前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的浅析版画教育在高校美术教育中的现状及意义，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘 要：本文对版画教育在高校美术教育专业中的地位进行分析。指出版画教育在高校学生培养中的意义，并结合作者所在高校岗位的实际情况，提出了在高校美术教育中加强版画教育行之有效的途径。
关键词：版画教育；美术教育；创作
随着社会对美术类人才的需求，各高等美术类院校及艺术设计类学院越来越注重学生创造性思维及设计能力的培养。美术教育在整个教学计划过程中也随之变得越来越基础，绘画部分在教学内容中所占的比例约百分之二十左右。在这部分内容中包括素描、色彩、速写、中国画、书法等，而涉及到版画的教学活动内容却寥寥无几。学生想涉及版画知识大多只能通过加入相应版画老师的工作室学习，而这部分学生占在校学生总人数的比例少之又少。版画作为传统的造型艺术之一,她是在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画,是一种集绘画、设计、雕刻、印刷于一体的艺术形式。从设计工作进程计划、认识材料、使用工具、安排程序进度到设计造型、色彩、构图、印制,整个制作过程蕴含着潜在的多项技能。从事版画创作有利于培养学生的观察能力、想象能力、审美能力、实践能力和创造能力,促进学生的全面发展。所以我国高校美术教育专业对版画教学的重要性认识不足。作者认为高校美术专业类教育应加强版画教学。本文将着重对版画教育在高校美术专业中的意义作以阐述。
一、有利于学生的计划性培养
版画创作作为造型艺术的一种，是以遵循艺术的规律为起点展开进行；是间接性，复数性和规定性的一种印痕艺术。是通过利用多种工具材料，经过构思、构图、制版和印刷几个阶段，将内心的情感意象外化。其最终目标就是创作，引导学生充分利用版画媒材的特性进行艺术创作是版画教学的主要内容和目的。可以说版画的制作过程是一整套工序流程集合，制作的每一阶段环环相扣，从构图到定稿，从制版到最后印刷阶段，都需要事先做好详细的工艺路线计划。尤其是在创作套色版画体现得更加突出。可以说要做好一张版画是脑力劳动与肢体劳动相结合。所以版画学习可以使学生在创作过程中体验身心一致的艺术，增强自己的设计思维，提高自己在设计创作过程中的计划性。
二、有利于提高学生的实践操作能力
目前处于市场经济竞争及高校不断扩招的环境下，大学毕业生就业形式越来越严峻，企业对人才的实践能力要求越来越高。由于版画的种类繁多，有凸版画、凹版画、平版画、孔版画和综合版画；同时媒材的多样性、制版的表现技法和印刷方式的不同，因此能锻炼学生的应变和适应能力，也有助于启发学生的认知能力、实践操作能力。加之现科技的发达为版画创作提供更多精良设备，使得版画的艺术表现获得更多的变化与可能性，也给版画学习者不断提出新的创作手法。学生在大学学习版画期间，将会对他们实践综合素质的进一步提高，有利于他们的毕业就业，同时也使学生有较强的社会适应能力。
三、有利于学生创造能力的培养
艺术是人类的一种创造性的技能，它能够创造出客观的感觉中的对象，实现人们精神上的快乐及享受并且有悠久的价值。艺术需要技巧，但更是艺术家情感的外化，主观的客观化，是表现性的和具有审美性的。艺术的审美与表达是每一位艺术创作者必须要考虑的问题。版画同其他造型艺术一样，对于审美的传达、艺术规律的表现是一致的。
艺术教育同其他学科知识的传授不同，它注重学生个人感受的表达，鼓励学生的创造精神，是构筑一个人精神意识及艺术素养的关键一环，是素质教育的重要部分。对学生创造能力的培养不仅来自于艺术教育的专业训练，也来自于学生对艺术的积累及生活的理解逐步提升，版画课是学生不可或缺的艺术体验之一。
