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2008年，一只肥胖的、憨态可掬的中国熊猫可谓是出足了风头。打着补丁的衣服，无辜的眼神，傻得可爱的表情都让看过这部动画片的观众无法忘怀。而梦工厂也凭借着这只可爱的熊猫在全球赚得盆满钵溢。
3年后，梦工厂继续推出续集《功夫熊猫2》，这部动画片从上映开始就票房喜人，上映两天票房收入就达1.085亿美元，上映9天突破3亿大关。值得注意的是，贡献票房的不仅仅是儿童，许多成人也成为大熊猫的忠实粉丝。《功夫熊猫2》好看，其实并不令我们感到吃惊，1993年的《花木兰》，1994年的《阿拉丁》已经让我们见识到了梦工厂强大的创新能力。一个是中国的题材，一个是中东题材，故事传颂千年，也曾有人将他们搬上银幕，但是效果都不怎么理想。但是这些故事到了这些造梦人的手里，就像中了魔法一样，一个很古老的传说竟然可以焕发出鲜活的生命力。现在，梦工厂故技重施，结果正如预期的一样，《功夫熊猫2》照样把人们吸引到电影院，而且在走出影院的时候很真诚地赞赏一句，这部动画片确实不错。相反一些在业内人士叫好的国产动画电影却无人问津。是我们的民族动画电影不够努力，还是我们的动画电影工作者没有那么高的水平来吸引观众?到底是什么因素影响了中国动画电影的发展?我们的动画电影在进行了几十年的改革之后，要走向市场，走向世界，还应该从哪些方面进行改革?看来我们还需要从更深层的原因来进行分析。
要发展民族动画电影，就先要学习成功动画的电影成功经验，因此分析好莱坞动画电影的成功就成为首先要论述的问题。好莱坞动画电影的成功首先得益于其自始至终的“市场”理念。好莱坞动画电影的发展从一开始就定位于娱乐。
如果说，欧洲是把动画电影作为艺术来进行发展，而好莱坞则是把动画电影当作娱乐产业来进行经营的。它不是作为一种主要供专家研究的艺术品来发展，它从发展之初就把目光定位在市场上。因此，对于好莱坞动画电影来说，“观众”就是一切。在这种观念下，好莱坞的动画电影永远在重复着不变的主题:善恶有报，有情人终成眷属，小人物也可以做出不平凡的事情，另外还有足以把人泪腺熬干的煽情，火爆刺激的视觉特技。而艺术和文化都只是作为娱乐的一部分而存在，唱主角的永远是“娱乐”，即使有时候看起来有点不按常理出牌，但那也只是在艺术和文化外衣包装下的娱乐而已。这也正是好莱坞动画电影一方面受到几乎全世界知识精英的反对，另一方面却有许多人趋之若鹜，就连每年的奥斯卡奖也成为许多自命清高的影人闯入世界影坛的标尺。
其次，好莱坞动画电影融入了大量的商业元素。正如上文所述，好莱坞动画电影从一开始就定位于娱乐，为了使影片更加好看，他们竭尽所能，挖掘任何一个能为片子出彩的元素。在好莱坞的动画电影中，歌剧、插科打诨、喋喋不休等成为其战无不胜的杀手锏。《美女与野兽》中被施了魔法的家具的大合唱，《冰河世纪》中那只很喜欢说话的树懒席德以及那只永远距离美梦一步之遥的松鼠，这些都成为好莱坞影片中必不可少的元素。最后，也是最重要的一点，那就是对人类基本价值观的把握与追求。不同的国家，不同的种族，他们的信仰，他们的政治意识可能是不同的，但是全人类的基本价值观却是相同的。好莱坞的动画电影之所以能够在全球名利双收，最主要靠的就是能够体现出人性中最本质、最单纯的东西———爱，爱情、亲情、友情。虽然这些在现实中可能并没有那么的惊天动地，但是对于它的追求却是每个人心中所渴望的。追求美，追求理想，追求正义，追求完美，挖掘人物身上所固有的，挥之不去的自私、贪婪、恐惧等，这些才是人类最本质的生活，而好莱坞动画电影也正是抓住这一点，将他们夸张地表现出来，最终引起人们的共鸣，从而让人们渐渐对它产生了亲近感。
二、民族动画电影存在的问题
《功夫熊猫2》在全球动画电影市场的火爆，重新激起了人们对民族动画电影的思考。发展民族动画电影应该说是一个老生常谈的题目了，但是，二十多年过去了，除了寥寥几部动画片外，大部分的动画电影要么制作水平欠佳，要么是给人感觉太幼稚，充满了说教味。但是好莱坞的动画电影为我们上了一课，原来动画片也是可以适合成人看的。具体来说，以下几方面问题的存在，成为影响中国动画电影进一步发展的绊脚石。
第一，缺乏竞争力的计划经济模式。悲观地说，虽然中国改革开放已经三十多年了，在经济发展上已经取得了骄人的成绩，但是在文化产业上的改革，仍然有很长的路需要走。从整个动画电影产业来讲，一方面，动画电影的政治审查制度让许多优秀的动画电影胎死腹中，政治意识在影片中的强行渗透使得观众大为反感，各类动画电影的生产、发行、放映等在很大程度上还是领导人拍脑门子的事情，没有依据市场的变化来决定。另一方面，由于目前中国动画电影实际上采用的是计划经济为主、市场经济为辅的工业体制，每年生产的影片中有相当数量的影片与消费者的需要不适应，甚至有冲突，这使国产影片品牌定位受到观众怀疑，失去了消费期待也就必然会放弃消费行为。
