前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的舞蹈音乐的概念与特征，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：国辉 单位：天津体育学院
与体育类舞蹈音乐相比，音乐是一个大的概念、大范畴，体育类舞蹈音乐是一个小概念、小范畴。音乐是独立艺术，自成体系。对于习惯于写交响曲、歌剧、协奏曲、大合唱作品的作曲家来说，体育类舞蹈音乐不是什么大作品。首先，体育类舞蹈音乐没有独立性。作曲家必须听编导的，作品即使完全符合编导设想，演奏录音全部完成，也仅仅是编导的创作素材之一。把音乐用在什么地方，完全要服从创编的需要，音乐被肢解分割使用，有头无尾——尾部被渐强的语言或音响所代替；有尾无头——在语言或音响中音乐弱起，段落结束时音乐有完整的结尾。为了完整性，只能计算好所要音乐的长度，舍其头部而由尾部找齐。有时为了场面的需要，音乐中间要停止或删除，加上一些音效，甚至截成一句半句的也是常有的事。这种现象在纯音乐中绝不会有。其次，体育类舞蹈音乐的概括性与音乐原有的广义的概括，已经在编导和作曲家多年的实践中形成了新的概念。体育类舞蹈音乐的主题音乐，主要是通过音乐的概括性来表现故事、情节和人物。概括性是由于音乐的模糊语言而产生的。模糊有时候是缺点，模模糊糊，不确定不具体，让人感到不得要领，不解其意；有时候模糊又是优点，模糊可以给人想象的余地，令人思绪万千，自由驰骋。模糊缺少规定性，没有说“一定是这样”，而“不是那样”，模糊指出了一定的范围，它像一只大筐，可以在一定范围之内任意装进认为合适的东西。主题音乐是对整个体育类舞蹈的音乐概括，概括一个形象，概括一种精神。针对表演中的某一段场面则是小范围的，是一种气氛、一种情绪的概括。音乐的概括与不确定性，使一段音乐可以有不同的想象和意境，但它是有一定范围的。
体育类舞蹈音乐体系和曲式结构
体育类舞蹈中的动作造型、队形图案和艺术装饰是其最基本的构成要素，体育类舞蹈在音乐的衬托下完成的表演，无论在大型的国际比赛上，还是一般性的文娱表演，都以其多变的形式、优美的旋律而使整个会场变得赏心悦目。经过多年的实践，体育类舞蹈音乐已经形成了一套自己的体系。
1.体育类舞蹈音乐有计划地分散出现，看来是破碎而不完整的，在编导和作曲家心里却是布局完整，与主题情节发展息息相关、有条不紊；
2.体育类舞蹈音乐的主题音乐以变奏曲形式多次出现，形成作品的音乐主线；
3.体育类舞蹈音乐的插段音乐及过渡音乐，穿插在根据场面需要而变奏的主题音乐段落之间；
4.体育类舞蹈音乐与音响混合在一起，形影相伴、此起彼伏，音乐表情与音响写实相映成趣。体育类舞蹈音乐产生了许多自成体系的新规律。比如乐队的使用，有欧洲传入的西洋管弦乐队，有中华民族五千年文明史形成的民族管弦乐队，可谓各有其道，各有源流，形成了各自的演奏曲目、风格和特点，分属欧洲文化圈与亚洲文化圈两大文明的音乐艺术体系。在社会生活中，有以吹管乐器和打击乐器为主的军乐队，有以电声乐器为主的流行乐队。这两种乐队以特定的场面的需要而产生。由于体育类舞蹈作品的广泛性和特殊性，所使用的乐队就不拘一格。需要什么乐队什么乐器，完全看作品内容而定，乐队的编制要看场面、场合的大小，乐曲多长不以乐句、乐段、乐章而论，而要看场面需要几分几秒。体育类舞蹈音乐的曲式也已经具有一定规律，形成体系。常见乐曲中有单一部曲式、复乐段、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式，等等。在一般作品中常用的是单一部曲式、复乐段、单三部曲式和变奏曲式。
小奏鸣曲式那种大型复杂的结构就不宜使用。由于大型作品形式的需要而产生的结构形式有单主题音乐贯穿式、双主题音乐对比式、多主题音乐式，都是以主题变奏形式进行的。作品的主题音乐是根据内容发展用变奏方式写成的，主题音乐每次出现都是一段相对完整的变奏曲。
由于以上种种原因，体育类舞蹈音乐不是专门为一部表演作品创作的音乐，只有少数片段可以为其他节目所借用。专为体育类舞蹈创作的音乐，除了主题歌具有独立性可以传唱，一部分优秀的主题音乐可以演奏供欣赏外，其大部分都很难简单地以好听不好听来论定。在一定的情节中就需要“不好听”的音乐，如紧张激烈场面所配的快节奏音乐、表现苦难情绪的沉重低音等，这些音乐在与场面情节相配合时，能入木三分，但单独听到这样的音乐就会觉得没什么意思。体育类舞蹈音乐好像构思新颖、制造精良、功能可靠的一部机器上的零部件，安在整部机器上，它可以起到其应有的作用，拿下来单放在那儿，可能就没什么用。
