前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的论粉丝电影的传播方式，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：田华 单位：湘潭大学文学与新闻学院
信息是传播学的基本概念之一，信息的外在形式是符号，或者称作载体或媒介。语言是信息载体的最基本形式，是人类的第一种传播媒介。[1]翻译是一种语际传播活动，是采用译语媒介将原语载体所承粉丝电影是一种新的类型片，主打粉丝群体，一般制作成本较低，简言之，即迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义，[1]这是2011年大多数人给粉丝电影下的定义。在我国，由于主打偶像牌的《孤岛惊魂》《大武生》等电影的热映，“粉丝电影”这一名词被媒体无限放大，并被简单地等同于“粉丝+明星+电影”“追星电影”。如何看待中国特色粉丝电影热映的现状？本文拟从传播学的角度对这一现象进行解读。
一、现状：粉丝电影悄然兴起
“粉丝”一词从英文“Fans”直译而来，从词源学的角度讲，该词源自“Fanatic”，意即“狂热分子”，指那些对媒介明星、演员、节目和文本极端投入的迷狂者。粉丝的特点是他们大量甚至过量地关注那些吸引他们的事物，而且还常常表现出对其他媒介迷的强烈感知和认同。[2]现实生活中的影迷、歌迷大都可以被归入粉丝之列。虽然“粉丝电影”这一名词到2011年才逐渐为国人所熟悉，但电影、明星、影迷（粉丝）之间的渊源，却可以从1923年我国第一个电影明星诞生开始算起。随着我国电影事业的发展，“举凡城市里的人们，没有一个不上了电影的迷魂阵，看的是电影，听的是电影，谈的也是电影了”。[3]到了20世纪30年代，上海的电影明星已经可以用群星璀璨来形容，胡蝶、阮玲玉、王人美、陈云裳等一大批明星已成为上海市民口中被不断提起的话题，[4]明星对影迷的影响也越来越大，小到女明星的行为举止、服饰、化妆，大到人生道路，都往往被普通市民效仿，[5]甚至导演管海峰为电影中人物设计的样式新颖的旗袍也“颇得一些女观众的青睐，后来竟作为时装，为上海人所纷纷仿制”。[6]之后，电影就习惯凭借明星的号召力和影响力吸引观众，谋得利润。尽管明星成为当时电影降低商业风险的必然选择，然而，2011年以前，“粉丝电影”却是一个罕见的名词，其原因是之前的电影虽然也把明星当成是吸引观众的法宝之一，但电影的受众是普遍性的、大众化的，并非是为迎合某一明星所特有的粉丝群所拍摄，因此“明星—粉丝”这种主角和观众之间单一的关联不明显。这一情况在近几年发生了改变，我国电影界出现了专门拍给偶像粉丝看的电影———粉丝电影，今年热播的《孤岛惊魂》和《大武生》是这方面的代表作，投资不到500万元的《孤岛惊魂》，票房收入达到9000万元，杨幂的粉丝“蜂蜜”功不可没。据媒体报道，有蜂蜜自曝为了支持偶像，3天看了6遍《孤岛惊魂》。《大武生》还未上映，就有韩庚的粉丝号召包场看电影，并在会上向记者派送小礼物，直接帮偶像做宣传。著名影评人谭飞认为，如果《大武生》靠“韩庚+吴尊”能拿一个较好票房，那么“结合杨幂《孤岛惊魂》的案例，则2011年即是粉丝票房元年。”[7]事实上，2011年“明星+粉丝+电影=粉丝电影”的定律被一些电影界人士奉若法宝，除了《孤岛惊魂》《大武生》外，《五月天追梦3DNA》《杀手欧阳盆栽》《紫宅》等，也无不充斥着偶像明星，主打粉丝群体。这些粉丝电影自筹拍以来就受到偶像粉丝和媒体的大量关注，偶像的一举一动、电影拍摄的进展、电影海报的公布等都成为媒体竞相报道和粉丝热议的对象，上映后也取得较为不错的票房成绩。
二、原因：粉丝为什么选择粉丝电影