由于媒材的介入和创作过程的计划性，版画的创作方法是多种多样的，版画的创作是一项实践性很强的艺术行为,其学习过程亦是在具体的工作过程,无论是画,还是刻制、印制都包含着极充分的动手能力训练，并且在运用工具和选择利用材料的过程中激发学生的创造性思维，在锻炼学生的创造能力方面更有它的自身优势。版画创作教育不是只停留在教学生如何木刻的技巧，也不是传授某种创作风格，而是考虑如何解决媒材与意向表达相结合的创造能力，提高学生的审美能力和艺术修养作为创作教学的主要目标。使学生能够在从画稿到印制中间充满期待与惊喜,每一次创作都是一次发现,不断在调整、尝试新的方法,以获得更新的效果。个性是艺术的生命，在教学中教师珍视学生真正自我的独立性,尊重他们的艺术个性，可以帮助学生逐步树立起表现自我情感的自信，培养他们勇于探索敢于创新的精神。
四、有利于学生严谨行为习惯的养成
现高校艺术专业学生大多思维都自主开放型，生活习惯还处于一种我行我素的模式中，缺乏一定严谨的行为习惯，这样将对他们今后的生活及工作带来很大的影响。学习版画创作将有利于他们养成严谨的行为习惯。因为版画的创作过程是一个严谨的、环环相扣的工作程序，要想创作一件出色的作品必须有严格的计划。在起稿、上版、刻制、套版、印制、签名等这些环节里还有很多细节，在经历了一段时间版画的学习和创作后，创作者做事情的条理性普遍会提高,逐渐形成严谨的行为习惯。主要表现为物品的整理、摆放、工作程序的计划性、时间观念与遵守秩序的自觉性有明显进步，潜移默化中形成了有利于将来的学习与工作的基本素质。
综合上述几点版画教育的意义，作者认为通过学习版画课程，学生可以拓宽自己的艺术视野，为以后的美术创作、专业学习打下坚实的基础；同时也有利于自身综合素质的提高。如何提高版画教学在高校美术教育的重视程度？作者就本身在高校教学一线的工作体会，认为可以采用在以下措施对其改进。
第一、对美术教育专业培养方案进行调整。提高版画课程在总课程结构中所占的比例。认为应该在学生低年级绘画基础课中加大课时量，在高年级阶段设置相应的版画创作选修课程。这样既可以不影响现阶段各高校美术教育专业的培养模式的情况下满足对版画感兴趣的同学进一步深入的研究版画艺术。
第二、学校加大力度投入，建设及完善相应版画类的实验室，为版画实践教学提供必要的条件，使版画教学的开展获得较好的效果。因为版画创作是一种实践操作，时刻离不开实验室硬件支持，硬件的好坏直接影响到版画作品产生的伪劣。#p#分页标题#e#
第三、引进相应版画类专业美术教师，提高教学队伍，从而提高版画创作教学的质量。同时也能使学生在版画创作过程中有相应的指导老师指导。
第四、鼓励教师积极探索版画教学新模式。使版画教学内容、教学方法、教学手段适应时展的步伐。加强师生沟通，建立教与学的互动模式；加强注重授课过程的系统性、示范性、严谨性、探索性、欢愉性，充分发挥学生积极性、主动性、参与性，使学生能够全身投入到版画创作中。
第五、积极组织学生定期举办版画作品展览；组织学生与教师参加全国版画专业活动，如展览、年会、学术论坛等。同过这种专业性的交流，既有利于提高学生对版画的兴趣及建立信心，又有利于师生专业水平的提高，从而提升版画在高等教育中的影响范围，有利于催生更多的优秀版画作品和版画艺术家。
版画除了是一种纯粹审美意义上的既朴素又高雅的艺术形式及自身具有的特殊性，同时在在社会的发展中起着不可替代的重要艺术作用与价，作为一名版画艺术从事传承者及教育者，如何培养适应社会发展的版画继承者是我们需面临解决的迫切问题及研究的课题。
参考文献：
[1]王伯敏《中国版画通史》，河北美术出版社，2002年版。
[2]陈 崎.中国现当代版画在认识[J].江苏画刊, 2004(11).
[3]张晓帆:漫谈“版画教育”[ J].湖州师范学院学报, 2002(4)