前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的传统戏曲艺术的生存和传播，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
中国的传统戏曲是世界范围内完整保存下来的三大戏剧文化体系之一，它是包含着文学、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术、表演等各种因素的综合艺术。在我国悠久的农耕文明和乡村社会格局中，传统戏曲所积淀的是一种带有地域色彩的整体文化精神。保留了传统戏曲程式精髓、文化内涵、思想意韵，得到观众普遍认可，并在时间或空间上广为流传的改编、新编、移植的剧种、剧目亦都属于传统戏曲的范畴。传统戏曲的传承、发展过程，也是传统戏曲艺术传播的过程。本文所谓的传播，是指广义上的传统戏曲艺术本身所具有的精神内涵的扩张，在开放的艺术交流、艺术借鉴、受众参与的影响下传统戏曲程式形态的继承和发展，以及市场和科学技术因素在传统戏曲革新中的辅助功能。 一、传统戏曲艺术的历史传承与审美内涵 中国传统戏曲根脉久远、绵延悠长，上下几千年的筋络穿起了中华民族的漫长历史。传统戏曲作为浸透着中华民族传统美德和灿烂文化的活化石，给后人带来了无限的遐想空间。传统戏曲自身的发展，经历了生存的坎坷和艺术的蜕变。经过长期的文化积累和广大人民群众的伟大创造，传统戏曲具备了五千年文明古国深厚的文化底蕴。在历史的传承、沿革和发展中，传统戏曲一直活跃在文化阵地的最前沿，而且具有强烈鲜明的时代性，它是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。我国的传统戏曲在历史发展和时代变迁中，不断地演化、借鉴、丰满。与诗词、舞蹈、音乐的结合，使传统戏曲自产生之日起便具有多种元素相互交叉协调发展进步的特点，呈现出综合艺术的特质。《乐记》中说:“诗，言其志也;歌，咏其言也;舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”这是古人对传统审美的认知，是对综合艺术的表现形式和内容的初步概述。现代的欧阳予倩则更明确地说:“中国戏是歌(唱工)、舞(身段和武工)、表演(做工)、道白四者同时具备而又结合得很好的特殊的戏剧艺术形式。”［1］(P19) 可见，传统戏曲的综合性特征是其审美内涵的首要因素。传统戏曲的综合审美性的表现可概括为角色行当化、内容多元化、表演歌舞化、舞台虚拟化四个方面的特点，它们全面展示出传统戏曲的魅力。传统戏曲在发展中逐渐形成的角色行当化是和异彩纷呈的流派艺术结合在一起的，在传播中迎合了不同审美群体的需求。以京剧为例，行当分四:生、旦、净、丑。在这四大行当中又分为很多细小的行当，如:青衣、花旦、刀马旦、老旦、老生、小生、武生、铜锤花、架子花、文丑、武丑等。从地域上来讲，有在北京扎根以正统自居的京派和以上海为代表的其他各地京剧艺人的海派之分，京、海两派各有千秋、人材辈出。北方出现了梅、尚、程、荀“四大名旦”和“四大须生”等;南方则出现了“麒麟童”、“盖叫天”等表演艺术家，随着时代的发展，京派和海派的各自特色已经出现了多方面的融合，在丰富了京剧的艺术表现力的同时，也使京剧的发展更具潜力。京剧的流派之多、之全、之广，可谓异彩纷呈、繁花似锦，而其它地方剧种亦有类似的情况，在这里不多赘述。传统戏曲在内容表现上多种多样，人伦道德和历史文化知识教育是其中重要一环。在忠、孝、仁、义、礼、智、信和修身、齐家、治国、平天下的道德体系下，关于“忠孝节义悌”的各类传统戏曲剧目数不胜数，核心的儒家文化内涵在传统戏曲的传播过程中，为广大人民群众所接受，形成了高度统一的价值观。