中国特色的粉丝电影为什么流行，并在2011年达到一个新高度？究竟粉丝电影是如何抓住粉丝的特点，满足粉丝需求的？通过对粉丝观看粉丝电影动机的研究，运用马斯洛原理，我们发现，粉丝选择粉丝电影主要缘于以下几个方面的原因：生理需要。这是维系个体生存和发展的一种基本需要，也是最低级和最优先的一种需要，只有首先满足了这一需求，才能进而满足其他层面的需求。粉丝电影为偶像粉丝而拍摄的性质，使得电影中主要演员（偶像）的作用被放至无限大，完全盖过电影的其他元素。当前我国绝大多数明星的粉丝年龄整体偏轻，很多还是在校学生，他们正处于世界观、人生观、价值观逐步形成的阶段，由于学识、社会经历、周围环境的影响，他们“只看偶像，不看电影”。这种纯偶像消费牢牢吸引着粉丝的眼球，并让粉丝在观影中获得感觉器官的紧张与兴奋，获得情感的宣泄，得到全身心的放松与满足。归属需要。按照社会分类理论，人们因年龄、性别、地域、文化程度等方面的不同，形成不同的社会集合体。
由于对同一明星的喜爱、追捧，不同的粉丝集合在一起，“形成组织”。粉丝群体虽然是相对松散的组织，并且随着时间的推移，会不断地有人退出或加入，但是粉丝通过浏览偶像主演电影的官网、贴吧中的相关内容，能够找到有共同兴趣爱好的“同道中人”，通过发帖、留言，与偶像互动，能够找到“心意相通的知音”，通过参与粉丝群体组织的包场观影、为偶像宣传等活动，能够在团体活动中找到归属感，满足结伴与结群的需求。于是，“镁光灯下都是消费偶像的身影，狂热的粉丝一族在自己偶像身上寻找身份认同，对于明星们头顶的神圣光环顶礼膜拜，在投射自己成功欲望的同时，成为无主体性的非理性存在，成为被娱乐工业、消费偶像等操纵影响的‘他人引导’人群，集体迷狂在偶像制造的快感中”。[8]自我实现的需要。在这个“人人都是记者”的年代，粉丝们充分利用微博等新兴媒体对偶像的电影进行传播，这既是对偶像的支持，也是粉丝自我实现需要满足的一种体现。“当你的粉丝超过100，你就好像一本内刊；超过1000，你就是个布告栏；超过1万，你就像一本杂志；超过10万，你就是一份都市报；超过100万，你就是一份全国性报纸；超过1000万，你就是中央电视台”，网络上的这段话虽然略显夸张，但微博的社会影响力由此可窥见一斑。粉丝在官网和微博上发帖、留言，引来其他粉丝的跟帖、转帖，无疑是对发帖粉丝的认同和支持，跟帖、转贴得越多，越能让其产生成就感。此外，粉丝自发在网上晒电影票等行为产生的示范效应，也能够让人获得精神上的认同与心理上的满足。《孤岛惊魂》《大武生》等粉丝电影贴吧中发帖、留言比较多的“活跃分子”，甚至已经成为粉丝中的“意见领袖”。#p#分页标题#e#
三、反思：粉丝电影为什么遭人诟病
当前，我国的粉丝电影为偶像粉丝量身定做的特点使其竭力讨好粉丝。从粉丝立场出发拍电影，迎合与满足粉丝的需要成为粉丝电影的必然选择。这就势必导致电影的其他元素被忽视或者弱化，在电影本体、艺术思考等方面相对欠缺，遭人诟病在所难免。
（一）电影质量欠缺
一般情况下，一部好的电影应该具有社会文化价值、艺术价值以及商业价值。粉丝电影为粉丝而拍的性质使其过度注重偶像在电影中的表现，这虽然能够满足部分粉丝对偶像进行消费的需求，带来票房上的神话，具有商业价值，但是其在情节上的构思、艺术技巧的运用上相对不足，这也是粉丝电影一直以来遭人诟病的根本原因。受到韩庚和吴尊粉丝热捧的《大武生》力图讲述一个复杂的复仇故事，但因为片长所限，在情节的展开上点到为止，在细节的把握上略显肤浅，在人物的塑造上稍欠火候，这就使得电影的艺术效果和文化价值大打折扣。在传播过程中，虽然形式很重要，但内容的传播更为关键，电影的传播也不例外。
（二）人为缩小受众范围
