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作者：刘娜 单位：黄淮学院艺术设计学院
在教学中强化视觉语言传达能力，扭转以往理解的偏差，可将设计素描的课程教学分为三个阶段来完成。造型的再现阶段素描作为造型艺术基础的内涵在当前的艺术教育中越来越丰富。设计素描作为设计专业基础能力的训练，其中造型的再现是不容忽视的一个环节，具体训练课题包括结构的表现、明暗的研究、局部的描绘及空间的塑造。整体而言，这个阶段还是素描基本功的一个训练。
正确地理解内部结构是我们正确认识和表现物象外部形态的前提。在表述物象时，不仅要从表面上去观察、触摸，更要深入到物体的内部，用透视、拆卸等手法从本质上认识、了解物象内部的构造和外部特征之间的关系。这样就会使我们建立一种理性的秩序感和规律意识。明暗的表现、细节的描绘，光影素描的训练仍然是设计素描的重要章节，这一部分训练的目的是深化学生对形体空间的认识，理解空间体积和空间容积的密切关系，建立完善的形体空间意识，在理解形体的基础上，运用明暗的虚实强弱对空间的各种变化进行体现。
造型的表现阶段造型的表现阶段是在再现阶段的基础上进一步深化的训练，是客观对象与主观认识的结合，是通过一定的绘画技巧来表现视觉形象的一种形式美感。每一种艺术形式都有自身传递信息的系统，造型语言的表达和造型表现手段是现代艺术设计中的基础要素，是从基础素描训练中获得的对客观物象表现的创新形式。它使我们从纯绘画艺术走入视觉设计的广泛领域，为在现代设计中找到新的表现语汇和设计素描基础训练拓宽了视野。这个阶段的训练包括解构与重构、联想与转换以及意象表现。
解构与重构主要是将物象的局部元素进行拆解和解体，并根据一定的形式法则进行重组与建构，在造型上的基本性质体现为可视性、重塑性和装饰性。通过主观的想象，使其成为一个崭新的物象命名的有机体，它包括多种物象的重叠组合、多时空的组合、秩序化的构成、打散重构等形式。联想与转换的训练可以进一步挖掘形象中所包含的表现因素，将两种或多种完全不同概念的物象联系起来，通过构成和转换思维形成新的结合体，对提高抽象思维起到了很大的促进作用。这些超越了自然物象进行有机组合的形式美感，表达了特定的审美意向和思想感情。
实验设计素描阶段传统的素描教学主要是对造型能力的培养，对实验种类的研究有限，对众多材质媒介自身的物理特性和审美价值也没有做进一步的研究与实验。随着新的设计素描教学体系的建立，素描材质自身的特性将成为基本的教学内容和创作实践的重要组成部分。实验设计素描的特点笔者总结为两点，一是丰富了表现手段，拓展设计素描载体的实际运用；二是强烈的视觉印象，区别于传统单一的素描材质样式，更能满足现代设计要素的多层需要，创作出独特的审美价值。我们不妨把它分为纸上实验、布上实验和板上实验。
纸上实验。纸张作为绘画的载体，在传统的素描中被广泛采用，艺术家对纸张性能的选择除了查阅相关的资料外，更多地靠经验的积累，不同质地的纸的物理和化学反应也不尽相同。不同的媒介在不同的纸上可以产生不同的效果。在实验阶段可采用水墨与纸面综合材料实验，还可采用纸面拼贴、刻纸描绘等一些趣味的形式。
布上实验。因布的不同，质地可显示出不同的纹理结构。肌理的特殊状态会直接影响作品的表现力，可根据创作需要选择合适的画布。布面肌理可采用单纯的材料，如胶液调和石膏粉、沙、木屑等物质做特殊的纹理处理，同时对技术的运用灵活把握，以期达到最佳效果。在布上实验阶段还可采用布面泼墨素描、布面丙烯等多种形式。
板上实验。板面上更适合以综合材料为基底，配合多种技法而进行的转换实验。用于板面上素描创作的自然材料不胜枚举，自然材料本身的特性所构成的肌理具有天然美感，是单纯的画纸、画笔所不能描绘出的。在板面素描的实验中，将自然材料有机融入画面是创作出有价值作品的重要环节，自然材质的质感与人的视觉经验相联系，如何在作品中恰如其分地运用是板上实验的重点。结语设计素描作为艺术设计专业的专业基础课，有其明确的课程培养方向和目标，应与传统的素描教学区分开来。在教学活动中，应根据各类设计专业的需要，充分运用素描这一艺术形式传达设计理念，注重现实功能以及对其自身语言的探讨。