前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高等院校动画教育发展的定位思考，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
1从大专高职类院校动画教育的定位看
在国内，大多数的教育者都认为，本科类院校应该以理论研究类为主。而大专职业类院校则应该以培养学生技术能力为主。但是对于动画这一行业，无论是本科类院校还是大专高职类院校，都不应该明显的区分来看，而是应该从一个行业的特性和需求来看。动画是一个实践性极强的行业，这一点很好的贴合了大专高职类院校的教育特征。动画制作在形式上虽然有二维、三维、定帧类等的区分，但是其核心内容归根结底都是一样的。影视动画制作涵盖从初始的策划、文字脚本、相关设定（三维建模）、分镜头台本，中期的设计稿绘制、原动画创作（三维动作与动画设计）、作监修形，到后期的编辑处理与配音等一系列的内容。目前国内大专高职类院校在影视动画教学的课程设置上基本都有所涉及。所以从涵盖面来看，似乎与动画公司的要求相吻合了。
2从大专高职类院校动画教育师资情况看
目前全国开设动画类专业的院校非常多，但绝大多数学校的动画专业开设时间太短，教材、教学体系上都不够完备，能够达到行业标准的师资相对短缺。而动画专业的教授基本上都是从其他专业或相关专业改行过来，比如说美术、计算机专业等，真正做过动画片、研究动画，又有动画教学经验或者对动画创造有深入了解的教师少之又少。这不免会培养出“夹生饭”类的动画专业学生。动画教学中的师资队伍短缺是动画教育发展的一个突出的关键问题。如何建立和培养这种特殊的师资队伍，是保证动画教育成功的前提。
3从国内动画企业对人才的需求看
从国内影视动画制作部门和公司的构成来看，除了少数较大的知名（动画企业）以及相关具有国家政策扶持的部门有能力独立制作原创动画外，多数的动画制作公司还停留在以接国外加工片为主的生产模式下运营。那么对大多数的中小型动画公司或工作室而言，只会涉及到设计稿绘制、背景绘制、原动画制作以及相关的后期合成等技术性很强的岗位，工作内容主要是将别人设计好的东西具体制作和展现出来，相当于是一个生产者而并非创作者。然而，国内动画行业的发展决不能仅仅依靠以国外动画做代工的形式来生存。当积累了足够的资金和一定的制作经验后，原创动画的发展势在必行。可是目前大专高职类院校所定位的技工性培养模式在创意设计等原创能力方面则有所不足，造成了绝大部分毕业生势必会在动画行业的发展中被淘汰的不良现状。
二、高等院校动画教育发展的定位思考
国家为繁荣国产动画出台了一系列鼓励政策，促进了动画教育的发展，推动了动画教育的不断改革和创新。动画是一个涵盖了很多艺术门类和技术种类的行业，他的每一项制作环节都是环环相扣，形成了一种梯状结构。每一个环节都需要下一层的知识作为积淀，因此动画教育的定位应该从整体知识结构来看。
1职业院校的动画人才培养方案定位
目前的本科类院校注重前期设计，大专高职类院校只培养制作型的技工，这种错误的观念直接导致了有艺术修养的学生没技术，而有技术的学生则根本不会设计和创造。职业院校动画教育所培养的人才应该是实用性人才，而绝非纯技术工人。实用性动画人才是具有艺术素质兼备一定专业技术的动画毕业生，这样的毕业生有动画制作的技术，又有一定的艺术审美，才有可能做出优秀的动画作品，同时也利于了中国动画的发展。
2职业院校动画专业的课程体系定位
动画教育在职业类院校的定位要以动画制作为核心，并引入相关的其他专业知识来进行整合，这正是我国大专高职类院校应该改善的。例如将绘画、表演与动画结合，设置关于动画制作中原动画设计与添加中间帧环节的专业方向；将设计与动画结合设置有关动画相关设定环节和衍生产品设计开发的专业方向；将电脑技术与动画结合则设置包含动画后期制作、三维动画制作和相关特效动画制作的专业方向；将导演、编剧的专业知识和动画结合来设置关于动画编剧、策划和导演安排等相关的专业。这样可以对学生进行分类培养，从制作环节上来设置具体的培养方向。将动画制作流程建立在动画教育的基础平台上来认知，以动画制作为基础，以专业方向来区分培养重点。
3加强动画专业教师的培养
在师资方面，高等职业类院校的教师首先是要有一定的动画制作经验，其次要按照动画制作岗位进行分工协作。从剧本创作到分镜头台本，再到设计稿、原动画和后期软件以及配音合成等。同时要让教师能够保持对新生事物的好奇心和新鲜感；对新生事物有一定的领悟能力，从而使动画教学时刻保持新鲜活力，这样才能激发学生作品的原创性。高校也可以引入适当的创作型动画项目来培养学生的实作能力，在提高学生动画制作能力的同时也拉进了教师与企业之间的合作。
本文作者：薛杨 单位：成都纺织高等专科学校