前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动画素描传承及发展探究，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：胡立华 丁建武 单位：武汉工程大学艺术设计学院 湖北师范学院美术学院
动画专业的素描课应根据动画专业的需要开设，不能与绘画专业的教学内容和训练方法完全一致，要把课程目标锁定在培养学生的准确观察物象的结构的能力和创造性地描绘对象的能力，而不是过多地强调明暗关系和深入刻画细节的能力。当然，对于物象的虚实关系、层次变化和风格等方面还是应有相对的认识能力和审美能力。动画专业的素描教学又不能等同于设计学科的“结构素描”“设计素描”等。“结构素描”多半是侧重于工业造型设计专业对产品、静物的刻画，而“设计素描”更多是针对平面设计专业的学生所开设的课程，力求在联想、构成、创意等方面做出一些成绩。因此动画专业的素描课只能另辟蹊径，寻找属于自己的一片天地。
对传统素描教学的认识与吸收
我们在谈及为动画专业的素描寻求新路径的同时，又不能全盘否定传统的教学模式给我们的启示。它们仍然有其独特的存在价值和审美价值。在动画学科里，虽然不完全适用，但依然有其延续的积极意义。我国传统的素描教学主要是全因素素描教学，具有较为科学和完备的体系。有一套较完备的教学方法和观察方法，对于培养艺术人才的确起到了积极的促进作用。全因素素描是西方传统素描的主要表现形式，其科学性和表现力是不容忽视的。但是对于学科多样化、细化的今天，我们应该理性地认识到全因素素描已不能作为唯一的表现形式出现在我们的素描教学中。教学应尊重学生的个性表达及专业不同的要求，合理调整各种表现形式对教学的实际应用。因此，一方面我们应该承认传统素描的科学性和合理性；另一方面，也应该认识到传统的未必是最好的，没有发展便没有进步，只有我们敢于开拓、积极进取，不断发现新的更适于每个学生的教学方法，并有针对性地解决本专业的素描教学，才是最好的教学，才能为我们动画专业的学生打下良好的素描基础，进而学好每一门专业课。
明确教学内容的改变
传统的素描教学一般都是按照石膏几何体——石膏像——静物——头像——半身像——全体着衣——人体这样循序渐进的过程来完成整体的教学的。这样的训练对于绘画学科尚可，但是对于动画专业的学生则一是没有那么长的时间可供学习，二是也没有必要花费大量的时间在石膏和静物上。动画素描教学围绕动画专业的特点，可以将教学内容定位三大块：一是人物头像及着衣全身像；二是快速描摹人物及风景；三是人体素描。对人物头像的素描练习主要是有针对性地解决学生在高中学习期间尚未完全解决的对人物五官结构及面部表情的理解。着衣全身像则是要求学生把握人物的整体形象、关节结构与衣纹组织之间的关系，使他们了解到人本身的内在结构与衣纹之间不能分开来理解。
快速描摹人物则是对人物的动态结构的理解性把握，熟练掌握人物本身的运动规律。对风景的素描写生练习则是针对动画创作中的场景设计来进行的基础训练，主要是掌握对房屋结构、透视的理解以及植物的远近不同、品种不同的灵活处理，为将来的动画专业课打下一定的造型基础。因此，这一部分内容是至关重要的，也是最贴近动画专业的课程。人体素描部分则是针对男女不同性别的不同理解进行的训练。这里的不同，不仅仅是指结构上的不同，还有质感表达的不同、性格的不同、刚柔表达方式的不同、比例的不同等。因此，人体素描课能教会学生从性别上区分人物塑造的不同，同时，也可以让学生更清楚地了解结构，从而更好地着手于结构与衣纹之间的关系处理，有利于动画人物形象设计的合理性。
在表现方法上，也尽可能地要求学生以结构为主，略带表达明暗。强调结构、线形为主，是因为制作二维动画这是必不可少的条件。而且若不了解和掌握好结构，则明暗画得再多也是白费工夫。因此，必须让学生清楚了解自己的学习目的及任务，才能更好地进行教学。当然对于学三维动画制作的人而言，也要有对体积感的认识，所以也可以进行适当的明暗素描教学。四、丰富教学方法，灵活处理教学关系朱振庚先生曾经说过：“如果把绘画艺术比作一杯茶，教师是品过这杯茶的人，那么绘画教学的途径无非两条：一是这个品过茶的教师努力将这杯茶的色、香、味原原本本地告诉学生，如果可能，甚至可以将这杯茶的产地、采摘时间、加工工序及沏泡方法等详细告之；二是这个教师另沏一杯茶让学生自己来品，教师在一边稍加提示品茶的要点。如此，学生由第一种途径得到了知识，由第二种途径得到了体会，两者相加学生将得到绘画艺术的全部。”传统的素描教学往往像第一种途径，是一种和盘托出的教学模式，这种方法虽然教给学生一些知识，却不能激发学生的想象力与创造性思维，同时也无法令学生有举一反三的灵活性，是照本宣科式地灌输有限的知识信息。而第二种途径则是我们现在应该多加思考的方式、方法，它可以较大程度地弥补第一种途径所带来的弊端。我们可以在进行素描教学的过程中，多启发学生发现自己的绘画中所存在的问题，并帮助他们想出解决问题的方法，最后由学生自己动手改掉不好的因素，保留好的部分。
在教学方法上不断尝试，可以根据学生们的兴趣点着手去发掘更多的形式，发挥学生的学习主动性，从而达到教学相长的目的，培养出更具有个性和创新精神的新一代动画人。在教学内容上，可以让学生自由组合并自行摆出他们想画的动态，教师从整体上把握住每一个角度的节奏感和韵律感，并告诉他们需要注意什么样的问题，从而达到一个较为完美的和谐的构图形式。这样不仅仅在画的过程中极大地调动了学生的积极性，同时也在摆构图和造型过程中锻炼了他们的审美意识和构图意识、创新意识。那么，如何在有限的范围内寻求最大程度的美感就成了他们首先要解决的问题，素描课也就不再是简单地、一味地描摹对象了。发挥主观能动性，自己给自己摆构图，既保证了每一个学生的作品都具有强烈的个性和审美取向，同时又使得师生之间有更多的思想上的交流。这样的绘画已经接近于创作了，因此教师的正确引导也起着至关重要的作用。做一名合格的素描课教师应该做到了解学生，清楚学生对于自己的画作的所思所想，并抓住其弱点，给予最有利的引导和帮助。
因此，教师在课余时间也应当与学生进行朋友般的交流，使学生能更主动地提出问题，以有利于教学效果的提升。在每一轮作业完成后，及时举办一个小型画展帮助学生之间的互动交流，这也是一个不错的方法，既鼓励了勤奋好学的学生今后学得更好，又影响了暂时还未开窍的学生，让他们能从中受益。因此，不拘泥于传统教学的条条框框，激发学生的学习自主性与能动性是今后动画素描教学的一个十分重要的方面。相信在教师尊重学生个性的同时，加以正确的引导的教学方式将会使我们的教学更加丰富和完善。#p#分页标题#e#
