前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的国外素描教学系统探析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：路家明 单位：天津美术学院设计艺术学院
素描作业的安排是由简入繁由易到难，画幅由小到大，时间由短到长。在训练中以长期为主，短期为辅，长期素描与短期速写相结合，速写作为短期练习每学期须完成一定数量，安排在晚上自习课时间，由学生自发组织进行短时间模特写生。在博物馆临摹大师经典素描也是工作室每学期必须要求的作业内容。
材料、工具的表现特性
工作室的素描课程普遍使用的绘画材料主要有索斯、散基那、歇别亚三种，当然还有我们常用的铅笔、炭笔、木炭条、炭精棒等。索斯的主要成分是石墨，颜色种类较多，可用其直接描绘，也可削成粉末状与水溶解，然后可用毛笔或羊毫扁刷像画水墨似的画素描。第二种是散基那，由赭石色、朱砂红等矿物质成分组成，形状似木炭条，朱、赭、褐色的不同深浅颜色都有，色彩感强，也可溶于水，质地较软，可作细节描绘。第三种是歇别亚，以深褐色的矿物质成分组成，颜色种类不多，质地较粗，适合于画大体色调及做素描底子，也可溶于水。这些材料既能用作湿画法，也可直接用作干画法，因为它们的共性是都溶于水，所以它们既是干性材料又是湿性材料。早期的古典素描大都作底色以及用以上三种材料作画。熟悉和掌握材料的特性也是素描课程的内容，现在学生都用这三种材料作画，特别是高年级学生们都是干湿画法同时使用，能节省很多时间，且作画便捷，能在短时间内达到生动效果，同时可结合炭笔、毛笔、橡皮、滚子、板刷、海绵等工具，综合使用。在完成课堂作业时，素描纸统一要求裱在画板上，裱法也与国内不同。纸裱上后需要做底色，底色根据你的构思可做深浅不同选择，一般以灰色底、茶色底、棕色底居多。根据需要挑选以上三种材料与水溶解，然后加入少量白乳胶，胶越大可擦性越小，反之则越大，可用扁刷或滚子等工具制作出均匀或丰富的肌理效果。灰色底是作为素描的一个层次，在底色基础上又可用橡皮再擦出你所需要的层次。上素描课必须准备若干画板才行，这样裱上素描纸作画便于干湿结合画法，且画面平整和便于期末的作业展。所以，材料的选择更增加了画面表现力，学生们能利用各种材料和工具熟练掌握不同表现技法。
一切造型的基础
在列宾美院，素描被看作一切现实主义造型的基础。素描课程从沿袭古典主义的理想化逐步发展到面对客观物象、自然世界、时代生活，把科学的造型规律和艺术原理相结合，是充分表现俄罗斯本民族文化美学思想的学院派教学体系的重要组成部分。开阔艺术视野，提升艺术审美，掌握绘画技能，这是列宾美术学院造型基础训练所必须遵守的严谨而科学的教学法则，要求学生具有顽强的精神和持之以恒的耐力，它是熟练运用绘画技巧的前提保证。它早期聘请意大利、法国等国教师授课，后来从学院毕业的学生到巴黎和罗马留学，陆续学成回国后，到学院担任教员。他们在意大利和法国学院派古典素描影响下，不断吸收融合，奠定了18世纪学院的素描基础，把人体解剖学通过理解转化为准确描绘，把整体的观察、严格的结构升华为更高的审美标准。18世纪中期，契斯恰科夫这位俄罗斯学院派体系的杰出代表和艺术教育家，把学院派古典主义教学传统与现实主义结合，创立了契斯恰科夫现实主义教学体系，制定了一整套教学方法。在古典基础上，把科学与艺术相结合，真正形成具有俄罗斯民族特色的学院素描。他强调主动观察现实生活，直接从生活中获取生动而新鲜的感受，强调创造性地表现客观本质，反对自然主义的盲目照抄表面现象。