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实验电影是指从三十年代开始以美国为中心发展起来的非商业性电影，它实际上是无声电影时期的先锋派电影在有声电影时期的继续。这种电影主要是用16毫米胶片拍摄的短片，没有传统的故事情节，其表现风格仍然主要是抽象主义和超现实主义。 实验电影的发展大致可分为两个阶段二 ①萌芽阶段(二卜年代末至四十年代中期)这一时期由于有声电影刚开始出现，加之第二次世界大战的爆发，实验电影只有为数不多的几部，如雷尔夫•斯戴纳的《HZO》(1929)和《机械的原理》(1930)，这是两部抽象主义风格的影片;又如斯拉夫柯•沃尔卡皮其的《第9413号—好莱坞无声配角的生与死》(1928)等。 ②发展阶段(四十年代中期到五十年代末)随着第二次世界大战的结束，实验电影也开始发展起来，除了美国外，英国、法国、意大利和其他一些欧洲国家也相继开始了实践电影的活动。有三点主要原因助成了这一局面的出现: ①随着质量高、价格便宜的16毫米胶片和轻便有声电影摄影机的问世，使得业余性质的个人制作影片有了技术上的可能; ②象汉斯•里希特、马赛尔•杜尚、奥斯卡•费辛格尔等一些欧洲先锋派电影成员来到美国后，继续进行电影实验，从而在知识界开始发生影响。同时，在纽约现代艺术博物馆的推动下，一系列欧洲先锋派影片，包括让•谷克多的影片，在美国上映，引起了人们的注意和兴趣。 ③由玛耶•德连首创的自己制作自己发行和放映的新方式，解决了实验影片的出路问题。 这一阶段实验电影的主要代表人物是玛耶•德连、肯尼斯•安格乐、格里戈里•马可波罗斯、寇蒂斯•哈灵顿、哈里•斯密士、惠特尼兄弟和弗兰克•斯图法契等，他们所拍摄的影片又分属于超现实主义禾睁由象主义。其中德连的《白日的罗网》(1男3)、《在地球上》(1少抖)、《电影摄影机的舞蹈习作》(1男5)、安格尔的《焰火》(1男5)、马可波罗斯的《心灵》(19侣)、哈灵顿的《探求的片断》(1叫石)等，明显受弗洛伊德学说的影响，沉酒于梦撰拼口幻想，属超现实主义的作品。而斯密士、惠特尼兄弟和斯图法契则在抽象主义的基础匕矛湘象图形进行了探索和实验。 到五十年代末，由于实验电影的许多作品大肆描写、同性恋、易装癖、色情舞会和颓废生活方式等违禁题材，而遭到官方的干预，使得这类实验电影一28一的制作和放映活动开始转人地下，因而称之为“地下电影”。此后，这个词就被用来泛指美国和西欧的一切实验电影。 地下电影的初期代表人物是杰克•斯密士和安第•瓦霍尔，他们的作品〔如斯密士的《燃烧的生物》和瓦霍尔的《吻》等)主要表现的不是技巧上的创新，而是赤裸裸的性描写和毫不掩饰的虚无主义思想。 从六十年代中期开始，许多具有不同创作倾向的实验电影导演开始加入地下电影的行列，并明确提出要使电影成为一种现代派艺术。因此，严们除了使用16毫米胶片这一无例外的共同特征外，在题材上仍然继续趋向于性的表现和鼓吹反传统道德观念。 地下电影的超现实主义代表人物是肯尼斯•安格尔。他的影片，如《快乐圆顶屋落成典礼》(1958)、((天蝎座升起》(1964)和《普通车》(1965)，充满了同性之间的场面和光怪陆离的魔法或宗教仪式，多种人物和动物、画面和音乐的古怪结合，包含着难以索解的神秘隐喻。 地下电影中的抽象电影则继续进行着广泛多样的实验。勃拉卡其创造了“断念片”，用镜头片断的连接、多层叠印的画面来构成纯抽象的影片，如他的《狗星人》(1959一1964);埃姆施维勒用舞蹈动作来构成抽象图形，如他的《图腾》(1962一1963)。另外。拼接影片和结构主义影片两种抽象电影开始出现.所谓拼接影片是用剪自许多别的影片的胶片拼接成自己的作品，如康纳尔的《一部影片》(1958)和奈尔逊的《黑人母亲塞古巴的自白》(1964一1965)，前者是把许多影片里的惊险镜头拼接在一起，后者是把好莱坞影片中的暴力镜头和广告片中的含义淫秽的画面胡乱拼接在一起，作为对牟利影片的一个讽刺。 结构主义影片则是向观众暴露电影胶片的物理性能及化学过程并创造新的时空观念。迈克尔•斯诺的《波长》(1967)，托尼•康拉德的《影片》(1966)、乔治•兰道夫的《出现字迹、齿孔和污点等等的影片》(1966)均属此。《波长》是一个长达45分钟的单镜头，在一个约2.5米长的房间里无休止地变焦。 从六十年代中期开始，地下电影也开始出现在西欧各国，其主要倾向是拍摄结构主义的抽象影片。
