前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的美术教育类的素描教学阐述，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：何玮 单位：西京学院艺术学院
如果自身没有重视基础，何言去给予别人知识呢？早在文艺复兴时期，艺术家们就高度的重视素描，米开朗基罗说过：“素描是所有绘画种类的源泉和灵魂。”[1]察看拉斐尔的画笔在画纸上留下的圈圈以及他在画纸上寻找可作进一步发展的形式时留下的痕迹……从中得知圣母和圣子之间形式上和心理上各种联系的。[2]安格尔曾说：“除了色彩，素描是包罗万象的。”[3]俄国美术教育家契斯恰柯夫也提出：“素描是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，或者不重视素描，谁就没有根基。”用“包罗万象”、“根基”来说明素描所包括范围和功能，可见其在整个造型艺术中所处的地位是举足轻重的。
然而，对于很多美术院校的学生来说，素描的概念很大程度上是在视觉经验中认知的，大概仅指以明暗调子为特征的铅笔画或者其它材料的单色画。他们对“素描是一切造型艺术的基础”这一概念的片面认识，使他们把素描教学只当作“基础”课来看待，而对素描本质在观念上并没有正确的认知和做深入的探询。时间一长，对于基础课的训练渐渐的枯燥和乏味，使学生普遍厌学和不知如何去学，让素描教学陷入了一种困境。有的学生认为自己是油画专业，只要色彩感觉好就行，更有的学生认为，现在是新兴的电脑时代，素描这样的基础课可有可无。我们知道，作为研究和再现物象的一种方式，素描是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的基本手段。造型是至关重要的基本功。信手拈来，是对画家的基本功、素质修养，尤其是造型能力的考验。一个画家如果造型解决不好，很难想象他的作品是怎样的。
古往今来，一切有成就的画家，无不是在素描上下过苦工夫的人。如文艺复兴时期的“三杰”达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，以及后来的伦勃郎、安格尔、德加、凡高、门采尔、列宾、毕加索、鲁本斯等等，都留下了大量的素描作品，足见历代大师是多么的热爱，重视素描。素描作为造型艺术的基础，对于理解客观对象，培养正确观察方法，锤炼艺术语言和探索艺术规律，从而提高艺术素养和造型能力都具有头等重要的意义。
在高等美术院校的基础教学中，素描教学的基本任务无疑是是提高学生的创造能力。但值得忧虑的是，当前，在我国高等美术教学领域内，不同的存在着削弱和忽视基础课程教学的倾向，而历来作为“一切造型艺术的基础”的素描教学同样存在着教学质量滑坡现象造成这样的原因主要是来自学生在观念上对素描的认识不成熟，以及他们对传统东西和基本功训练没有兴趣，急于求成，不想耕耘只想收获的心态，为此，我们的老师要在技能训练与观念认知同时并举，在教学上的全过程里都要做到二者兼顾，使他们认识到素描是一切造型的基础，草草了事仍无功效，必须有十分的严格训练，积稿千百张，方能达到心手相应。正如19世纪俄国著名教育学家契斯恰柯夫所说：“素描是一切的基础，是根基，谁要不懂得和不承认这一点，谁就没有立足之地。”可见让学生们在观念上认知素描的重要性是极其重要的。[4]
启发审美感受和重视美学观的训练
启发审美感受和重视美学观的训练，对于美术教育专业的学生至关重要，良好的审美感受和正确的美学观都是作为一位美术教师所应拥有的条件。法国绘画大师安格尔曾说过：“素描是可以使艺术作品取得真正的美和正确形式的唯一基础。”[5]素描作为一种美的形式，其形态也是包罗万象的，在造型艺术中所涵盖的内容已变的越来越丰富，它因时代、地域、文化的不同，在思想观念，美学标准，形式语言等方面也在不断的发生演变。对它的深入了解和掌握不仅决定着学生的技艺技巧，还决定着学生艺术审美水平，同时在学生未来创作道路上的艺术成就也具有深远的影响。