他把素描教学与艺术创作相联系，为表现客观物象的真实体感，在吸收古典素描的基础上创造性地总结出五大调子的科学方法，用光影明暗关系塑造形体。强调在绘画过程中首先注意整体关系的处理，然后是细节的刻画后再回归整体关系。在教学中针对学生的个性特点因材施教，在博物馆看到契斯恰科夫的素描《站立的男模特》，画得极为放松，关系深入、生动的写实技艺、浑厚和准确的形体转折变化在印刷品上是绝对看不到的，好的艺术作品看原作才能体会它的魅力。
利用线与明暗的结构造型
现在的素描教学也在不断变化，它吸收了素描教学大师科罗廖夫的教学主张，修正了全因素素描的教学方法。科罗廖夫的学生贝斯特罗夫又有发展，利用结构和明暗的关系，达到为创作服务的目的。列宾美院由于地理环境的原因形成利用光影明暗形式完成课堂素描作业居多的传统，它促使我们思考如何理解明暗与结构的作用和关系。明暗对于塑造形体来说是呈现方式的偶然因素，结构是造型的本质因素，形象的基础，造型中明暗只有和结构连在一起，才能表现形象的个性特征。单纯地只抓明暗调子或以表现明暗为目的就会处于被动，难于摆脱描临对象光影的弊病，掌握明暗规律的确是造型的重要手段，但是绝不能代替对形象本身形体组织结构的研究。因此作为素描造型的基础的不是明暗光影，而是物象的实实在在的结构，把依赖光影的人体写生全因素素描转化为利用光影、明暗调子表现人体的形体结构，根据结构需要主动地处理光影与明暗。所以，利用明暗和光影的结构素描特点是列宾美院素描教学的本质。在表现上注重线条与调子的结合，抓轮廓线、明暗交界线、结构线，概括大的明暗关系，不强调画面的表面完整，用线和调子主动进行结构造型，这些特点的形成是列宾美院重视研究人体解剖的结果。结构由解剖结构和形体结构组成，而解剖结构又是形体结构的基础。列宾美院艺用解剖课自学院成立就作为必修课，把对人体解剖的理解上升到作为科学的研究的程度。解剖课是学院的精品课，学生需在一、二年级完成学分，学生不得不重视，因为过关要求非常严格。它分理论和实习两部分课，理论课要求把人体的骨骼、肌肉、筋腱、骨点的称谓、形状大小的特征和规律、作用都知晓熟记，特别是肌肉的起止点、运动的变化和形状都要了解。实习课要求准确深入地把这些规律性的东西默画出来，锻炼学生庖丁解牛的本领，同时配合素描的内容进行研究。所以对于解剖的深入学习和研究，准确、细致、斤斤计较的科学态度，是学好素描的关键。在学院里素描教师都能画出具有超凡艺术功力的解剖结构示意图，这些图例对学生理解形象和表现人体模特起了很重要的作用。通过解剖的横断面理念来认识、理解和表现人体结构是学院结构素描教学的又一特点，在观察和分析客观物象时仅仅把它简单归纳为几何形体是远远不够的，这就需要建立横断面的概念，充分认识体积的连贯和体块之间的衔接与高低、起伏、大小、软硬的变化，如人体的几个重要体块，头、颈、胸、骨盆、大腿、小腿、大臂、小臂，每块形体造型特点都不一样，这些个性体块的特征、变化、起伏不能机械概括，如果从横断面分析它的细微变化，有利于准确生动地表现人体结构关系，从而把对人体解剖的研究和表现的形体相吻合起来。#p#分页标题#e#
塑造空间中的形体