观众通过看戏加深了对礼义廉耻、忠孝节义的理解和接受，学会了为人处事的道理，一定程度上传统戏曲为中华传统美德的传播起到了重大的作用。反过来这种文化接受氛围的形成和审美模式的出现，使传统戏曲可以在一定的规律之下不断发展、创新，不因改朝换代或突发的历史事件而消亡，进而能趋利避害，发挥宣教的特长，成为统治阶级和广大人民群众都能欣然接受的文化形态。 在表演上，传统戏曲的伴奏和唱词基本上保持着对应的关系，因为戏文一定程度上保持了诗歌的韵律特点，一般的情况下比较规整，不但体现内容美，也能体现节奏美。但同时板腔体的多种体式，有时又不是词曲一一对应的，比如有时紧拉慢唱、字稀腔长，有时反之，营造出不同的艺术效果。例如《玉堂春》(《三堂会审》一折)中，西皮慢板“鸨儿买奴七岁整”，字疏腔密，一方面唱出苏三此时诉说的悲凉的心情，一方面表现京剧的音乐伴奏的节奏美。接下来的流水“那一日梳妆来照镜”与之形成强烈的对比，美在其中。不同的板式有不同的伴奏与戏文的方式，通过长时间的审美传播，这种标准已经被人们接受，并成为约定俗成的评判标准。其实就音律来讲，因为其集成了不同地域文化的精髓，并融入了传统民歌和曲艺，增加了其表现方式的多样性，也拓展了传统戏曲艺术表现的音乐空间。传统戏曲的念白，虽然有时是无伴奏的，但也体现着音乐内在的美。原则上有以下的对应关系:伴奏音符的多少、音阶的高低和唱词字数的多少、字音的高低相对应;伴奏拍式的长短、拍数的多少和句法的长短、句数的多少相对应。唱词内在的韵律美和节奏美是内在固定的，这样即使在念白时无伴奏，观众在欣赏时还是可以体悟到音乐的节奏美。把无形的音乐融入到欣赏中去，在欣赏的同时也是观众对传统戏曲审美的认知过程。即使观众不明白其中的理论关系，仍可以感悟到其中的美，这便是传统戏曲深刻审美的映照。 传统戏曲艺术是对生活的浓缩反映。就像摄影的布光、绘画的构图、音乐的旋律、舞蹈的步伐、电影的蒙太奇一样，传统戏曲艺术用高度精炼、集中、诗化的歌、舞、念白、人物动作等手段表现生活。传统戏曲的伴奏乐器是中国民乐中使用的乐器，传统戏曲的语言共通着诗词歌赋规范，传统戏曲的精神内核承载着中华民族的传统美德。通过对传统戏曲的历史性的梳理，审美内涵的把握，自身综合特点的认知，可以发现传统戏曲的生存动力是强大的，而且完全具备继续发展繁荣下去的潜质。要发扬光大传统戏曲，我们要做的是去发掘传统戏曲的美，传播传统戏曲的继承精神，巩固固有的体系程式，改善其不足，从内核上保持其审美特性。 二、传统戏曲艺术的生存和传播 #p#分页标题#e# 中国传统戏曲是一种独特的民间文化，它广泛地吸收和借鉴传统文化精髓，从民间艺术中获取给养，在成长中吸收了剪纸、皮影、面塑等民俗艺术的造型、色彩、制式等元素;又从民间口头文学、曲艺和地域文化中借鉴优秀历史故事和传说来丰富自己的剧目。在发展过程中，戏曲又与多元的民间文化相结合，借助民间文化的普及和传播，实现自身的不断发展。同时，观众的参与和培养，发展着的现代信息技术的运用，也是传统戏曲传播重要的保证，是传统戏曲生命的不竭动力。康熙年间有北方民谣说:“山东六府半边天，比不上四川半个川。都说天津人烟密，比不上武强一南关。每天唱上千台戏，找不到戏台在哪边。”其中“千台戏”指的就是戏曲年画。年画艺人受到传统戏曲文化的影响，把自己亲身所感受到的戏曲故事、戏曲舞台、戏曲人物，塑造在他们的木版年画作品的创作中，使传统戏曲舞台上的形象得以长留在人们的心中，使戏曲艺术的传播在更为广泛的范围内得以实现。戏曲年画以苏州桃花坞、天津杨柳青成就最高。桃花坞戏曲年画内容以徽戏为主;杨柳青戏曲年画的内容前期为昆曲、京腔剧种的演出剧目，如《盗仙草》、《辛安驿》等，后期大多反映的是梆子和皮黄戏的内容。这里特别要指出的是，桃花坞后期戏曲年画面向看戏较少的农村购买者，随时需用文字对画面进行解说;而杨柳青戏曲年画在极其熟悉戏剧情节的京、津民众面前，常常省略这些。