前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的紫砂陶刻的文化内涵，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
宜兴紫砂有一个独特的现象，自明迄今，诸多文人参与了紫砂陶的设计、书法、题诗、绘画、刻章，与陶艺师们共同完成每件紫砂陶器的制作。由于文人的文化修养与创作灵感体现在器物造型上，题诗镌刻提升了壶的观赏价值，由起初的以壶寄情，进一步提升到了“字依壶传”、“壶随字贵”的境地。历代较著名的题诗镌刻者有陈曼生、董其昌、郑板桥、任伯年、吴昌硕、唐云、亚明、冯其庸、黄宾虹、陈十发等等，这些文人对宜兴紫砂文化内涵的扩展起了极其重要的推动作用。 宜兴紫砂陶刻是在紫砂泥制成坯后，在坯体上进行刻字画来表达意境。由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，艺人们易于在紫砂陶上进行雕刻，无论魏碑、篆、隶、汉瓦、草、钟鼎铭文等各种书体，还是花卉、虫鸟、人物、山水等国画白描，都能在设计者的构思下巧妙地融入紫砂陶的创作中，表达特定的哲理或寄予情思，这种独特的表达方式被称之为“陶刻语言”。准确把握“陶刻语言”将大大提高紫砂陶的艺术品位，从而提高紫砂陶本身的价值。 紫砂陶品成为了汇集国粹、文学、书法、绘画、金石于一体的物质载体。实际上，正如说话要看对象、识别场合一样，“陶刻语言”并非是把国粹、文学、绘画、书法、金石等艺术进行简单堆砌，而是以适当的表达为依据综合运用。以民国时期储铭制作的紫砂“德钟壶”为例（见图1），此壶以简约、清逸的书法陶刻装饰，壶身的一面铭刻：“阳羡新春能解虑，香浮雀舌助我诗。宜持氏制”，另一面则刻有：“东坡旧制，陆羽新经。圣夷”；壶底有篆书印款“龙溪山人”；盖内有篆书印款“储铭”。陶刻内容简洁，保持了紫砂“陶刻语言”的单纯度，具有文人意味，这是中国文化的体现，也是紫砂陶刻之大道和生命力所在。“德钟壶”的造型取自“盅”型，圆型平钮与器身形似。壶颈修长，大口盖，壶盖微微鼓起，而盖上的一条细线作为装饰真是神来之笔，细线的厚薄、宽窄、位置已经达到不可做任何改动的程度。直流嘴规整有力，耳形圈把拿捏平稳。整体上看，此壶稳坐如钟，厚重如山，有清正直谏君子之风度，君子当以有为之心，修有为之业，德行天下，兴我中华，故名“德钟壶”。 “陶刻语言”有个重要的原则，要求切题、切壶。“德钟壶”的铭文“阳羡新春能解虑，香浮雀舌助我诗。宜持氏制”言简意赅，宜兴在秦汉时期称为“阳羡”，由于古今文化的差异，在古时候“阳羡”可以借指宜兴出产的茶。两句诗文本身具有首创性，意思是说：早春喝宜兴出产的雀舌新茶可以化解我的忧愁，悠悠的茶香能为我写诗助兴。诗文里头包含着茶文化，早春大地回春、万物复苏，人体和大自然一样处于舒发之际。雀舌新茶性温，此时喝雀舌新茶可以散发漫漫冬季积郁于人体之内的寒气，促进人体阳气生发。雀舌新茶香气清高、滋味醇爽，令人精神振奋，可消除春困，提高人体机能效率，怪不得能使人诗性大发呢。“德钟壶”另一面的铭文“东坡旧制，陆羽新经。圣夷”也是有深意的，东坡是指北宋大诗人苏东坡，苏东坡对于茶叶、水质、器具、煎法都颇有讲究，也写下不少脍炙人口的咏茶诗词。 此外还有东坡本人亲自制作茶壶烹茶的传说，后人称其制作的壶为“东坡提梁壶”。而陆羽在茶文化史上具有重要的地位，他的著作《茶经》为唐代中期茶文化和茶文学的创作起到了倡导作用。壶艺和茶文化本来就是相互依存、共同推进的关系，“德钟壶”提到的东坡和陆羽两人都是壶文化和茶文化中极具代表性的人物。此外，“陶刻语言”要求表现出浓烈的刻味。刻味应是简约而不简单、精微而不琐碎、粗放而不粗俗。刻味和篆刻的技艺有关，具体操作取决于刀功的水平。用刀应表现为沉重、痛快、爽利，一刀下去要求意到刀到，深浅、行速、节奏恰到其位，并且兼顾内涵。有人称陶刻为“以刀”，其实这不是简单的“以刀”，因为刀替代不了笔，但是准确的刀法可以表达笔意。 欣赏“陶刻语言”也应当注重看刀功的表现，这样才能体味出作品浑厚而有深度的韵味。强调刀功，其实就是强调紫砂“陶刻语言”表现力的体现。由刀功看书画、思哲理、悟人性，方能欣赏到“陶刻语言”的真谛，产生思想共鸣，令你感受美的满足，这就是深层次的艺术鉴赏。 紫砂的“陶刻语言”具有浓郁的中国文化元素，是紫砂艺人的创造个性和艺术作品交融的产物，是紫砂艺术创造性成熟的体现，也是作品达到较高艺术水准的标志。因此，“陶刻语言”的继承和发展对紫砂艺术的日益精进有着重要的地位和作用。