前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的设计理念培养的措施，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：徐海军 单位：浙江省台州学院艺术学院
基于地方高校的办学定位、设计专业人才的培养目标，以及有别于艺术院校专业设计的教学要求，通过教学实践探索，笔者就如何在有限的课时实现素描与设计最有效的衔接，形成符合设计专业培养需要的教学体系；如何解决设计素描面临的问题并结合设计类学生的特征，形成有针对性和侧重点的设计理念的培养，试从以下几方面谈谈自己的体会。
设计理念培养的策略
为培养学生的设计理念，形成设计素描基础教学与设计专业教学的紧密对接，设计素描基础教学应以解放客观写实的程式化思维为目的，把传统设计素描的结构描绘的教学，扩展为对画面形式结构和空间重构的研究教学。侧重中、短期作业，关注广泛的可绘画题材并拓宽素描表现手法，从新的角度和视点培养学生的设计理念。
1.理解艺术与设计、绘画思维与设计思维的关系
明确艺术和设计都十分注重形式法则的运用，美的艺术是经过设计的布局和营造，是画面中各形式要素和谐组织，因此艺术呈现了结果，设计则是手段。另一方面，设计的思维方式则是以逻辑思维为基础，是一种主动地对形式的谋划。它在绘画形象思维的基础上，从具象的造物中探寻抽象的规律和发现抽象的形态，找出物象结构的相互关系和变化规律。在遵循设计形式和谐美的规律下，利用可构建的因素，形成画面构成的表现力。
2.系统解读现代艺术和设计，强调思路的拓展和延伸
利用幻灯讲座来解读近百年来现代艺术和设计的发展。自“现代艺术”之父塞尚提出形式第一、题材第二的观点，到对形态解体重组为特色的立体派；从康定斯基解析了抽象艺术的基本理论与形式法则，使点、线、面三要素地位的确立，到蒙德里安几何形的结构归纳的风格派，等等，这些研究成果曾对现代设计教学产生深远影响。通过系列的作品分析，使学生体验独特的设计语言、优秀作品的内在生命是如何通过形式得到体现的，逐步明白自然的启发在表现中的具体应用，感受视觉的形式构成规律，最终提高自身的设计理念与审美意识。
3.培养观察能力和整体的设计感受
在素描训练中，观察和整体设计是一个不可忽视的起点，能在宽泛的题材中，多角度、多方位地观察分析，筛选有利于造型形式的部分进行表现，提炼并概括来体现整体的设计感受。使学生逐步运用这种独到的观察能力和思维模式，通过整体的计划和构想，调整线条、形态、明度等相互关系，以求创意理念得到完整和充分的体现，最终创作出优秀的作品。
4.注重个性及创造力的培养
创造性在设计领域，体现为科学性与艺术性和谐组合的设计理念，它是艺术创作的灵魂，又是评价设计优劣的重要标准，因此贯彻个性和创新认知是设计素描理念的核心内容。在教学中强调学生自主性、实践性的学习状态，尊重个人价值，鼓励和引导学生主动观察和思考，注重个人对素描语言的表现力与表现形式的发掘，培养学生探索求新的价值取向，进而注重对画面精神的把握。
设计理念培养的具体教学措施
在设计素描教学中应专注于如何培养设计理念，并注重在创作实践中，发展学生空间知觉认知能力的同时强化情感的体验和美感经验积累；强调素描的表现功能和设计元素的实验功能有效统一，使学生掌握具象与抽象、普遍性与特殊性、综合艺术的造型语言的表现规律，从而拓展学生个人创造意识和求新精神。因此遵循由浅入深、由表及里的教学规律，制定的具体教学措施如下。
1.强化画面中线形式构成的表现
从客观物体最基本和感人的结构特征着手，概括提炼出简练生动的线条，理性地寻找形式美，完成从习惯思维方式到新思维方式的转变。成败的关键是如何使学生打破思维定势，从所谓考前“素描程式”的束缚中解脱出来。（1）感知并提炼线元素设计素描应有别于传统设计素描注重物象结构的再现表达，理性地组织画面，归纳客观物体感人的形式元素是重点。通过培养超越自然形态表面的洞察力，尝试运用不同的观看方式感受对象，并用有效的线对画面形式的提炼，突出线的不同功能，是一种用来指示方向、定义形状和划分空间的线，还是一种动态或机械的线，或是感官的表现情绪的线，等等。从每个具有自身独特的物象形态，获得不同体验和感受，这类感受通过分析提炼成线条形式因素，是素描艺术的一种趣味所在。（2）布局和意味在画面中每一根线都是有意味的，了解线的并置、重叠、疏密、穿插等有序和谐的组织结构是独立而重要的，用线条语言来设计画面的内容，是对空间的一种决策。学会利用形式法则，使用对比和平衡、尺度和比例来建立空间布局节奏、韵律的美感，表达一种理念和内心的感受，线的不同布局将传达出不同的信息。运用单纯的线元素训练能强化构成语言和形式意识，形成对构成与形式的潜在关系更敏感的把握力。（3）特性和个性结合抽象思维和构成意识，强化线的表现性特征。突破作画时常按照既定的样式进行素描，注重线的类型和力度，严谨或流畅、安静或紧张、清晰或粗拙等，避免画面单调乏味的用线，强调线条形式表现具有思想和精神双重作用，选择利用线的不同表现手法使画面产生情感化或表现性的特征，来寻求自己用线组织画面的途径，总结出更为个性化的体验和形式表现，由此可使学生在画面的空间选择上获得出人意料的自由度。