这正是针对不同的受众群，使用不同形式和程度的传播方式方法，追求不同的传播效果典型实例。戏曲界有句老话:“唐三千，宋八百，演不完的三列国。”传统戏曲始终把三国故事当作重要的题材来源，不同的剧种，不同的时期，出现了不同风格的三国戏曲作品。《三国演义》的绝大部分情节都在传统戏曲舞台上得以再现。《群英会》是其中最为精彩生动的篇章，赤壁之战前夕，诸葛亮赴东吴与周瑜共同筹划联合抗击曹操大计，二人相互斗智，其中包括蒋干盗书、草船借箭、苦肉计、打黄盖等情节。20世纪60年代，北京电影制片厂把京剧《群英会》拍摄成彩色影片，遂成为千古绝唱的艺术经典。选取《群英会》进行拍摄，一方面是烽火连天的战场、数十万人的拼杀、犬牙交错的矛盾冲突，刘备、曹操、诸葛亮、周瑜等一个个活灵活现、栩栩如生、个性鲜明的人物，行当、唱段丰富齐全，能全面展示京剧的水准;另一方面，北京京剧院云集了谭富英、马连良、叶盛兰、袁世海、裘盛戎、萧长华等名角儿，增强了票房的号召力。这样既传播了京剧艺术，又取得了经济上的回报。 传统戏曲对于老百姓来说是很重要的娱乐活动，逢年过节和喜庆的日子演戏是乡村的传统习惯，各地的民俗庙会和普通的婚丧嫁娶都会有戏曲参与。到农村找观众，参与到民间戏曲的氛围中，为广大农民朋友创作喜爱的作品，为平民百姓服务是戏曲发展的一个重要途径。乡村的戏曲是淳朴的、善良的、世俗的，寻找民间传统戏曲艺术形式走出农村走进城市，是扩大民间戏曲市场的必要实践，需要自身的探索。例如获得了广泛好评的新编古装传统闽剧《红豆缘》就是根据民间传统戏《城下夫妻》改编再创作的，它定位于戏曲舞台的最原始状态，精神价值和舞台魅力回归于传统戏曲本体，把一个感慨世态炎凉、嫌贫爱富的传统老故事，改编成为一出充满平民生活气息和呼唤人间真情的作品，取得了成功。城市戏曲庙会作为新的戏曲传播形式，也为戏曲的演出和推广增添了别样的韵味，上海嘉定南翔古镇首届南翔戏曲庙会是很好的例子:戏曲庙会上演出了京剧、越剧、沪剧等剧种，邀请名家登台献艺，戏曲票友也得以粉墨登场，一展风采，过足了戏瘾。戏曲庙会的形式是一种新的尝试和创意，搭建了业余戏曲爱好者登台献艺的平台，吸引了民众的广泛参与，沟通了演员与百姓的情感，传播了传统民族文化，展现了百姓精神生活与节日娱乐的和谐氛围。将来类似的创新肯定会层出不穷，促进民间戏曲和舞台戏曲形式的交流，最终服务于传统戏曲的继承、发展、传播，促成传统戏曲的革新。 没有观众的传统戏曲，如同无本之木、无源之水。中国传统戏曲诞生数百年来，经历了迅速扩张和长时期的辉煌，戏曲观众的钟爱、支持和参与在这其中起到了十分关键的作用。如今传统戏曲进入了相对低潮的阶段，有些剧种和剧团出现了前所未有的窘境，一些流派正在或多或少地隐退于边缘化的地位，陷入后继无人的尴尬境地。例如俏丽中带刚劲，大方中见洒脱，豪爽遒健的“尚派”，尚小云先生在继承传统的基础上，把武生风格融入旦角大胆创新，在《汉明妃》(《昭君出塞》)、《失子惊疯》等戏中塑造了一个个鲜活生动的人物。他为了艺术更是散尽家财创办“荣春社”科班，弟子遍布全国。时过境迁，今天大师博大精深的艺术居然面临失传的窘境。这里面尚先生后来移居西安是一个原因，尚派本来就难学也是一个原因。但根本的原因在于观众，首要层面的因素是尚派在与梅、程、荀的竞演中，忽视观众群的开发，观众的注意力转移到其他流派的发展上，慢慢地对尚派缺乏兴趣，对其关注度也随之而降，形成了互动中的恶性循环，观众急剧减少。加之，传统戏曲市场不景气，整体观众数量维持在一个比较低的状态，各流派面临的生存压力都很大，尚派的处境就更加窘迫。没有观众捧场，就没有了市场，也就失去了生存的动力，要振兴尚派首要的就是通过各种渠道拓展观众群;振兴京剧亦是如此。 