前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的国内动漫产业的进展模型，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、商业模式 目前我国在实践社会主义特色的市场经济，在市场经济条件下，发展某个产业，聚集资金是关键。足够的资金可吸引各类人才进入本行业，维持常规利润率循环。否则，按照资金流入具备高利润率产业的理论规则，资金会逐渐从这个行业流失，或者被其他模式所取代。美国和日本先后在自己的动漫产业上发展出独特的模式，他们的产业模式都符合自己的国情和实际情况。研究的意义在于可以从他们的模式结构中看到他们的模式是如何良好适应本土情况的，也有助于启发本国动漫产业独有模型的构建。从另一个方面来看，全球经济也是互相作用的，在动漫产业上，中国从来不是孤立存在的。 二、日本、美国的动漫产业模式 以美国迪士尼梦工厂华纳兄弟为代表的美国动画电影，具备高投入，高风险，高产出，高回报的特征[1]P25。美国动画产业以几家产业巨人为龙头，包括迪士尼，华纳兄弟，梦工厂等。以迪士尼为例，经营范围包括电视，电影，主题公园，周边玩具，产品授权等领域为主要业务。核心业务是电影制作。通过超高素质的动画电影，深入迪士尼动画在观众心目中的印象。1995年，迪士尼收购美国广播公司以后，让迪士尼电视节目随时随地跟观众见面。也成为公司营销电影，主题公园，周边产品的重要宣传广播平台。脱离生产环节，紧紧进行相关形象品牌的授权，是迪士尼盈利的另外一个稳定收入来源。这种业务借由卡通品牌形象的流行扩充到全球范围内。迪士尼的电影动画以高质量著称，正是因为这种质和量的存在早就了主题公园，品牌形象授权等业务的重要根基[2]。相对于美国的巨人型企业，日本则是百花齐放的局面。随着手冢治虫的虫动画公司开创的有限动画（每秒帧数少于24帧）的诞生，打开了中小规模公司制作以电视为传播平台的动画系列片的可能性。这种动画片，成本相对低廉，以丰富曲折的情节故事来吸引观众。但是制作粗糙、廉价，并不适合在院线播放，却很适合电视传播的形式。因此在日本，电视动画得到大力发展。有限动画开拓出了日本特有的漫画电视电影游戏玩具周边的循环销售系统，让环节中的各个链接点都能获得良好的收益。 三、中国动漫产业面临的问题 （一）知识产权保障 中国知识产权保障机制不够完善，这直接影响到文化产业等创业产业的生存发展。以美国为例，小到动画片推出DVD，蓝光光碟，录影带出租业务，周边产品贩卖，大到品牌形象产品授权业务，这些核心的利润回收点，无不需要良好的知识产权保障机制护航[3]。否则，利润无从谈起。 （二）创作型人才缺乏，高技术型人才的外流 中国早在上个世纪80～90年代开始就是作为日本乃至美国的产业链的一个组成成员而存在，只不过是作为廉价外包资源，充当廉价劳动力。这种情况一直持续下来，结果是培养了一大批技术型工人，但是由于本国产业的现状，资金没有大量流入和实现利润循环，无法吸引高端人才，所以本国动漫高端人才也处于在全球范围内的外国公司流动的状态。 （三）受众问题 中国动漫的主要受众是12岁以下儿童，而这群受众正好缺乏独立性和消费能力，无法和成人受众相提并论。也由于这个原因，电视台不会愿意扩大动画节目的比例。因为相比于电视剧、广告、综艺节目等，动画片无法直接受益，而其他的很多针对成年观众的传统业务才是他们的主要赢利点。 （四）影片分级制度的需要 国内目前对各类影片一直没有推行影片分级制度。建立起分级制度，会更有利于开拓成年人观看相关动漫作品的空间。 四、六大传播途径和六大回收途径 虽然各个国家动漫产业盈利模型各有不同，但是也有共同点。那就是以动画片作为媒介，娱乐大众，让形象深入人心，获得社会影响力，然后从多个其他的相关链条获得盈利。这个过程我将之概括为“传播和回收”。 传播途径如下： （一）电视传播 电视台无疑是传统传播媒介中仍然最具备传播力的大众传媒，特别是对于动画片的表现形式，更是适合。电视台普及率高，受众面广，沟通效果极佳。日本正是充分利用电视这一平台发展出自身的动漫产业重要关节。据统计，日本的动画公司每周产出约400集不同的动画片，在不同的电视台的各个时间段播放。而且还精心设置了不同的播放时间段，将少年类放在黄金档，将成人类放在午夜档，分布合理，组合丰富，满足了不同年龄层次观众的观看习惯和需求。 （二）传统媒介，书本 纸质传媒仍然是无法忽视的传统大众传媒渠道，而且国内低幼图书市场仍然具备一定的购买力和规模，不可以忽视。以图书的形式宣传具备人气的卡通角色，不失为一条可行回收利润的渠道。 （三）相关行业，教育启发 动漫产业的产业链不应该只限于动画电影和电视的形式。将动漫形象产品捆绑在其他相关行业，同样可以很好地起到传播效果。例如，为软件制作的动画，为广告、游戏、家具设计、工业设计、多媒体和其他很多相关产业设计的动画，都可在相关产业中得到传播的效果。 （四）互联网，视频，聊天表情，集成在社交网络 当今互联网的发展已经进入一个比较普及和成熟的时期，互联网成为了迅速崛起的一个新的大众传媒，其传播范围之广，速度之快，已经不是传统媒体可以比拟的。