前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校绘画教育的观察方式，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
我国高校艺术类学生大致可以分为纯艺术和设计类两个部分，作为基础绘画教学是高校教学中主要的环节，纯艺术和设计类教学课程在设计上有很大区别的，基础教学内容虽然都是素描、色彩，但在教学过程中采用的方式差别很大，其结果培养出不同类型的艺术人才，这类现象特别体现在专业性很强的艺术学院里。作为基础绘画的素描、色彩课程，几乎是所有美术类学生在进入高校后还需要再学习的课程，虽然大部分学生是经过美术专业培训的，但是从新从头认识学习素描、色彩是所有美术院校共同使用的方式，从新从头学习并非只是简单的重复过程，对基础绘画课程的学习，并不仅仅是要学生把所学的基础知识进一步打牢，而是要教给学生自己学习的方法，使学生能独立地应用自己的思想去思考，去思考绘画的表现方式。教给学生不同的观察方法，学生就会产生不同的表现意识，这是高校基础绘画教学的重要目的。 高校基础绘画课程教学大部分采用传统的写实方式，基础课程——素描、色彩的重复学习在这里看似过程和入学前是一样的，但是本质已经发生了变化，有教学经验的老师就能结合当前艺术发展的动向，教学生怎么样去看待不同类型的绘画表现形式，在具体的绘画教学中，观察方式会发生改变，而不是按照以前观察方式进行。入学前美术班的观察方法遵循着早期形成的契斯卡科夫和徐氏教学体系的综合理论，要求绘画者依据严格的整体方法进行观察对象，作画者按照带有主观虚拟环境去观察对象的基本形状、特征、属性、以及内部结构所表现出来的外部形状。这种严格的观察方法和科学的治学态度使绘画者画出的作品基本接近现实对象，但又不是真正地现实对象的形象，观察过程绘画者按照严格的先整体后局部，先大形体后小形体的要求被动地理解对象，看的过程是再现对象的过程，很少加入学生的主观艺术感受。长期来，这种观察方式造成了大批相似的美术绘画作品，很难有绘画者自己的风格。但是作为基础入门教学，严格程式化专业训练是必需的过程，也是必不可少的教育手段。 高校学生有一定绘画造型基础，对绘画艺术有了一定认识，对绘画学习进入创造初级阶段，不能这样简单地进行基础重复教育，这时候绘画课程教学的观察方法，一方面要遵循传统已经掌握的观察方式，另一方面要求学生从内在去理解对象的本质特性。自然世界中，每一类事物都显现出本类事物的特征、属性，观察的时候要求学生能体会感受到一类事物长期形成的物质特性，而不是仅仅眼前看到具体大小、凸凹、色彩等形状的景象。这种观察方式有点像印象派的观察方式，又不完全是印象派的观察，要求真实去看对象，又要求找出能体现事物本质的特性。传统绘画观察中往往要求画面只能有一个光影存在，现实生活这种现象几乎很难实现。此时对物象的观察就不再要求学生只考虑一个光源的存在，事实上有很多的光源共同形成了我们见到景象，对光源观察观念的改变，完全不同于以前视觉形成的黑白关系，物象明暗关系发生了变化，视觉的改变带来了认识上的不同，物象的形状也不再要求学生只能从一个角度去观察去观察，可以从不同的角度去看去思考这类事物的形状特征。那么严格的透视法则就不需要起太大的作用，而且近距离的观察很难产生强烈的视觉透视现象。从新看待我们这个世界，运用更加接近生活的眼光去观察我们周围的景象，注入更多人性化的意识，过去从来没有像现在这样，人类对自身精神世界的关注如此之迫切，对精神文明创造的要求如此之无止境且如此之广袤无垠，作为服务人类精神的美术欣赏，始终是走在其他学科的前列，并引导着世人的精神消费和道德导向，美术创作更需要用生活的眼光去发现物象所呈现的特性，关注生活状态下物象给我们精神上的感悟，也是现实绘画需要解决的问题之一。现代绘画写意和抽象的作品大量的存在，对学院的教学冲击很大，开始教学伊始的观察方法注重在写实的基础上，进而开始引导学生对物象特征和特性进行体会，发现个体物象个性特征，并对物象真实存在的观察中找出它与其它物象个性差异的状态，这种观察方式的不断深入，是引导学生由表及里、由写实向写意和抽象过渡，在观察的时候，先看到物象具体的比例、形状、质地等特点是在整体感受下的具象特征，整体的观察方法要求学生整体感受物象效果，把整体具象意识牢牢地建立起来，进而开始抽离物象个体能代表其特征的部分，对组成物象的绘画元素——点、线、面、体进行体验，表现出此类物象带有写意或抽象性质的作品。整个的作画过程中，观察方法是最主要的部分，怎样去看，怎样从新认识对象，决定着能否找到从写实过度到抽象的方法，观察的过程是理解的过程，是思想升华的过程，从而形成学生自己的抽象观察方式。 现代抽象绘画的观察，需要绘画者从物象的基本形态中，去发现事物的内在的本质规律，去发现物象所独有的造型特征，运用自己所掌握的绘画语言去理解物象。观察的时候，对物象重新认识、重新理解，概括出物象的普遍规律和特征来，再运用绘画的眼光来把物象进行从新打散、分解、组合等手法进行处理。进而形成定式，开始观察就需要绘画者运用抽象思维来分析物象，绘画的抽象思维对造型能力一般的绘画者来说，可能不知道如何进行。当学会运用抽象观察进行思维、分析物象特性的时候就容易多了。 基础美术学习，首先是在开始的观察方法上凸显出来，采取什么样的观察方法就需要什么样的思想作指导，对观察方式的理解，是高校基础绘画需要解决的首要问题。绘画人应该有着和常人不同的“看”世界方式，这种方式是在不断的学习中形成的，课堂上的观察方式就是引导学生运用思维进行“看”的训练。由于人类成长个性的差异性，形成了不同的思想思维方式，千差万别的思想思维方式会产生永不雷同的观察感受世界方式，艺术绘画正是在这永不雷同的观察方式上产生出缤纷异彩的精神作品。 绘画是我们认识世界的手段，也是我们表现内心世界的载体，思想不同看世界的方式就不同，采取什么样的表现方式对绘画并不重要，重要的是我们如何去看待我们生活的这个世界，如何去认识和我们朝夕相处的周围环境，重新认识和观察我们生活的这个世界，会产生新的思想意识。艺术作为雕塑人类灵魂的工具，时时要求我们运用自己不同与他人的艺术眼光，观察我们看到的物象。高校基础教学需要教师把握住艺术步法，紧扣时代脉搏，教给学生独立的观察方式，运用自己的眼睛观察我们生活的世间万物，运用自己的思想去思考、去表现。#p#分页标题#e#