塑造空间中的形体结构是列宾美院传统素描的最基本特征。观察物体首先看到的是形体，然后是分析组成形体的各个面，最后是面的边线。表现形体时，重点抓轮廓线和面的转折——明暗交界线以及凸点。这样从形体出发再回到形体，准确的轮廓线和明暗交界线是正确表现形象的基础，准确的轮廓线是克服似是而非的主要办法。为了造型的严谨，导师要求学生每一个环节不断使轮廓线更准确，特别是对于形体转折位置画得要明确，表现得要狠，要注意由圆转方的变化又要表现出由方向圆的转变。轮廓线和明暗交界线的虚实强弱的变化与表现形体转折相结合，所以构图恰当，动态鲜明，比例、位置正确，画像了也就意味着你的轮廓线、明暗交界线画准了以及转折位置画对了。形体是概括形象各部件基本几何形状，也是形象结构的外形概括和几何化，而形体结构是由各个不同形体相互穿插组合与构造的形式。研究空间中的形体结构就是理解各个不同形体组合的整体形象及之间的空间位置，形象的衔接关系和形体的起伏关系，特别是形体在特定空间中的立体空间效果。利用光影明暗塑造出三维立体的空间感是写实性素描的特点，这就要求学生懂得立体观察，整体地处理画面的形体和空间，懂得局部和整体、主要与次要的矛盾关系，懂得整体关系的处理是达到画面形式表现一致感和精神表现统一感的关键；要求学生掌握塑造体积的能力，加强形体概念，注重虚实关系，讲究绘画感。训练中我听教授经常重复的是观察、比较、整体，它能帮助学生克服素描中的面面俱到、没有厚度感和空气感的弊病。
几何原理的运用
运用简化的原则把客体中复杂的形象变化概括为基本几何形——基本形。基本形是艺术家对表现对象整体意识的自觉表现，是造型的起点，同时也是造型的归宿。明确的基本形综合了形象的比例、动态、结构、形体、黑白等因素，这种总的造型感引导列宾美院学生的艺术想象，更加增强他们的表现欲望。画面造型感都是从基本形开始归纳和夸张，使之更加生动和明确，运用几何形原理不仅仅是准确抓住对象的基本形，而是在构图时运用几何形进行认识和分析，组织合情合理的画面构成。列宾美术学院老师要求在画素描之前要画构图小稿，归纳大体明暗和概括基本形。引导学生在表现对象动态结构时，从形体关系中找到运动规律和动态的节奏感，在局部的具体表现中运用几何形进行整理再组合并注意与整体基本形的关系。作为画面空间，画面表现的物象占有的空间几何形与它周围环境的空间几何形之间结构的关系是要求学生注意的重点。在明暗关系上归纳黑白灰的关系，强调黑白对比，压缩灰调子，特别是黑白色块之间形态的构成，进行概括简化，提炼单纯而简练的形式。目前梅日尼科夫和贝斯特洛夫领导的大型绘画工作室素描教学基本体现了这种绘画特点。
艺术表现
当今的列宾美院素描，在写实这个平台，不同面貌的作品呈相对多元的状况。从素描的教学到素描的艺术，各个工作室力求使素描与油画和创作的风格相对应，结合油画的表现形式强调不同教学倾向。这些微妙的变化有的追求古典精神，强调崇高和力量，以线概括，减弱细节变化，压缩明暗调子，利用黑白对比，表现大的形体和结构；有的追求生动的绘画感，以线和调子结合的方式塑造形体，表现具体丰富的结构变化和空间关系；有的追求写意造型，讲究笔法和激情，强调动感与表现；有的追求严谨的写实效果，惟妙惟肖地表现现实中的个性形象，强调光影明暗和空间关系，准确刻画微妙的形体起伏和结构转折，使画面具有完整性；有的追求理性的构成感，强调整理与秩序、归纳与概括，利用明暗表现立体和空间变化。素描教学自始至终贯穿着艺术表现，在教技艺的同时，他们还培养学生的艺术品质，强调表现主观感受，研究素描语言，要求学生带着激情，带着想法，面对客观物象进行研究和发现，在写实基础上寻找耐人寻味的东西。还要求学生讲究线条、黑白灰、概括、画面构成和处理，追求绘画感，把作者的情绪与表现精神内涵有机融合，鼓励学生要主动去画，要画得狠画得像，使素描教学成为创作活动的保障。列宾美术学院通过坚持这些基本教学原则把学生推向艺术的前沿。