借由这个新崛起的巨大平台，动漫的传播可谓得天独厚。传播的渠道可以包括各种网站的内容和视频，广受欢迎的社交网络，主流聊天工具的动漫表情，网络社区，电影网站，等等。从传播的角度来说，互联网无疑可以充当中国新动漫产业链中的一个关键节点。#p#分页标题#e# （五）移动电话和平板电脑 进入21世纪以来到现在，中国移动通信用户迅猛增长，普及率高，分布广。由乔布斯领导的苹果公司推出的iphone席卷全球以来，人们对于手机的概念更是进化到一台随身携带，集成通信，上网，游戏，多媒体影音娱乐，数码摄影，等功能于一体的掌上终端。这样的新一代的移动终端平台无疑成为了新中国动漫产业潜在的优良传播平台。 （六）公共交通电视 随着中国经济的发展，大中型城市都在建设和扩充公共轨道交通，在传统公共交通比如公交车、出租车上，也会出现公共交通电视屏幕，作为一种相对较新形势的电视平台。从技术上，这种电视与传统电视一样，但是他们出现的地点在公共交通设施上，特点是面对大量流动的人群，受众面巨大，拥有强大的宣传效应。同样适合作为动漫作品的宣传和传播平台。 回收成本和利润途径如下： 1.电影院票房 从得到良好传播效果和具备一定影响力的动漫题材改编成剧场版动画电影，无疑是最有力的大量回收成本以及产生利润的主要手段。中国的电影票房收入呈现逐年上升的趋势，随着人们生活水平和国产影片素质的提高，越来越多的人愿意走进电影院去看电影。中国人口基数大，票房市场也巨大。如果有动漫产品能够在前期宣传引得足够的关注和人气，加以强大的宣传攻势，从电影版动画票房中回收成本和获取丰厚利润是极其可行的。目前一些国产动画例如喜羊羊系列已经做出了成功的范例，证实了这条盈利渠道的可行性和重要性。 2.互联网平台广告费 通过优秀品质的动漫产品打造出具备高人气的网络平台后，自然而然会产生相应的经济效应。建设网站，比开办电视台的难度和成本不可同日而语。但是对于企业而言，同样可以起到大幅宣传动漫产品和聚集人流量的作用。由于中国观众是习惯了免费获取网络娱乐资源的，试图从观众和网游那里收取观看费用是不现实的。更何况有大量盗版过来免费供网名观看的日本美国的动漫作品，更不可能要求网名对相对薄弱的原创动漫作品在网上付费观看。但是当形成了一个良好的动漫平台以后，借由网站平台的人气向商家收取适当的广告宣传费用，无疑是一种创新的盈利模式。既满足了观众免费观看的渴望，也满足了商家宣传的需求。 3.集成在其他行业中作为增值内容，房地产，广告短片 动漫作品可集成捆绑在其他相关行业。例如为软件制作的动画，为广告、游戏、家具设计、工业设计、多媒体和其他很多相关产业设计的动画。这些产业自身有相关成熟的产业链，有资本升值的能力和潜力。因此动画可以被赋予这些产业，改进这些产业的产品，增加产品价值，从而从中盈利[4]。 4.大型网络游戏公司的主导 和动漫产业相比，中国的网络游戏产业自从引入点卡收费机制以后，成功打破盗版问题的束缚，蓬勃发展，造就了众多中国的巨人型网络游戏企业。这些企业具备成熟的资金循环链，丰厚的资金，人才人力储备，较为成熟的企业管理模式[5]。它们可以以自身的游戏产业为出发点，进一步发展动漫产业，为自身游戏品牌增值。例如已经身体力行的网易公司，决定投资生产制作旗下王牌游戏品牌梦幻西游的相关动漫影片和产品。这么做的好处，一是可以进一步宣传游戏品牌，让更多感兴趣的玩家投身其中，为公司创造利润，另一方面，可以打开以游戏为源头的动漫产业链。 5.与盗版产品价格逼近的正版周边产品 观众购买盗版，主要是因为其廉价的特性。在这一方面，如果动漫企业能够在保证质量的前提下，降低正版影碟的价格，与盗版基本持平，完全可以起到良好的宣传作用。能够在起到良好的宣传作用后，通过亲民的价格，将产品贩卖出去，获得高的销售量，仍然是值得探索的盈利渠道。 6.压缩电视版动漫的制作成本，创新动漫制作方式 日本动漫如果效仿美国迪士尼的模式，恐怕不会出现后来的繁荣局面[6]。正是由于以手冢治虫的虫动画开创的有限动画为开端，日式动画叙事风格，通过吸引人的故事情节，富有张力的镜头构成和大幅度缩减的制作帧数，使得动画制作的门槛大大降低，并且大大缩减了昂贵的制作成本，才有机会获得广阔宣传和最后盈利的机会[7]。中国动漫产业，在当前的发展初期，没有足够资金支持的情况下，在日本电视版动画的基础上，再进一步压缩制作成本，加强故事性，将是一条被迫要走，而且值得走下去的探索道路。只有这样做，才能够在资金短缺的情况下，制作出具备一定数量的动画片。中国在当前的条件下，必须开创出更加节省成本的动画制作形式和模式，才能有利于我们的产业在初级阶段生存下来，并往后逐渐壮大。 五、小结 随着国家“十二五”规划纲要提出推动文化产业成为国民经济支柱产业，文化体制改革也在逐步提速。本土动漫产业作为国家文化产业的重要组成部分，也会随着时间的流转和时代的变革引来新的发展契机。创意文化产业的核心在于创意，其发展离不开大的环境和产业模式的形成。在全国大大小小的动漫创意企业的不断探索努力下，本文提出的这种产业模式构想也有待实践的验证和改进。