观众的参与渗透于戏曲的策划、创作、表演等每一个环节，观众从欣赏的角度提出的问题是有独到之处的，可以弥补创作人员和演员的主观创作的不足。现在观众参与的方式虽然较过去有所增多，但是观众的欣赏关注点被其他娱乐形式分化，加之有的戏曲团体和演员本身缺乏交流意识，戏曲观众的真正参与的比重较过去反而少了。振兴传统戏曲必须培养观众，让那些热心观众能广泛参与。巩固中老年人的观众群，重视青少年观众的培养，激发当代青少年对传统戏曲的兴趣与情趣，成为在新世纪振兴传统戏曲、培养观众的重点。京剧进入小学课堂是一个培养观众的契机，让孩子们了解京剧艺术，在审美上受到传统艺术的熏陶与启发，帮助孩子们建立对传统戏曲艺术的认同感。循序渐进、积极引导，观众群一定会慢慢地扩大充实起来。现在举办的各种票友大赛上出现的戏曲小明星，让我们看到了观众回涌的苗头，也看到了传统戏曲振兴的希望。大众传播时代和网络传播时代的先后到来，使传统戏曲走到了发展的十字路口，传媒手段的不断更新，技术的不断进步，联系的不断紧密，使得传统戏曲在传播和接受上更加迅速，方式更加灵活多样，整个传播环境促成了传统戏曲新的发展机遇。#p#分页标题#e# 传播手段和传播媒介的进步贯穿在人类社会生成发展的进程之中，是人类文化创造和积累的产物，并直接参与到各个时期的文化建设中去，启蒙大众，提高大众的文化水平。特别是传媒技术随着科学技术的变革，不断地提升和丰富，使受众的选择余地越来越大。就中国传统戏曲而言，传媒的发展有利有弊，总起来说是利大于弊的。随着时展进步，新的科技手段和新的理念让传统戏曲得到了有效传播，重新焕发出蓬勃生机。在传统的搭台演出之外，广播、电视、茶楼、网络等传播方式正在成为传统戏曲传播的主要途径。观众在电视前足不出户就可以欣赏到名家名段，也可以通过网络来欣赏自己喜爱的传统戏曲，戏曲网站、博客、邮件、QQ群等成为广大戏曲爱好者的联系交流渠道。另一方面网络文化的发展，使受众对不同文化的接受能力激增，同时也增加了选择的多样性。在这个过程中与其他流行文化相比，由于网络受众群体的年龄和文化背景的原因，传统戏曲相对处于劣势。这就要求传统戏曲要努力适应网络传播的要求，最终促进传统戏曲的革新。层出不穷的传媒技术的出现，使传统戏曲的传播得到了保障和更加广阔的空间，为民族文化特别是传统戏曲文化的振兴提供了强大的技术支持。世界上任何事情只要步入良性循环，就有了生命力，戏曲亦然。要在继承传统与借鉴吸收的前提下不断推陈出新，不断进行新的综合，以达到传统戏曲艺术永葆青春的总体要求。在传统戏曲的不断的继承实践中，各种有利因素集聚形成合力，共同促成自身艺术上和外部环境上的平衡，以达到发展的目的，是保持传统戏曲生命力的关键因素。在保持良性循环的同时，还要加强这种良性循环下的创新发展。 三、传统戏曲艺术的改革和创新 传统的就是民族的，民族的就是世界的。但是从文化保护上看，传统的只能是民族的，中国的传统戏曲艺术当然只能由中国自己来保护。面对挑战，把艺术、技术和市场有机地结合起来，勇于改革创新，突破体制的束缚，解放演员和观众，成为其继承发展的必然的选择。传统戏曲萎靡的根源在于缺乏浓厚的现代意味，在创作上缺乏对现代生活的有力展示和表现，而舞台艺术又没有在继承传统的基础上形成现代审美特性，所以当今的戏曲作品未能产生出震撼人心的审美效应。市场竞争环境下，传统戏曲需要不断地去探索新的商业生存空间，在艺术上需要大胆地革旧布新，开辟传统戏曲新的表演阵地，为观众打造新的审美情调，传统戏曲改革势在必行。市场手段能促进和引导传统戏曲的革新，但是创新改革是一个系统的工程，在这其中政府应该作为民族文化传承的旗手发挥重要作用，包括理念上的更新、政策上的支持、财政上的资金投入等，都对于戏曲的发展至关重要。 传统戏曲的不景气首要原因是体制的弊病，历史上辉煌一时的戏班制在新中国成立后被国营剧团体制所代替。