前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的演唱前案头工作的策略，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：李海涓 单位：浙江艺术职业学院
第一，拿到一首作品时，要了解作者的背景及简历，研究作者创作的风格特征。不同的作曲家因为所处的环境不同、文化背景不同以及所受的教育不同而具有明显的个性特征。因此，演唱者在演唱各个作曲家的作品之前，对其作品的主要风格特征要有全面的了解，然后根据作品特点做出相应的处理。譬如莫扎特的音乐以典雅、流畅、秀丽、明朗为主要风格特征，那么，在演唱莫扎特的作品时，就要以中等音量的优雅、从容的声音做柔和、连贯的演唱，切忌夸张的情感表现和过度的力度对比；而在演唱威尔第的作品时却恰恰相反，他的作品大多充满爱国主义激情和英雄气概，声音就要求有力、慷慨激昂，以表现戏剧性的特点。
第二，要对作品进行比较透彻的分析。要认识到作品的基本立意，熟读词曲，大量地查阅作品的背景资料。譬如《黄河颂》这首歌曲，它选自我国大型组诗《黄河大合唱》，其中，在歌词上，诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样伟大坚强。整首歌曲旋律激昂，曲调壮阔，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概。在演唱这部作品时，只有理解了作品的基本立意，把其中的词曲内涵理解到位，体会到这种宏大的气魄和深刻的情感表达，才能全身心投入其中。
第三，要对作品的曲式结构进行剖析。准确地把握作品曲式中分段、分节中的变化，掌握速度的快慢、力度的强弱、节奏的疏密以及表现术语所规定的一般处理方法。《乌苏里江》是一首女高音演唱的难度极大的歌曲，其主要的难点在于情绪的变化。这是一首带引子与尾声的三段式作品[引子+A+B（a+b）+A1+尾声]。第一段慢板，感情深沉，吐字要有力。结束音在小调音上，郁愤不平；第二大段分成a、b两小段，先弱起，逐渐强，速度加快，旋律明朗，须唱得嘹亮，以喜悦、激动的情绪歌颂共产党救穷人出苦海；第三段第一小节以高八度的旋律与第一段形成对比，最后尾声以高难度的快速跳音和高亢有力的高音结束全曲。歌曲还采用了大量装饰音、倚音、三连音、六连音，丰富了歌曲感情的表达。
第四，提高文化修养，增强对语言文字的理解能力，根据歌曲中所表达的主要情感内容，结合其词曲的内涵，划分层次与高潮，体现重点段、句，尤其是重点字。一首歌曲中大量歌词的咬字发音是一带而过的，只有几个重点字才是主要的、应该强调的。
歌者要把纸上的词曲唱活，并进一步雕琢成艺术品，必须要下一番苦功，做好充分的案头工作。重点字要选得准、用得巧，使之在歌曲的演唱中产生画龙点睛的作用，否则会起画蛇添足的破坏作用。重点字的突出和强调，随歌曲情感意境的差异而采用不同的“着色”方法，如变换音色、改变语调、调整音长等。像歌曲《白毛女》中“哭爹爹”一段，有3个重点字“霎”“爹”“惨”，各用不同手法。全曲第一声“霎”字用类似直呼惊喊的强咬，声惊四座、扣人心弦；“爹”字采用了紧咬缓发的手法，即咬得紧，但急于发音，又不换气，将悲痛欲绝的心情表现得淋漓尽致；第三个重点字“惨”，运用加重音头、带有抽泣和哭腔的色彩唱出。重点字的突出和强调，给人留下了撼动心灵的不可磨灭的形象。②
第五，在具体的练唱中要尽量“兑现”各种设想，看是否合宜。因为想与唱还有不少距离，往往设计合理，但实践中又不见得合适和行得通，这就需要在具体练唱中进一步去粗取精。同时注意要多小声、少大声的巧练，要多练“绝活”及难点。在每次练习结束前，必须坚持完整不间断地唱几遍，使各种艺术设想能真正渗透在整个演唱中，并进一步在演唱中揣摩，看其是否合宜，是否有艺术特色。
最后，在以上几项案头工作的基础上，应对歌曲演唱的钢琴伴奏部分进行必要的分析和处理。钢琴伴奏是声乐艺术最常见的表现方式之一，是声乐艺术不可分割的组成部分。在声乐作品中，钢琴伴奏的作用是为人声旋律配备和声，丰富其音乐性，且在声乐作品的前奏、间奏及尾声处，钢琴还会以独奏的形式出现若干小节，故钢琴伴奏的艺术魅力与声乐演唱的艺术表达是密不可分的，我们应从其音型、和声、织体、节奏、旋律等方面全方位地去研究。
综上所述，演唱者在演唱之前所需做的案头工作是一项细致、综合的工作，是唱好一首歌曲的基础和前提，它对演唱者的要求是多方面的。演唱者在演唱之前要充分重视这项工作，要有足够的耐心与毅力，认认真真地将这项工作做好。