第二，资金、技术方面的限制。虽然当前我国加大了对动画电影的投资，和50多年以前相比，国产动画电影的投资、技术含量、工业生产水平有了很大的变化，但是目前中国动画电影的生产方式在实质上仍然是处于发展的初级阶段，没有形成真正具有先进科技手段和现代管理模式的工业化生产。中美动画电影的技术差距、资金差距不但没有缩小反而拉大了。目前中国已经形成了几大影视生产基地，资金和技术等水平都有了明显改善，但是与已经发展很成熟的好莱坞影视公司相比，我们的差距还比较大，而这些也不是短期之内能够得到改善的。
第三，中国动画电影人的创新能力还有待于加强。现在翻拍风盛行，四大名著无一幸免，以前的火爆剧目也重新翻拍。在此趋势下，中国动画电影也不能幸免，比如《葫芦兄弟》《宝莲灯》等。我们并不反对重拍，从某种意义上来说，它是一种对原作的重新诠释，加入了导演等人的思考，但是从实际情况来看，这些翻拍之作，除了运用了更多特技，视觉效果较好之外，其他能吸引我们的东西却很少。这一方面反映了我们的从业人员急功近利，不思进取，另一方面也反映了我们的编剧等从业人员在创新能力方面还有待于加强。所以，与好莱坞相比，我们的动画电影缺乏的东西还有许多，除了资金的缺乏，技术上的差距，更重要的是中国动画电影还缺乏成熟的产业体制，缺乏优秀的创新人才，缺乏一种走出去的魄力和扎扎实实做事的耐力。#p#分页标题#e#
三、民族动画电影如何冲出困境
民族动画电影要走出当前尴尬的境况，不是一朝一夕所能完成的，需要我们逐步去完善，去追赶。但也应该看到，与好莱坞动画电影相比，我们的民族动画电影也有许多潜在的优势，这需要我们去发现、去培养、去扩大自己的优势，逐步寻找适合自己的道路。那么，国产动画电影产业应该如何去做呢，我认为可以从以下几点来进行考虑:
首先，发展民族特色的东西。
仍以《功夫熊猫2》为例，这部动画电影之所以能在中国市场上以至全球市场大受欢迎，很大程度上是因为中国元素的运用，这使国人对它产生了天然的亲近感，而其他民族对他国的异域风情本身就有一种好奇感，这也可以解释为什么有些国产电影在国内籍籍无名，但是在国外却非常火爆，这是原因之一。原因之二，也是最能打动人的就是好莱坞式招牌式的“反英雄”，他不像武侠小说中主角那样忍辱负重、刻苦练功，他有梦想，但仅限于做梦，被迫练功也只是为了抢到吃的。用传统武侠的故事包装一个轻松风趣的现代小子，很符合东西方观众的欣赏口味。正是美国这一传统精神的灌入，才让人最终感觉非常亲近，这是美利坚民族特色融入的成功范例。
这些启示我们在发展国产动画电影的时候，首先要挖掘自己民族精华的东西，然后把其融入影片中去，如此方能在国际上占有一席之地。“导演不能为了好莱坞，在拍电影的时候去掉自己的文化特色，也不能拿文化来卖弄。”①
刚刚在第九届上海国际电影节开幕式上获得“华语电影杰出贡献奖”的导演李安在“金爵”国际动画电影论坛上如是说。李安还表示，华语电影市场的规模是英语片市场的4倍，学习模仿好莱坞，要研究的是“电影话语体系”，而不是在所谓“强势文化”前邯郸学步。其次，也是非常关键的一点，管理体制的改革。
由于受传统“文以载道”思想的影响，我们总喜欢在影视作品中表达一个宏大的东西，而政府上层在审查的时候，关心得更多也是影片的政治功能和教育功能。这就在一定程度上限制了一些影片的生产和发行。
因此，目前最需要重点解决的问题是政府的行政干预问题。在这点上，动画电影管理部门应该明晰自己的真正职责所在，做好文化产业的促进者而不仅仅是对政治的简单图解。在对文化事业进行管理的时候，更多的应该是从宏观的角度对文化市场进行规范，减少对文化事业的具体的行政干预，在具体的执行过程中，既做好把关人，防止过度的市场化可能对文化产业发展带来的消极影响，同时也要防止传统的政治意识对文化产业的不利影响，为文化产业的发展创造一个良好的，健康的发展环境。
最后，在操作层面上，民族动画电影要发展，要做好制作、发行和放映三方面的工作。动画电影产业的改革并不仅仅是规模上的扩大，不同集团之间的联合，从最根本上来说，建立一种新的产业体制和文化机制，这才是改革的终极目标。在动画电影的发行上，中国的动画电影也应该建立现代企业制度，按照市场规律，建立多条院线，同时细化市场，培育潜在的消费群。
四、结语
要赶上好莱坞动画电影，民族动画电影仍有很长的路要走。中国的动画电影人正在为这个目标努力着，《宝莲灯》上映之后反映还不错，《宝葫芦的秘密》票房收入还能差强人意，虽然仍不能和好莱坞动辄上亿元的投入相比，但已经可以窥见中国动画电影未来的前景仍然是值得憧憬的。只要能够破除体制上的一些根本性障碍，中国的动画电影以至整个文化产业将有一个非常美好的未来。