缺乏“主角制”的创作观念和制度使国营剧团缺乏创作的生机。在突破体制的实践中，有很多形式和经验值得我们总结和借鉴，张火丁工作室就比较有代表性。为了摆脱体制的限制，让演员有一个更好的展示艺术的平台，中国国家京剧院为张火丁筹备组建了张火丁工作室，选取了国家京剧院最好的配角演员为她配戏，并为她量身订制演出剧目，组织工作室到全国各地演出，获得了很好的声誉，随着张火丁息演从教，这项工作告一段落。不可否认，这次尝试是实现传统戏曲艺术与商业市场的有机结合的有益探索。在戏曲的发展中，受市场的影响，商业演出的地位在不断提升。传统戏曲的商业演出可溯至梅兰芳大师，他先是两次赴日本演出，后来又到美国和苏联演出。特别是赴美演出是那个时代商业演出的巅峰。为了加强商业宣传，演出方提前半年在展演当地媒体上刊登广告展开宣传攻势，出版了介绍中国传统戏曲和梅兰芳的书籍，并赠送带有梅兰芳标志的小礼物;为了适应国际审美需要进行了变革，废除捡场陋规，净化戏曲舞台，剧本力求精练集中，加强演员舞台交流;按照西方的审美习惯，选择西方人能理解的故事和以表情动作为主的剧目。经过以上工作演出获得极大成功，既达到了文化交流的目的，又取得了丰厚的商业利润。马连良的“扶风社”赴港演出就没那么幸运了，演出入不敷出，后来不得不拍摄戏曲电影维持，不过这也为我们留下了宝贵的影像资料，可谓因祸得福。这些案例对于现代戏曲的市场运作具有很好的参考意义。 商业市场的冲击或许是戏曲突破传统走向创新的机遇，近年来的小剧场演出就是一种很好的尝试。就拿根据昆曲《烂柯山》、京剧《痴梦》改编的现代小剧场京剧《马前泼水》来说，这出戏经过改编，从朱买臣休妻的传统故事和传统道德伦理批判中解脱出来，用现代人的观点重新审视人的生存与婚姻、选择与命运，找到了撞击现代观众心灵的共鸣点。“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭”，生存问题是每个人首要考虑的问题，当所嫁之人无法让妻子维持生计的时候，妻子想要寻求新生活是否是属于嫌贫爱富;一介书生无法金榜题名博得功名利禄，甚至让自己的媳妇填不饱肚子，是否说得过去……新颖有趣的话题都吸引了文化修养层次较高的小剧场观众的目光。而将传统京剧置于现代小剧场之中，演出样式上的新颖独特和演员表演的精彩得当、典雅细腻也是一扫小剧场创作粗糙状态的有益尝试。更重要的，它一改传统戏曲的教化功能，而更注重艺术对人生的况味的揣摩。事实证明该剧取得了很好的商业效果，成为一种商业操作的新探索。 进入新世纪，传统戏曲的改革更加任重而道远，改革的方式多种多样，传统经典剧目新排、历史剧新编、剧种间经典剧目的移植改编、实验戏曲等形式很好地实践了改革的初衷，为传统戏曲的振兴开辟了新的道路。传统经典剧目新排是一条改革之路。京剧《大唐贵妃》改动了原来《太真外传》和《贵妃醉酒》的程式结构，用现代人的爱情观演绎出这段古代帝妃间的断肠情史;并且新创了30多段梅派唱段，将“鹊桥仙舞”、“霓裳羽衣舞”搬上了舞台。这种挑战经典的做法曾受到过质疑，但是从实践的效果来看，《大唐贵妃》的改革是成功的，得到了梅派掌门人梅葆玖的支持，也得到了广大观众的认可，“梨花颂”唱段更是传唱开来。历史剧新编也是一条改革之路。新编京剧历史剧《泸水彝山》讲述的是大家都耳熟能详的诸葛亮七擒孟获的故事。编剧以《三国演义》中七擒孟获的故事为素材，参考河南越调《七擒孟获》创作完成。这出戏行当齐整，表现手段丰富，既具备了传统戏曲的所有元素，又有不少诸如蒙太奇、少数民族音乐舞蹈、高科技手段以及真实的流水场景的运用等创新之处，使其具有了鲜明的时代感，给人以全新的视觉感受，这种传统和现代的结合取得了实践的成功。地方戏曲在这方面也不甘示弱，新编晋剧历史剧《傅山进京》把具有民族气节的学界泰斗傅山搬上了舞台，同样取得了极大的成功。