前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的设计素描观察能力的意义综述，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：邓斌 单位：四川工程职业技术学院
在人们的感性思维和理性思维之间建立起一种有机的联系，并通过这种方法深入掌握造型的规律，为培养创造性的思维打下良好基础。在静态观察过程中，持久的观察是必不可少的。正如福楼拜所说：“对你所要发现的东西，要长时间很注意去观察它，以便能发现没有发现的东西。”在设计素描教学中，我们通常运用石膏几何体组合、静物组合、机械器皿、石膏头像等写生课题对静态观察进行训练。机械器皿、静物组合能够更简单地观察到物体的多种空间形态，反映出物体的造型要素。研究这些器物的透视规律和结构对观察者的立体思维有着普遍的指导意义。同时，要规范观察的一般步骤和方法，从而提高观察能力，并为下一步对动态物体的观察打下基础。
静态观察的学习要求为：多视点、多角度、多方位地观察物体在形与神两方面的特征，留意“第一印象”，主要强调对物体的结构认识，培养观察者对画面空间的构成以及物体整体与局部的构造关系，肌理状态的比例尺度，特别是观察有特征的部位，尽可能地对其进行拆装，以增加视觉与触觉的认识，在画面上合理展示物体全貌和特征部位，并准确描绘出物体的透视与比例关系，再通过推理和想象，勾勒出物体的空间深处真实存在的轮廓线条，根据物体的外部形状和空间透视比例，运用虚实、轻重、粗细、光滑或毛糙的不同手法恰当地画出所观察对象的整体形象。设计素描与绘画素描的明显区别是：绘画素描的静态观察是单一视点观察，表现物体的外部特征，而设计素描的静态观察是多方位、多角度、多视点等观察物体的内部结构。立足于静态观察，理解和掌握物体的形体结构关系，建立视觉思维中的“感性”和“理性”联系是设计素描教学的基本要求。
设计素描教学中的动态观察是重中之重
所谓“动态观察”，是指对处于运动状态中的物体进行全方位观察的方式。它要求观察者在较短时间内用简练的笔法快速而准确地记录下运动的物体的主要特征或者将对物体的总体印象以及感受记录下来。从观察的角度来讲，“动态观察”较之“静态观察”可把它理解为一种快速的、简括的和直记式的观察过程。它的观察时间一般都较短，是快速捕捉生活中的各种形象和场面的过程。动态观察是设计素描基础训练的重要组成部分。在设计素描教学中，我们可利用动物动态、人物动态、人物组合和景物场面等来对“动态观察”进行训练。运动中的物体能够体现出物体在空间中的多种形态，全面反映出动态的造型特征，对研究动态中的物体结构、透视等规律具有重要作用。动态观察的学习要求为：第一，快速准确。观察者在观察运动中的物体时必须快速，如果速度缓慢就无法第一时间捕捉到生动的画面和激动的瞬间。这对观察者眼、心和手的协调有很高的要求，以便快速地观察要描绘的对象。在强调观察速度的同时，还要求下笔准确肯定，避免优柔寡断。看得准是指对物体大的形体、比例、结构、动态特征要看准，尤其是瞬间动态特征的把握，要将观察与理解记忆相结合。第二，概括简练。由于动态观察是观察者在较短时间内对复杂对象的画面捕捉和理解，没有时间去深入地研究和观察，所以只能舍弃一些不重要的细节，抓住主要特征，力求概括简练，观察出对象的整体精神和主要特征。再者，观察对象多处于运动状态或短暂的静止状态，只有在观察中做到概括简练才能捕捉到生动的形象。动态观察是设计素描基础训练的重要组成部分，目的是训练学生快速、敏锐的捕捉对象的能力。
设计素描教学还要注重细节观察