2.侧重黑、白、灰明度的归纳和表现
与绘画素描的明暗表现不同，设计素描应注重画面黑、白、灰明度的构成性。而习惯于绘画素描的明暗表现方式的学生，注重形象的刻画，往往只停留在明暗和光影的关系或明暗和色彩的关系，而忽视了作为画面形式元素——明度的可构成性，在教学中应着重从设计形式及明度效果入手，使学生能运用设计理性思维，并加强对画面空间的理解和阐释。
（1）明度的关系将客观对象的明度关系理性地归纳为若干明度层次，更有利于进行科学、合理的分析与整理。让学生在较高的明度（白色）和较低的明度（黑色）区域之间，选择并创造出对比和韵律。在把握好画面的中心后，依次整理出各图形明度所具有的差异性，明确黑、白、灰各元素量的并置如何在对比中达到和谐，如何处理各明度块面的秩序和谐，创造出丰富有层次的素描表现和体验。使学生不断体会明度元素的归纳与表现的过程，进而感悟画面明度在作品表现中的空间构架力。#p#分页标题#e#
（2）正负空间概括和提炼出黑、白、灰的明度关系，在画面中构筑出富有节奏和韵味感的空间结构。各明度的形状构成图形和图形之外的空间相互补充，这种正负空间给人的视觉顺序和关系十分有抽象意味。运用各明度层次的分布、组合、大小、多少及其相互制约与构成关系，即正负空间的区域，通过主体物的形态繁简综合处理以达到理性的平衡；对正负空间识别的清晰和模糊，探讨之间构成的张力，来描绘出令人印象深刻的设计素描作品。（3）抽象和表现选择适当的素描媒介与技术，极致地表达对物象形态的深度感知，充分运用素描技法明度变化的叙事性或空间性。对形态的处理可能是个人理念的结果，不论并置或重叠、穿插或对比，注重抽离物象表面肌理质感，转换为富有特征的视觉形象；或由不同的媒介并置或对比肌理和形态增加视觉意味。可以追求实验性的解析、变体和重构，最终产生偶然和出乎意料的形式意味，达到强烈的抽象感。
3.对空间的拼贴与重构，拓展创造性理念
在最后阶段主要通过分组讨论选定课题，共同进行画面拼贴与重构并记录过程。小组多人的交流和碰撞有助于学生形成发散性思维，对保持开放性的表现方式和创造性理念的拓展十分必要。注重突出个性追求的综合表现，整合不同的素描手法和表现元素，合理地将形式美和构成意识贯穿于整体空间中。
（1）打破空间逻辑通过发现有别于习惯性的表现对象，如某些未被正视的题材、自然物象、特殊物象等，从新的角度看待事物，避开绘画思维惯性和固有观念的打搅，运用不同时空逻辑概念的组合，对这些司空见惯的题材进行重构设计和陌生化的探讨，从中得到某种思维启示。进行创造性理念训练，生成新的方法、图式及效果等，甚至带来某种程序的突破，来研究画面空间构成的多样性，掌握空间变化又统一的关系。
（2）混合的风格对空间的拼贴与重构，不仅需要考虑同时安排不相关的元素的可能性，还要兼顾各种风格的视觉平衡。由此组织和整合各种视觉图形，有助于协调画面并增加意义的深度。尝试放弃合理性，综合运用各种风格以营造各种类型的情绪体验，并把观看者的思维引入，构思成创作作品的一部分。每位学生从各自角度充分想象，只要符合构思的重点，充分利用丰富的材料和新方法，探索出形形色色的视觉效果。
（3）秩序和直觉秩序的目的在于排列可使内容更清晰，理念更突出。直观地构思多幅画面结构，只要形式上有目的，就凭直觉安排布置，讨论并分析秩序是有助于还是有碍于画面构成的效果，快速做出判断，理出其中的各种元素联系，利用好最初始、有特色的直觉影响来进行调整，选择是删减还是增添。学习对于不同的排列进行琢磨，分析视觉和理念的清晰度，用有效的组织来整合每个人不同特点的画面，以达到形式意味的对比和韵律。通过以上素描训练更能激发学生的学习热情，并发挥其潜能，使他们能充分掌握这些形式法则并在专业设计创作中熟练地加以运用；通过培养学生发现形式美的敏感性，灵活有效地捕捉并记录事物信息，继而辩证地发现其中有设计意义的形态符号，来充实自己的设计手段和理念；通过注重培养创作构思的审美意识，使学生达到形态的理性认识与主观能动地去创造；通过加强设计理念的拓展，使学生更有效并自觉地展开多元化的探索，来延伸设计发展的未知与可能，这些能力正是未来的设计师所必备的。当然，个人设计理念的完善不是一门课程可以圆满解决的，它需要渗透在艺术和设计的各门功课中，从综合的知识和技能结构中得到活力。设计素描基础教学还需要不断地探索，去研究面临的新问题，教学过程也在充满各种对话和交流中改进，并满足时代对设计的需求。