严格说来，我国的粉丝电影还不能称之为真正的粉丝电影，只能称之为进行粉丝营销的电影。事实上，粉丝营销在电影行业中一直存在，到目前为止，虽然已经有周杰伦的《大灌篮》、杨幂的《孤岛惊魂》等粉丝电影的成功范例，但胡歌等主演的《剑蝶》、张杰和魏晨主演的《乐火男孩》、张翰和郑爽主演的《无极限之危情速递》等也足以证明明星不一定是票房的保证，甚至有可能是票房的毒药。此外，将受众简单地定义为偶像粉丝，人为地将广大普通观众（非粉丝）排除在外，缩小了传播范围，对于电影的传播也十分不利。大多数粉丝的年龄层次偏低，购买力不高，他们热爱、支持明星并不代表具有购买力，因此，有些制片人拍摄粉丝电影计算某个明星有多少粉丝，由此会带来多少票房，并不具备可行性。而且，在现实生活中电影的消费者大都具有白领化的显著特征，他们的学识、社会地位、对明星的认识与一般意义上的粉丝有着很大的区别，对于看电影这种仪式化的文化消费行为，他们更为看重电影的品质，如果在电影营销中一味地通过粉丝营销来增加人气，对主流消费者的吸引力无疑会大打折扣。
四、发展：粉丝电影的传播策略
当前，我国的粉丝电影作为专门拍给粉丝看的电影，是追星行为的集中体现。这种粉丝电影的传播，直接助长了青少年的追星行为。随着我国高等教育的不断普及，电影事业的不断发展，电影观众也会越来越理智，单纯地消费偶像，盲目跟风观影的现象难以再频繁出现。我国的粉丝电影要取得好的传播效果，不能再单单依赖于明星和粉丝，应该改变传播策略，在电影的传播内容、品质上下工夫。电影作为一种文化传播方式，凭借其相对封闭的观影环境、优质的音画效果，满足观众娱乐休闲的需求。粉丝电影对于粉丝的过度重视，一旦观众缺乏对明星的关注，或者有新的、更具号召力的偶像兴起，抑或明星卷入丑闻，电影的风险系数无疑会大大增加。
事实上，粉丝电影并不是一种新的电影类型，它在电影工业成熟的好莱坞早就存在。但好莱坞的粉丝电影与我国的粉丝电影追主演、追明星不同，追的是电影类型、题材和角色，像《蜘蛛侠》自上映以来，就因为其醒目的蜘蛛侠形象、鲜明的主题、精彩的特效，使得追逐者众多。之后的《蜘蛛侠2》《蜘蛛侠3》在其还未上映之前就已经积累了大量的粉丝。2007年上映的《蜘蛛侠3》首周全球票房破纪录达3.82亿美元。综观我国获得不俗票房的几部粉丝电影，我们也可以发现其除了主打偶像牌之外，电影自身的质量和特色是其成功的重要基础，《孤岛惊魂》中的惊悚和悬疑、《恋爱通告》中音乐元素的贯穿始终都为其加分不少。我国的粉丝电影，如果从简单地围绕明星做文章，转为对电影角色、电影题材、电影类型的“追逐”，这些“放鸡蛋的篮子”立足电影本身，对于提高电影质量、扩大受众范围、提高传播效果，都将大有裨益。“与电报不同，电影一开始就是作为传播大众文化的媒介登上历史舞台的。电影的发展非常迅速，自1895年巴黎出现了第一家电影院以后，在不到20年的时间里，就由一个‘新奇的玩意’进化成了一种主要的大众娱乐形式。”[9]在电影的传播过程中，电影的制片方、投资方是传播者，传播者通过电影本身，或者说通过电影银幕，向广大的观众诉说一种理念、一个故事，“在光和影的视觉效果中，在数字转化为信号的过程中，在编码者(导演、编剧)通过释码者(银幕、拷贝)最后达到了译码者的这个过程中，电影完成了作为传播方式和信息方式的完全释放”[10]，电影观众也因此完成观影的行为和体验的完整。粉丝电影的传播也不例外，需要作为传播者的制片方和投资方不但要在传播的内容上下工夫，而且必须选择适当的传播时间以及综合考量上映院线、影院的影响力、观影效果等。
五、结语
事实上粉丝电影的传播是一个非常复杂的过程。粉丝电影的成功，除了粉丝的力捧以外，好的剧本、好的演员、好的宣传策略、好的营销方案等缺一不可。随着我国电影事业的发展，电影观众媒介素养的提高，今后这方面的研究也将越来越多。