所谓“细节观察”是对物体的局部或细部特征进行观察的方式。它要求对各种材料、肌理结构进行认识、理解和表现，并创造和发现一些新的形态，它在设计素描中占有重要地位。其原因是观察本意不单单是复印机和镜子，而是在于发现与创造，我们不但强调观察者用心去感受大自然的和谐之美，也要敏锐捕捉当今高科技合成产品的现代美。显然，观察的对象不能始终局限在陶瓷、棉布、玻璃、水果和金属制品等之中。善于观察的人，还应关心周围的事物，以小见大，以精细见长，并探索新材质、肌理的表现方法。在设计素描教学中，我们可利用生活中常见而不注意的小件物品或物体的某个局部等进行训练。训练内容可分为三类：反光不透明的物体，如金属材料、陶器等；反光又透光的材料，如水、冰、玻璃等；反光也不透光的材料，如皮、毛、布、纸等。
在细节观察的训练中我们一般要求体现生活中常见而不注意的小件物品或物体的某个局部，在有效的时间内进行反复多次的观察，并要求对对象的材质和肌理特征要观察准确和精细，还要选择特定的角度、特殊的技法和特别的形式来对形象进行突出的表现。强调观察局部的趣味性或象征意义，以其更为细腻的描述或更为精确的提炼，构成局部特写所需要的敏锐观察力。细节观察最能发现事物的本质以及对象的组成结构，这种课题训练对开拓思维，发现新的、美的组合形象以及精确观察表现具有积极意义。四、设计素描教学中的整体观察同样不容忽视所谓“整体观察”，就是要一下子看到整个形象（一组风景、一个头像等）的全貌。当一个物体放在你的面前，在特定环境和光线的影响下，物体就会呈现出不同的色彩冷暖、远近虚实，还有不同的大小主次等，实际上就已经形成了相互依存、相互联系、相互对立的整体制约关系。在所有的这些关系中，所有的琐碎的、局部的、偶尔的色彩都要服从于整体这个大局。“整体观察”具体讲就是要从大体着眼，观察物体的外部特征，舍弃那些琐碎环节，用基本形状概括物体的大体轮廓，然后再观察局部，最后又回到整体的观察过程。整体——局部——整体是整体观察的特点。在设计素描的学习中，整体观察是主要的观察方式。在设计素描教学中，我们通常利用石膏组合、静物组合、人物、风景写生等课题对整体观察进行训练。各种组合能够体现出物体在空间中的多种形态及它们之间的相互关系，为整体的观察物象提供较好的条件。
整体观察的学习要求为：整体观察能使视线形成一个区域，使所有被观察的因素在观察者的大脑中形成一个有序的关系网，其程序就是先整体后局部，再由局部到整体的过程，即先对事物有一个整体的、初步的认识，然后再对局部特征进行仔细观察，以期达到对事物的深层认识，也就是重新回到对事物的整体性把握。如：一个物体的众多亮点我们必须要区分出亮暗的次序。有效的方法就是：我们眯住眼睛用较小的视点去观察物体，就会发现最亮的点只有一个，其余的亮点依次减弱，这样不同的亮点明暗就很容易有次序地区分出来。在观察暗部时，我采用相反的方法张大眼睛来观察物体，通过仔细的观察和不断的对比，我们从整体中找出最暗的部位，其他暗部就会依次显现出来。只有整体观察，才能准确表达各个物体的大小、形状、位置、色彩、运动趋势等，并把握画面的整体气氛。脱离整体关系的局部准确，不是真正的和谐。也就是说，局部形象的表现再生动、再完整，如果在整幅画面中看上去不协调，那么这幅画就是失败的。运用整体观察，能够让画面主题鲜明，自然生动。整体观察是一切艺术观察都应遵守的法则，正如丹纳说：“之所以成为艺术家，是因为他能辨别事物的基本性格和特色，别人只见到部分，他却见到了全部，还抓住了它的精神。”而设计素描的整体观察，还有立体观察的意思，是多方位、多角度、多视点的整体观察。观察的位置不需固定，可以不断变换，这样更有利于正确地把握事物的内部构造特点。整体观察的教学目的是锻炼学生对形态与空间的观察组织和处理能力。#p#分页标题#e#
总之，观察能力是艺术设计能力的一个重要组成部分，要想提高学生的设计水平就要从培养他们的观察能力开始，而设计素描正是与之相适应的一门学科。契斯恰科夫曾说：“要真正学会观察物象，这几乎是必要的，也是十分困难的。”因为观察能力是设计能力中的首要要素，是基础中的基础，离开了观察能力，其它能力都很难有大的发展。故而，笔者在设计素描教学过程中对提高学生的观察能力做了一些尝试，基于观察活动是观察能力发展的重要因素，提出了培养观察能力的四种思路，并通过特定环境中的教学实施，使学生的观察能力得到了明显的提高。