#p#分页标题#e# 剧种间经典剧目的移植改编是另一条改革之路。像京剧改编自地方戏的同名剧目有豫剧《穆桂英挂帅》、川剧《柳荫记》、莆仙戏《春草闯堂》、滇剧《瘦马御史》等，且都成为新的经典作品。豫剧《程婴救孤》是河南省豫剧二团在京剧《搜孤救孤》、《赵氏孤儿》的基础上，根据自己剧种的特点加入新的艺术理念打造出来的。该剧进京演出大获成功，使濒临倒闭的河南省豫剧二团起死回生。有的地方戏剧团则将视野扩展到世界文学艺术的领域，越剧《马龙将军》就是根据莎士比亚名著《麦克白》改编的。这种国内国外的借鉴，一方面解决了剧本创作的问题，另一方面扩大了艺术上的交流，巩固了传统戏曲阵地。实验戏曲也是一条可行之路。革新，是一切艺术发展永恒的主题。没有不断的革新，就没有艺术的生命。推动传统戏曲走向现代化就需要大胆的实践。实验戏曲的尝试争议很大，从效果上来看，由于先锋派戏剧、实验话剧等形式存在，在吸引观众上突破并不是很明显，但是这方面的改革还在进行，相信找到传统与现代最佳交点的戏曲，最终会在当代观众的心目中树立起新的形象，赢得当代观众的普遍喜爱。 另外，戏曲电影的新突破也是戏曲革新的重要组成部分。舞台是戏曲的根，但戏曲想要有更多的观众，必须要有新的传播方式，有现代的传播手段，才能推动优秀传统文化的发展。戏曲电影是中国电影特有的片种，上世纪50年代程砚秋的《荒山泪》等剧目的拍摄，使我们能一睹大师的风采。到“”时期样板戏的兴盛催生了样板戏电影，从艺术的角度看，样板戏电影无论从拍摄的技术还是戏曲舞台形式的尝试都是很成功的，引领了一个时代的审美潮流。改革开放以后，也有各种戏曲电影出炉，延续了戏曲电影的生命。进入新世纪，戏曲电影的创新尝试还在进行，数字戏曲电影《对花枪》、《白蛇传》、《锁麟囊》等相继问世。数字手段的出现不仅改变了京剧的传播，也推动了戏曲电影的创新。数字技术的运用使传播优势更加突出。例如，《对花枪》保留了京剧的大写意手法，利用数字技术营造背景渲染了人生的悲欢离合。演员的唱做更美、更干净利索，不同景别的镜头表现，增强了演员的艺术感染力。今后，要通过当今发达的传媒推广，高科技的影视手段，将更多更好的戏曲剧目呈现在银幕上，让戏迷观众不但只能坐在剧场听戏，还可以在家里欣赏到演员的精彩表演，大力开辟戏曲电影的阵地，为传统戏曲的传播做出应有的贡献。 特别需要指出的是，在传统戏曲发展过程中，由于全国各地交通不便、经济自给自足、文化交流有限、方言差别大、各地民俗不同等综合因素的作用，形成了诸多地域特色明显的地方剧种。中国的传统戏曲剧种之间没有高低贵贱之分，所区别的仅仅是形式上的差异。以梅兰芳为代表的中国传统戏曲表演体系不应束缚在京剧的范畴之内，而是广义的中国东方戏曲体系，是整个涵盖统一于表演的大的文化集成。被称为“国粹”的京剧的革新需要不断推进，地方戏的革新更应该予以同样的重视。在这方面，目前还有大量的工作需要去做。 四、结论 中国传统戏曲艺术之所以发展至今，是源自其开放的艺术精神。它敢于借鉴一切有利于自身生存发展的艺术形式，敢于推翻自己、重塑自己，敢于在时代的轮回中做出关键的艺术选择。而这些是在保持其本身艺术价值、审美内涵和服务观众的前提下完成的，它既做到了生存于纷繁复杂、瞬息万变的历史长河，又维系了其传播、娱乐、教化、交流的艺术功能，表现出了不竭的生命力。 中国传统戏曲艺术的这种生命力来自不断的艺术革新。在新时期传统戏曲的革新是需要大量的资金保障的，面向市场则成为必然的选择。这就需要有大规模的市场营销策划进行积极的市场运作，以取得票房上丰收。政府的支持当然是一个不可或缺的方面，戏曲艺术的革新、传承需要各级政府和文化主管部门的积极引导，同时需要政府财政上大力的资金支持。只有这样我们的民族艺术才会迎着新世纪的号角，走出低谷，走向振兴!
