现的精神概念、思维逻辑，用动画作为表现思维的形象手段，这种特殊的手段方式在银幕上为我们所呈现的是一个令人震撼、充满惊惧、令人遐思的悲剧式人物的内心世界。同时，也让我们真实地感受到动画作为一种艺术手段，在真人电影中的植入所表现出的无法替代的特殊功能。