前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的美术课在电脑艺术中的重要性，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
本文作者：魏娜 单位：河北外国语职业学院
现今社会上存在着一种社会现象，很多没有美术基础或美术基础太差的人，单纯凭借设计软件依然可以从事设计类的工作，所以很多人认为平面设计非常简单，只要熟悉相关软件就能创作出优秀的作品，而且随着现有设计软件的不断完善，单纯地去学习PHOTOSHOP，CORELDRAW等相关软件，就能够产生出一些意想不到的效果，进而完成设计的工作任务，由此产生了一些所谓的“全电脑派”。有的学生也因此认为美术基础课在电脑专业设计课程中并不重要，一味地沉浸在计算机的世界中，作品大多是各种素材的杂乱拼凑与堆砌。同时学院对美术基础课程的开设也存在不理解、不重视的现象，师资的薄弱，课程安排的单一，学时的缩减都造成学生只是单纯地会使用软件，但并不具备审美和创新能力。这不仅直接影响到学生们的学习效果，也影响到他们将来的就业情况和学院专业的发展。我们发现经过美术专业基础学习的学生掌握了电脑设计这门技术后和非美术专业的学生掌握了电脑设计技术后创造出来的作品是大不相同的，主要原因就是非美术专业的学生没有经过严格的美术基础学习和审美教育，他们之间存在着基本功、审美能力和艺术修养的差异。
那如何让学生理解学习美术基础课的重要性和必要性，使学生接受并认真学习美术基础课程，同时学院如何合理地安排美术基础课的比重以及课程的设置，这需要我们进一步的探讨。电脑艺术设计是以计算机为工具来进行美术艺术设计的工作，它是美术艺术与现代电脑相结合的产物。与传统的美术设计手段相比，电脑艺术设计更适合现代社会的需求和发展。电脑作为现代社会先进的设计工具，不仅图像生动，形式感强，图声并茂，展示方便、快捷，而且它制作出的一些艺术效果是我们很难用手工绘制完成的，这给设计师们拓展了更广阔的创作空间和艺术领域，用于思考和创作的时间也更多了。当然计算机终归是设计师艺术创作的一种操作工具，即使它的软件功效，程序设置越来越强大，但其本身还是无法完成思维意识的创作，如果单纯依赖计算机只会使我们创作出来的艺术作品重复化、机械化。我们经常看到，一些学员由于绘画基础比较薄弱，单纯地学习设计软件，结果制作出的电脑设计效果图，图片无主次、轻重之分，色彩也过于呆板生硬，整体缺乏生机和活力，很多作品重复性很高，千篇一律或者生搬硬套，拿来主义，缺乏独创性。
所以，在电脑艺术设计教学的过程中，我们不能过于夸大和重视电脑在艺术设计中的地位和作用，把教学的重点放在计算机的操作学习上，那样学生创作时就会过多地依赖计算机去表现效果，自己进行创意构思和推敲的时间会越来越少。而且我们过分依赖计算机软件创作，忽视了美术基本功的训练和自身人文素质的培养，最终还会导致设计思维及创作能力的淡化或丧失，降低学生的设计素质。学习电脑艺术设计必须对美、对传统艺术有充分的想象能力和感受能力，如何得到或加强这种能力呢?答案是需要我们不断地学习传统创作技法，例如素描、色彩、速写、构成、图案等，扎实的美术基础是艺术设计作品得以升华的前提。因此，学习电脑艺术设计首先要具备一定的美术基础，尤其是扎实的艺术基础理论知识和较强的手绘表现能力，它可以培养学生的审美能力和艺术创作灵感。
手绘创作表现的过程是对艺术基础、艺术修养和艺术造型的再认识过程，也是一个不断提高、升华的过程。手绘过程中得到的对美的感受和艺术创作的灵感，是计算机无论如何都达不到的。电脑设计软件只是一个操作工具，软件中所有的操作命令都是通过人的选择输入给计算机的，计算机即使再先进，终究无法取代人，只能代替人的一部分工作，而不是全部的创作，不可能代替手绘表现的效果和意义，更不能代替设计师的思维独立创作。当然，电脑设计软件并不是不值得宣扬和应用的，手绘表现是艺术创作的一种技法，电脑软件设计也是一种技法，任何创作技法都有它的优势和局限，不应该孤立地区别看待它们，有些非常复杂烦琐或者气势宏大的场面，单纯用手绘去表现很难完成，或者达不到我们对艺术设计的要求，而电脑设计软件却可以非常容易地表现。所以我们要扬长避短，利用各自的优势更好地为我们的艺术设计服务。优秀的电脑艺术设计作品，就是需要电脑设计和美术设计基础有机地结合起来，设计者的美术基础理论和表现力越扎实，审美的能力越强，艺术的修养越高，他们设计出来的作品就越受欢迎，得到市场的认可。作为设计师自身而言，只有具备了良好的美术基础与艺术底蕴才能使自己设计的作品具有高层次的艺术品位。并且能够创造和引导一种文化潮流与时尚。
这不仅是新时代对艺术设计师提出的基本要求，更是对艺术设计教育提出的基本要求。因此，重视美术基础教育在整个电脑艺术设计专业教育阶段中具有重要、深远的意义。建议开设电脑艺术设计专业的院校根据专业教学要求和市场需求，科学合理地构建课程体系，除了重视电脑设计软件课程，比如Photoshop与Illustrator图形图像处理、InDesign版式设计与应用、Dreamweaver、corelDRAW标志与企业形象识别系统设计、CAD室内外建筑效果图制作、FLASH、3DSMAX动画制作、AfterEffects动画特效制作、Premiere动画后期合成与编辑的设置外，还要加大美术基础课的教学。素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、速写、透视是美术的基本功，作为基础课，同时也是必修课。着重培养学生美术基础造型能力、形象思维能力和抽象创作能力的学习和训练。同时美术基础课程的教学内容也需要根据设计领域的发展进行适当合理的调整。
设置美术基础课理论知识，学习美术简史，了解美术的发展历程，美术发展过程所出现的主要流派及其美术风格，进行相关的美术作品的欣赏;开设素描课程，了解素描的基本概念、分类及表现特征，初步掌握素描的工具和使用方法。能用线条或明暗调子正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。运用结构造型和明暗造型方法，正确表现对象形体结构关系和主体感、空间感、色彩感、质感和量感等;开设速写课程，运用速写技法，形成徒手快速绘制物象的“再现”和创造“表现”的技法能力;开设色彩课程，加强色彩能力的运用。同时对传统的教学内容加以精选，提高教学效率，使学生在最短的时间内掌握更多的美术基础知识，功底越扎实，专业课越利于表现和创作。除此之外，还应该开设增加学生艺术审美能力的课程，例如:美术作品欣赏。美术作品欣赏是提高审美能力和艺术素养最重要的途径。#p#分页标题#e#
通过欣赏美术作品，提高对美术作品的内容、形式及意义的理解，并通过对不同艺术作品的比较、对照，加深对其的理解，培养学生的审美感知力。同时还应该改进传统的课堂教学方法，丰富课堂教学形式，激发学生的审美情趣。最重要的是从内心里真正地尊重艺术，想去发觉艺术的美，感受艺术的魅力。有了这个动力，什么事都简单了。理解了就会发现，自己的艺术修养和审美能力已经无形中上了一个台阶。