前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的中职动漫教学的角色设计，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
1中职动漫课程中角色设计教学的重要性 动漫产业在我国具有强大的发展潜力，世界各国也都纷纷看好中国市场，将动漫影片、动漫游戏、动漫玩具等投入中国市场。随着经济全球化的发展，未来还将有更多的外国企业入驻中国动漫市场。对比国内外动漫产业发展的水平，不难看出，中国的动漫产业与世界先进国家存在着明显的差距。为此，中国逐步兴建启动漫产业基地，集设计、开发、教育于一体，以谋求更有效的产业发展。动漫人才作为中国动漫产业腾飞的核心力量，目前还不能满足市场的需求，国内存在很大的人才缺口，这从中国知名动画片的设计就可以看出端倪。国内动画片主要以《喜羊羊》为代表作，而其他的动画片基本都名不见经传。中职院校作为动漫人才培养的重要基地，今后需为社会积蓄更多的人才力量。 在中职动漫教学工作中，角色设计的重要性尤其值得关注。角色设计在动漫产业的产业链中位于起始的位置，无论是动漫作品的创作与开发，还是实物产品的设计与生产，都要以具备吸引力的角色为基础、为蓝本。动漫课程中关于设计的技术和方法都必须落实到具体的动漫角色上来。角色设计的过程需要将人或物的语言、形态、性格特征加以诠释，尽管这一过程并不涉及大量具体的角色对白或场景勾画，但角色定位成为能否具有市场影响力的决定性环节。 纵观近年来我国动漫角色设计的成果，脍炙人口的动漫角色比较少，符合儿童和青少年口味的喜羊羊几乎成了中国动漫的主要代表，这说明动漫角色的设计在中国还非常薄弱。 中职院校承担着实用型人才培养的重任，动漫课程的设立和开展应当服务于中国动漫产业未来的发展，并充分重视角色设计在教学中的地位和影响。 2中职动漫课程中角色设计教学应把握的原则 基于角色设计的重要性，中职动漫课程教学应当把握以下原则： 2.1广义创新原则 创新是赢得动画片收视率、影视票房以及实物市场的关键，千篇一律的妖魔鬼怪式角色很难吸引市场关注，甚至会导致潜在受众以及客户群体丧失对中国动漫的兴趣。广义创新原则既尊重了角色设计的创新需求，又善于从原始角色中进行创新开发，从文化和艺术内涵的角度给予角色新的定位，既保存了现实角色的原型，也能使观众产生耳目一新的感觉。以新一代《阿童木》为例，早在上个世纪动画片《铁臂阿童木》就赢得了广泛赞誉，而新的阿童木角色虽然人物原型没有变化，但却是一个在信息时代出现的阿童木，人物形象生动逼真，着实吸引了观众的眼球。教师应科学引导学生对角色设计中创新的认识，避免闭门造车的生硬角色塑造。 2.2本土关注原则 所谓本土关注，就是充分重视中国元素在动漫角色设计中的应用。关注本土元素并不意味着动漫教学仅仅局限于国内环境，放弃对国际元素的吸收和借鉴。而应以挖掘中国元素为前提，同时兼容并包，将国际文化潮流中值得应用的元素同时吸收，以丰满角色形象，满足受众的口味。中国动漫在角色设计中面临着中国元素缺失的问题，甚至与国际动漫市场对中国元素的应用无法相提并论。以《功夫熊猫》为例，无论是中国的国宝大熊猫，还是动画片中的中国功夫，都形象地体现了中国元素的魅力。反观国内动漫角色的设计，不少动画片将妖魔鬼怪片面地视为中国元素的代表，或是以生硬的科幻世界模仿国外的影视动画设计角色，这些角色设计的成果使人不敢恭维。教师应当指导学生从深层次审视中国元素的应用价值，为动漫创作开辟广阔天地。 2.3文化充实原则 角色设计是文化特色和艺术特色相互融合的体现。以国外颇具影响力的动画为例，《马达加斯加》中的狮子、斑马、企鹅这些角色完全来源于现实环境中存在的动物，并没有过多的变化修饰，只是赋予了它们以人物的性格特征和语言表达能力，但这些动画角色中富有深刻内涵和幽默色彩的对白成为角色形象的写照。 这都说明角色设计为塑造成功的动漫影视发挥了积极作用。 这从隐性的角度对中职动漫课程的教学提出了更高的要求，如何使学生关注动漫角色的文化内涵和品位成为教学工作必须瞄准的方向，同时它也是教学的难点。中职学生本身的文化基础一般，在五彩斑斓的动漫世界中难免陷入角色设计的迷茫状态。 只有在动漫课程教学中从角色设计入手，贯穿以文化和艺术内涵，才能使中国动漫拥有值得期待的明天。 3中职动漫课程中角色教学应使用的方法 遵循以上原则，动漫课程中角色设计的教学可运用以下方法： 3.1开展系统的角色分析互动课程 中职学生进行动漫角色设计必须具备坚实的基础才能实现广义创新。在动漫课程教学中，教师应首先带领学生进行系统深入的角色设计分析，以启发式教学帮助学生在角色设计中产生顿悟，领会广义创新的内涵。教师应广泛搜集国内外的动画片、动画电影、动漫游戏等，采取分类对比的方式，与学生共同探讨作品中角色的特点和吸引力程度。如《冰河世纪》、《海底总动员》、《灌篮高手》、《棒球英豪》、《猫和老鼠》、《小猪班纳》、《葫芦娃》等一系列影视作品都是教学分析的重点内容。在比较鉴别中，师生互动探讨，学生的学习热情得到激发，而且对角色设计的认识也会进入更高的境界。 3.2开展动漫角色的尝试设计与市场调研 经过角色设计的分析探讨，教师应组织学生以本土元素为契机，实施动漫角色的尝试设计，塑造使人眼前一亮的经典角色，并接受市场的检验。教师可采取分组创作的方式，将班级内的学生划分为若干小组，每个小组的学生在创作方向、个人特长方面具备一定的共性基础，小组学生通过对中国元素的解读与选择，参照动漫作品中需要涉及的角色对白和场景设置，尝试设计角色，并在教师的指导下反复修正。#p#分页标题#e# 当初步的角色设计完毕后，教师可组织全班同学分享讨论，每个小组吸收意见、建议，对所设计的角色进一步完善。 待设计工作完成后，教师还应带领学生走出中职院校，将设计的角色导入市场，接受受众群体的评价，从而找出存在的不足，以不断提高学生的角色设计能力。 3.3开展文化底蕴的塑造工作 在角色讨论和尝试设计的过程中，教师不可忽视文化传导的工作。塑造学生丰富的文化底蕴是角色设计灵感的动力和源泉，教师应从历史、人文、社会等方面的不同视角筛选有代表性的文化素材，运用现代多媒体教学条件的支持，构筑教学文化长廊，使学生在强烈的视觉冲击下产生文化共鸣，从而主动融入文化旅程，夯实文化基础，提升文化水准。教师还可借助网络空间，将学习探讨、模拟创作、文化交流的时间和空间延伸，激发学生对角色设计的学习兴趣，营造教学相长的学习氛围。 4总结 中职动漫课程中角色设计的教学既是难点所在，也是激励学生举一反三、实现设计思维跨越发展的关键所在。 中职动漫课程应立足中国动漫的现实状况，遵循科学的原则，应用创新的教学方法，使角色设计教学获得更理想的成果。