体育类舞蹈音乐创编程序
1.划分场面段落的要点
音乐作品的创作是从主旋律开始的，体育类舞蹈音乐是从场面开始的。体育类舞蹈音乐音响不能单独存在，不能自行其是，不能独来独往。所以，体育类舞蹈音乐的整体构思，就是以画面为主的叙述结构。在确定了主题，分析了素材之后，如何把零乱的材料根据一定的主题需要恰当地组织成一个有机的整体，就成了首要的任务。逻辑的表现、思维进程的转折和间歇，形成叙述结构的段落。
每一个段落的中心思想、内容、气氛、情绪，都是确定音乐音响的依据，这样才能找到音乐音响发挥作用的位置。成功的作品大致如此，其要点如下：一要注意段落的单一性和完整性。单一性是指一个段落只能有一个中心意思，完整性就是一个意思在段落中集中讲完。二要注意整体的匀称性，做到各段轻重相宜、长短适当、层次清晰、段落分明。三要注意段落之间的连贯性，段与段之间过渡要自然、流畅。文学作品的结构是章、节、段落。段落是构成文章的基本单位，是内容发展到一定程度的要求。这样才能使读者对内容的层次发展有更清楚的了解。段落是逻辑的表现，是思维进程的转折和间歇，转折是从一个方面到另一个方面的演进，间歇则是叙事逻辑的新起点。段落使文章眉目清楚，便于阅读和理解，能起到强调重点，加深印象，传达某种感情色彩的作用。
体育类舞蹈与文学作品的不同是：文学是完全靠文字描写事物的，体育类舞蹈是把文学描写景物、人物形象的任务交给场面，把具体的语言和逻辑思维概念表达的任务交给解说，把环境背景中的动态气氛的表达交给音响，而把感情的变化、内心的喜怒哀乐等一切不善于用场面和语言表达的东西留给音乐。体育类舞蹈把文学描写的方法和功能分解了，这就是体育类舞蹈的特点。但是章、节、段落的结构方式基本没变，因为文学与艺术是源与流、根与干的关系。艺术是多种形式的文学之变种，所以万变不离其宗。体育类舞蹈是以运动形式的场面、语言、音响、音乐来表现的。从音乐创作的角度说，最怕场面凌乱无序。因为音乐是模糊的语言，一两个音符根本不能表达什么内容，一个乐句也难有明确的内容，最少要四句构成一个乐段才有一定的情绪、气氛和形象，怎么也要二三十秒钟。场面一目了然，音乐就不行了。场面能以两三秒为单位，音乐必须以二三十秒为单位。可以把场面理解为点状的连续，音乐是条状的连续。#p#分页标题#e#
2.总体构思与音乐音响
从工作流程上讲，音乐音响始终是和作品的创编同步进行的。这一点，以前因设备和技术问题以及理论认识和观念问题被忽视，近些年已经得到认可。音乐的作用是逐渐被认识的，所以创作流程也因认识而异。一些人认为场面画面是作品的第一位，于是把音乐音响的创作留到最后才考虑，等到场面都编排完毕，由于没有全局的通盘考虑，音乐音响已是可有可无。随着观念改变，音乐音响越来越被重视。编导身边会有一位或几位熟悉体育类舞蹈的音乐音响创作专业人员在编导创编作品的过程中一同工作，随时提供音乐素材供编导参考。
3.确定音乐创作及选配的形式
音乐音响是总体构思和排演提纲的一个组成部分。经验告诉我们，任何一次排演的综合行动，必须有仔细周详的设计，应该预想出最后成品的雏形。艺术作品不可能像工业产品一样，严格地按图施工。艺术作品允许随机而行，随灵感而发挥，但绝不是漫无计划地行事。在作品创编中具体的、有形的场面和解说词都有详细的计划，但对音乐音响这些看不见摸不着的内容往往想得很少。其实，作品的音乐的基调、风格、样式、段落数量、音响与画面、音乐与音响的关系及数量，都应该是计划的内容。
首先，应该确定音乐创作及选配的形式。经济条件允许的找作曲家专门创作，也可以用音乐资料选配。体育类舞蹈音乐不可能“长篇大论”，表面是片段的、零碎的，但每一个段落都有内在的联系。有的较短的段落没有突出主题音乐，因为篇幅短，结构需要更紧凑，音乐音响的使用要求目的更明确。
其次，在确定总体框架段落和音乐选配方式之后，根据场面划分音乐音响的段落，确定出点和入点，然后在作品的开头和结尾处精心设计。
最后，确定音乐的层次、轻重、缓急、对比，以及和解说词的交替、连接、补充、呼应。根据以上体育类舞蹈音乐创编所涉及的内容分析，可以看到体育与艺术的结合是社会文明发展的必然。
