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美术教育在人才培养中具有越来越重要的地位。如何在艺校的美术教学中将学生从被动学习、参加高考的观念中解放出来，培养其学习兴趣和创造意识是一个值得我们思考的问题。笔者在此从以下几个方面探讨一下艺校美术教学中学生兴趣的培养问题。 一、采用情境教学方法，激发学生的学习兴趣 “满堂灌”“以考试为目的”的教育模式不利于学生学习兴趣的培养，它违背了学生的发展规律，阻碍了美术教学的进步。如何才能既培养学生的兴趣，又提高学生的专业水平呢？“教育是一种勇敢者的探险———尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”在美术教学过程中，我们应抛弃以往的那种枯燥无趣的素描课堂模式。因此，在素描课上，我打破了原来的素描教学模式，采用了创意素描的方式。学习立方体时，在展示了立方体的教具后，我让学生自由想象它可变成什么形状或在它的周围会有什么变化，学生纷纷进行讨论，楼房、潜艇、礼物盒等都是他们经过想象后提出的。在此基础上，再指导学生画出这些事物，由此逐步引导学生画出自己的创意素描画，这样本来乏味的立方体课就变得生动活泼起来，既有利于培养学生的学习兴趣，又有利于激发学生的创新意识。 二、建立多元的评价奖励机制，激发学生的学习兴趣 在传统的教学中，我们习惯把分数当作学生学习成绩好坏的标准，在学生看到老师一次次否定自己的时候，学习兴趣会受到严重损害。现代教学理念突出强调对学生要进行多方位的发展性评价，不仅要注重学生的分数，更要注重其学习的过程，注重发现学生的潜能，从而指导学生正确地认识自我价值，重新恢复自信。 充分发挥正确的评价教育功能，有利于学生的长远发展。 作为一名美术教育者，我们在日常的教育活动中要抛弃原来用一个答案、一个标准评价学生的方式，树立科学的评价观。 在对学生进行评价的过程中，采用多元的评价奖励方式，重视学生的个性，从而对不同能力、不同个性的学生进行全方位、多层次的评价。学生的学习态度、合作精神、参与意识以及质疑释疑的能力都可以是进行评价的对象。同时在对学生进行评价时，应采用表扬和奖励的方式，从正面对学生加以引导，让每个学生都能感受到成功的喜悦，从而树立积极的学习态度。 三、实行美术欣赏的教学方法，以培养学生的学习兴趣 教育的目的就是促进学生的全面、长远发展。美术自身所具有的欣赏内容满足了学生的审美需求，可以达到愉悦、陶冶以及完善学生心理结构的目的。因此，在美术教学中实行满足学生审美需求的艺术欣赏课，不仅有利于激发学生学习美术的兴趣，也可有效地提高学生的审美能力以及审美情趣。在中外美术史上有众多的流派，他们各具特色，艺术表现和美术风格方面都有很大的不同，在美术教学中可以让学生通过幻灯片以及看画展的形式，对优秀美术作品进行赏析，从而开阔视野。通过广泛接触不同的艺术风格以及艺术形式，亲身感受不同的艺术风格带来的不同感受，可以让学生领悟到其中所表达的不同思想。优秀艺术作品，可以在最大程度上对学生的精神进行陶冶，从而潜移默化地培养学生的学习兴趣。 此外“，艺术来源于生活而又高于生活”。在艺校美术教学中，培养学生的兴趣并不是要其一定成为一名艺术家。任何工作都不能离开创造精神，人们只有在创造中才能感受到生活的多姿多彩，生活能给学生以更多的灵感。素描与快速写作课上，我们要更多地带学生到大自然中，与自然进行零距离的接触，大自然的缤纷必然会吸引学生的眼球，从而激发学生的创造意识，在这样的课堂中，学生会对点、线、面以及空间等美术专业术语有一个全面的感受和认识，从而在最大程度上激发学生的兴趣。 “知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。兴趣在学生的学习中有着神奇的作用，因此，在美术教学中我们更应注重对学生学习兴趣的培养。