素描是一门具有独特审美价值的艺术，优秀的素描作品总是具有感人的艺术魅力。我们看罗丹的人体素描，线条流畅，明暗简约而淡雅；米开朗基罗笔下的人体博大深沉，刚健庄重，线条蕴藏着一种悲剧的力量，让人内心震撼；达芬奇洋洋洒洒的一幅自画像，虚实相生，深刻蕴藉；荷尔拜因的素描长于线条，如同中国画的白描，虚实强弱，如理入微；米勒的素描更有一种动人的气息，他仿佛从泥土中获得了灵感，质朴得如同田野本身，可触摸，可呼吸；鲁本斯松动而准确的线条，赋予形体的生命；凡高的素描稚拙中见深刻，朴实中见真情……这些历代大师风格各异的作品中，不仅蕴涵着大师各自的审美意识、审美情趣，以及不同的思维方式。
对于我们很多院校的学生来说，对于美术的学习，素描的学习，不仅要会画，还要画得好看，这就要涉及审美情趣和审美能力。我们要善于“发现美”与“表现美”，并不是生活中缺少美，而是我们缺少发现美的眼光。我们一些耳熟能详的大师之所以能成为大师，正式因为他们拥有一双善于发现美的眼睛，创造了新的审美意识和领域，使他们的名字不朽。素描教学中，能否培养健全的审美心理，并具备对美的欣赏与创造力至关重要。我们的老师再进行素描教学时也要，十分重视对学生美学观的训练及教育，应该从美学的高度来认识和解决素描的追求和辨别艺术格调的高低，使学生认识到好的艺术作品应该是真、善、美的统一。为了提高审美素养，还应重视对中外古今遗产的继承和创新，重视对学生艺术鉴赏能力的培养。美术品本身就具有很高的审美价值，是艺术情感的结晶。它能够激发学生一定的情感体验，如优美、庄严、和谐、悲壮等。通过有效的直观教学手段向学生介绍古今中外各个时期，各种流派和各种风格的优秀素描作品，并且要有精要的阐释和讲解，使学生对素描艺术的有一个初步的完整而饱满的印象，以利于学生从中汲取营养，开阔眼界。
注重学生创造性思维的培养
美术创造性培养已成为当今美术教育的核心与灵魂，并逐渐成为美术专业学生必备的艺术品质。新时代的教师职责并不只是一个模式把自己的知识传授给学生，更要去鼓励和挖掘他们的创造意识。创造意识即“创作意识”。创造，是人类生存的一种重要方式，普遍存在于现实当中，是永恒的。没有创造就没有人类社会的发展。创作，在艺术发展中也同样是永恒的，没有艺术创作，就没有艺术生命。素描就是一种艺术创造，它是由现实的对象，激发创作者的感官上的兴奋而形成的意象。我国素描就是教学开始用的是前苏联契斯恰柯夫素描教学体系和徐悲鸿素描教学体系的合流。这种倡导写实主义的教学体系曾为我国培养优秀的绘画人才立下了汗马功劳。但是在人的思想和艺术教育飞速发展的今天，已不能够很好的适应现实。#p#分页标题#e#
如果使一个学生相信逼真的描绘现实是最高的境界了，那么他的观察方式，表现手段都会围绕在这一追求发展，形成。当他意识到艺术的真谛并不是完全再现自然，而试图加强艺术的表现力的时候，就会疑虑重重，不敢进行大胆的研究与突破。罗丹曾说过“只满足于形似达到乱真，拘泥于无足道的细节的表现的画家，将永远不能成为大师。”[6]传统的素描教学片面地强调造型能力和写实能力的培养，忽视了在素描教学中渗透着艺术个性以及创造性的表现。这就导致了大部分学习素描的人完全没有从对象表面现象中摆脱出来。致使看一点，画一点，看见什么，就画什么，缺乏艺术表现与最重要的认识和感受，使自己完全处于一种被动的地位，而此种画法带来的后果是越画越迟钝，收不到良好的艺术效果。影响艺术修养的提高。正如前苏联艺术家谢洛夫评价的那样“这是无所用心的人，用没精打采的手画出来的。学生如果缺乏想象力和创造力，必将增加在艺术道路上前进的阻力，所以一个具有艺术素质的人，必须具有鲜明的创造性思维。”黑格尔曾说过：“想象是最杰出的艺术本领”[7]素描教学要使学生打开思路，扩大知识面，激发想象力，使其具有一种创造性、个性化的思维，从而能发挥性的运用属于他们自己的个性化语言和素材，以实现从再现客观到创造性的进行视觉思维和意象构想的飞跃。作为造型艺术最基本的语言，素描早已不应局限性的用于造型技能训练，而应进一步用于思维观念的表达与训练。现在，我们可以说素描教学就是通过在素描训练中培养学生对艺术的继续探索能力，和一种积极鼓励学生创造性思维的教学。所以我们的老师和学生应该意识到这重要一点，主动的去引导、激发、学习这种意识。这样的教育理念所倡导的美术教育才是成功的。
大学美术教育不仅要培养教师，更要培养出在新的潮流中的弄潮的先锋人物。大学四年，应该只能说是一个人艺术生涯的开端，假如学生在学校有了一个阶段性的探索体会和经验，那么这样的学科能够为同学们在今后从事美术发展提供了空间条件和方向，拓宽了他们发挥的广度，我认为这是我们教育的目的，也是最重要的。
