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据新闻报道2010年国产动画片产量再创新高，全年385部共220530分钟的数量让中国动画拿到“全球第一”的荣耀。① 面对这样一个欣欣向荣的局面，我们是欣喜还是雀跃呢?但是兴奋之下冷静之后是否也要认真思考我们所面对的现实?如果是光有数量没有质量的提升，那么这个榜首还有没有意义?以2005年8月26日在杭州少儿频道首播的《喜羊羊与灰太狼》②为例，该剧至今已经持续热映6个年头，而且它的荧幕形象也像日本的凯蒂猫一样被做成实物遍布大街小巷的商铺。此剧的优势和好处就不必介绍了，本文在这里却要唱点反调。最初观看该剧的时候，笔者个人感觉此剧传递更多的是恶搞和媚俗的成分，完全是娱乐式的一出闹剧，灰太狼的形象已经脱离审美变得丑陋可悲，原本可爱柔顺的羊儿也已经变得暴力伪善，自卫式的反击也充满了施虐似的狂热快感，泡沫似的剧情已经开始呈现走势的不确定性。为什么这样一部动漫作品会如此火爆?基于社会现实的需要，笔者想以此为开端来谈谈中国影视银屏正在热映或者曾经热映的动漫剧集，究竟带给我们的是怎样的一种思索。 一、中国影视播映的动画作品现状分析 (一)模仿痕迹明显，情节雷同 问起出生于20世纪70～80年代的成人，大家还会津津乐道小时候的国产动画片《黑猫警长》《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》等。但是现在呢?当然不能说没有深入人心的国产动画片，但是我们也看到许多国产动漫作品的负面报道。比如央视少儿频道2007年开始播放的《大嘴巴嘟嘟》有相似于日本《蜡笔小新》的人物造型和配音以及类似的故事情节等。目前最新的抄袭事件要算是2011年7月曝光的国产动画《高铁侠》与日本的《铁胆火车侠》几乎完全类似的造型和情节。当然还有很多动漫作品在造型和情节上的似曾相识，正是因为这样的社会现状，如何保持国内动漫作品的原创性就成为我们必须关注的重要内容。 (二)教育意义的缺失 最早版本的《虹猫蓝兔》其实已经算是少有的国产大制作的动漫系列作品了，但是其审美标准却是建立在成人的价值观之上的，甚至很多内容已经超越了成人接受的底线，也自然很难让幼儿或者少年理解体会到什么教育意义，这也是此剧在热播之际被广电局紧急叫停的原因之一。反观为什么英国会有制作非常成熟的《天线宝宝》《花园宝宝》等低幼系列的动画剧集?我们可以认为是教育理念的不同，但是中国的动画制作者还是要意识到低幼儿童教育的必要和合理性以及如何掌握分寸。 (三)实验性，经典作品的缺乏 虽然《喜羊羊与灰太狼》系列片的播映取得非凡成功，也是目前国内动画片少有的超过500集的长篇剧集，同时还开创了系列动漫作品贺岁片的先河，而且在制作上也有了一定的进步。但是我们也无法忽视其与日本和韩国动漫作品唯美场景中雷同的痕迹，在造型上也还是有单调、突破不够的嫌疑。 中国的动漫作品在20世纪50～70年代的时候是唱响国际的实验式先驱，以1960年第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》为标志，其中的小动物造型取自大画家齐白石的笔下，该片一问世便轰动全世界。接着《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等独具中国文化特色和艺术风格的影片塑造了享誉国际的“中国学派”③。但是进入20世纪80年代中期以后受到商业市场的冲击，中国的动画创作反而逐渐衰落，进而成为欧美动漫作品的加工基地。如何突破目前统治银屏的低端动漫作品的局面就是中国动漫人必须思索的问题。 二、国产动漫作品的突破方向分析 (一)现有优势剧集的改良 娱乐闹剧似的动漫作品只会导致幼教意义的缺乏，成人式的创意和幽默其实会扼杀幼童的想象力，与其播放制作粗糙的动漫作品，为什么不可以借鉴迪斯尼出品的《米奇妙妙屋》?其益智性剧情和游戏中的学习性是幼儿非常喜欢的。比如已经走入创作疲劳期的《喜羊羊与灰太狼》完全可以推出幼教版系列的单独剧集，要知道当初米老鼠的形象也是以成人欣赏为出发点，单纯是轻松娱乐搞笑式的，该剧也是经过漫长的几十年的播放才开始关注幼教市场，专门推出益智系列的《米奇妙妙屋》。不过值得庆幸的是《喜羊羊》创作团队已经成功突破了创意瓶颈，找到了延续梦想的途径，他们在2011年暑期推出的《奇思妙想喜羊羊》系列片中已经开始从孩子的角度去思考问题了，整个系列故事更多地展现了儿童天马行空的想象力，类似的还有《虹猫蓝兔》等动画片都有了教育引导性的较大的改善。 (二)表现手段的突破 其实中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、木偶、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料。比如水墨技法是我国独有的国画技巧，现在已经成为世界性元素被广范应用到各个领域。中国的传统与民间艺术结合的形式，在20世纪80年代以前还是非常丰富的。如水墨风格的《牧笛》;年画风格的《大闹天宫》;皮影剪纸风格的《老鼠嫁女》等。以上作品无论是在题材内容、创作手法、观念意识等方面都充分地利用“传统文化资源”进行了创造性的转换，反观我们国内能够表现这些传统特色的影视手段却日渐萎靡。 (三)动漫创意团队自身的突破 1．突破整个社会的浮躁追寻理想主义精神 要突破就必须付出，当然这不是几个人的事业，而是关乎一个产业兴衰的命题。一部动漫作品牵扯的不是几个造型、几段搞笑场景，而是一个团队的密切配合。老一代的动漫人尤其是50～70年代的那一批就是凭借着理想主义才冲出国门引起世界关注的。当下我们的动漫人最重要的是要克服整个社会都存在的追逐名利的浮躁气息，坚持一点理想。在这个物欲横流的世界里如果能够执著地追寻一份纯粹的理想也是人生价值的体现。 2．合理的商业运作结合深切的社会关怀#p#分页标题#e# 还是以《喜羊羊与灰太狼》为例，其制作团队以轻松诙谐路线获得市场的成功后，在2011年的贺岁片《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》又加入了很多流行元素，比如模仿刘谦的兔小乐，还有明显具有80后女性气质的月亮女王都是符合受众欣赏口味的。这些无疑都是该片的亮点，但是模仿以后还是要寻找突破口，除了轻松愉悦以外，当代社会还需要理性的思考。 《喜羊羊与灰太狼》在获得票房和收益的成功以后也在冷静思考今后的发展方向，无疑此剧的商业运作非常成功，很好地关注了版权以及各个领域的收益，在保本盈利以后笔者个人觉得他们要思考一些盈利以外的问题，比如对社会各个领域的影响。在前面我们讨论过影视剧集的社会意义，但是如果没有客观的经费投入也就无法保证作品的顺利拍摄，如果资金已经不再困扰创作团队，那么我们是否应该更多地思考和关注人性呢?随着2011年暑期《奇思妙想喜羊羊》的热映，我们还是欣喜地看到年轻的动漫人不仅有推陈出新的敏锐，也有正视自己和社会责任的勇气，在自我定位上又一次有了全新突破，在新的剧集里更多地考虑了少儿的心理特征和教育意义，只有这样的作品才可以真正称得上完整，才能继续深化成为真正的经典之作。 三、精品动漫的发展需要各种政策的辅助性配合 (一)国家政策对动漫剧集播放的干预和管理 实际上国家对于中国动画作品创作的保护和扶植一直都在进行，根据《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》④规定，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17:00～20:00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，同时保证国产动画片与引进动画片每天播出比例不低于7∶3。自2008年5月1日始又进一步出台规定:将禁播时间延长至17:00～21:00。以此可以看出国家干预的力度，但是仅此是不够的，我们还需要国家职能部门多角度的督促和促进。 (二)激励政策与实际引导和协助的并用 虽然现在国家对动漫作品倾斜力度很大，但是规范管理还有缺失。无锡动漫基地的解体就是非常好的例子，光有激励政策是不足以推动一个产业的，最重要的还是要有实际的引导并且给予必要的协助，这样才能给动漫产业不断地注入激情和动力，国家支持再加上自身努力，动漫产业才可以顺利发展。 (三)电视台加强动漫剧集的把关 现在电视台都是自负盈亏，所以播映的剧集能否创收也就成为各电视台的衡量标准，但是关乎下一代的教育和感知导向的作品，电视台一定不能将之纳入盈利的评判标准体系。我国目前推行的独生子女政策实际已经有突出的教育问题，本来独生子女就是比较特殊的一代，他们虽然集万千宠爱于一身但是没有兄弟姐妹的孤独感更容易使之对影视作品产生依赖，所以为了国家的未来，电视台在审查节目的时候也要慎重。 四、动漫作品的社会意义与现实影响 我们知道优秀的动漫作品不仅可以带来愉悦的视听享受，同时亦会影响一代人的精神世界，因此不能忽视其存在的现实意义所在。美式大制作的动漫电影每年都会出产1～2部甚至更多的卖座又叫好的高质量大片，中国完全是可以借鉴其市场运作模式的。面对美式大片的成功是不能否定其存在价值的，但是也必须直面我国动漫大片的制作缺憾，批判不是目的，警醒才是当务之急。《喜羊羊与灰太狼》使我们看到希望，那么我们就会期待有更多的优秀动漫作品出现。