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本文作者：孙嘉聪 单位：大连东软信息学院
动画教育在国内方兴未艾,比照国外先进国家,寻求动画专业的良性发展走向,培养高端动画产业专业人才已成为我国教育界面临的十分迫切的战略任务。
1关于国外动画教育模式及其优势分析
1.1学科设置科学、细腻
美国高校的本科动画教育一共有4年时间。第一年是绘画基础,第二年是平面动画和电脑基础的学习,学生在这个时候开始了解自己的兴趣所在,部分的学生开始喜欢建模、灯光渲染、材质贴图或转攻其他非动画同类专业,而动画学生在了解运动规律以后的第三年主要做这些方面的工作,由此亦可看出二维动画在三维动画中的重要显现,进而达到更高层次的要求,体现所谓“生命的创造———情感的表达”理念之要求。日本高校的动画专业学科设置分两大部分:一是动画•影像学部:动画师学科、数码绘画学科、动画监督学科、背景美术学科、动画音响监督学科。二是学艺部:声优演员学科。音乐录像带制作学科第一学年:着重于笔的使用方法、直线、素描、透视图法、效果线、上墨线、诙谐漫画构想、拟音拟态词、2页作品制作、台词表现、4页作品制作、分格、剧情创作法、网点、构图法、喷枪使用法、色彩学、着色、构思训练、6页作品制作、C*彩色原稿制作。第二学年:16页作品制作、漫画外景制作、模仿实习、漫画要点分析、漫画作品制作、CG、绘画与音效制作、设置谜团、8一32页作品制作、知识产权。加拿大也有很多动画专业的学校,规模不大,但专业很多。其注重的是美术基础的训练,这是非常重要的一部分。漫画或动画的角色绘制,色彩的调试,构图,建模、灯光场景,材质贴图等的设置都需要有比较扎实的美术基础作为基本功,当基础打好的时候,还要学习影视艺术。
1.2动漫教育普及面广,爱好者层出不穷,孕育了极大的后发优势
日本的学生所接受的动画教育一般是在高等动漫院校或者研究所来完成的,他们的专业划分比较详细,设有漫画、动画、数码动画、游戏制作等学科,这些学校拥有先进的教学设备,拥有很多非常有实力的教师讲授动画专业课程,学校还会定期邀请在动画业内的优秀专业人士来学校讲解目前动画发展的情况。同时,学校的教育还得到了社会上其他机构公司的支持,并保持着紧密的联系,也为动画艺术与设计的发展提供了优秀的人才。韩国的动画教育从孩童时期就开始抓造型能力的塑造和训练养成,使学生从小就对动画产生浓厚的兴趣。因此,生成的是强大的动漫后备人才和浓烈的动漫学习氛围。韩国的很多学校都开设了动画相关的专业院系,其动画、动漫专业在世界上是专业设置面广、质量比较高的国家之一。每年都吸引了大批国外留学生进入韩国接受动画专业的学习。而且大部课程都与艺术领域的相关课程交会,从而强化了本专业特征性课程的难度与深度。韩国政府特别重视培养动漫开发人才,体现在政策扶持和经费补贴及各种优惠倾斜上。到目前为止,韩国大学(包括网络动漫在内)的很多专业与非专业学校,每年都培养出了大量的动画专业人才,为韩国的动画产业的发展做出了巨大贡献。因其课程的设置社会需求面广,大部在艺术领域中都可得到有价运营。加拿大的网络动画教育普及面非常广,找一个动画教材网,就可以从上面学会动画分镜、做故事板等专业知识。
1.3侧重强调设计思维在动画作品中对细节的体现和把握
美国在动画教育中认为,动画指的是单个镜头中的画面运动,不同于笼统的、一般意义上的动画片概念。把动画作品视为一个整体,只有把细节部分的要求提升上去以后,整体动画片的质量才能得以提高。要求在充分理解物体的运动规律和具有深厚扎实的绘画基础的前提下做出好的作品。因为,真正的动画是研究运动的艺术,动画的绘制要诀是要在最短时间抓住事物本质的东西用动漫艺术的手法来加以描绘、刻画。刻意追求完美,打造动漫品牌,尤为注重对整体动画的时间、步调、细节、情感、情节、造型以及瞬间对张力和动作的把握。对于动画成品,必须做到每一帧都完全没有瑕疵才可通过,只有如此才可能被美国的公司所使用。要求在充分理解物体的运动规律并具有深厚扎实的绘画基础,精细制作上乘的、好的作品。认为真正的动画是研究运动的艺术,动画的绘制要在最短时间抓住事物本质的东西来描绘刻画。日本动漫专业学校的分工非常细腻,专业设置也非常具体。丰富的学科设置使这些动画专业的学员们有更多的机会根据自己的兴趣和爱好选择自己想要学习的并且适合自己的专业。通常都是由老师做指导,学生自己组成学习小组学习制作动漫,或者是学生自己学习制作,有的学生甚至不经常在学校里面学习,而是在外面去学习和作画。在动漫学校里,主要学习的是动漫的具体制作方法和绘画技术,最为重要的是最后的毕业设计。
2比照国外成型经验,国内动画教育
学校体制内应予借鉴的基本思路我国大专院校的动画专业普遍偏重于学生的动手实践能力。特别是,由于我国的动画专业教育团队组建时间短、教学基础设施差、资源分配不合理、教师经验缺乏,资深教授不多,所以在诸多方面还存在许多不足有待改进。了解国外高校动画专业的教学特点,再结合我国部分高校动画专业的教学现状,建议动画专业教学在以下几个方面加以改善。
2.1注重动画基础教育
现今的“动画”涵盖面非常宽广,已经不是传统意义上的动画片那么单一了。包含着二维动画、三维动画、网页、影视动画特效、游戏、动画广告、漫画创作以及动画教育等等,而这种种方面都需要动画人才的支撑。就动画教育而言,虽然相关专业有很多,但是由于师资问题导致很多院校和培训机构都忽视了学生动画基础技能的培养,基本是用软件课程代替动画基本规律等基础课程的教学。比如,没有给学生进行《人物造型训练》等基础课程,直接进行MAYA课程教学,那么教学成果是很难达到预期目标的。部分院校在课程设置中往往包含大量的软件类课程,这一做法虽然注重了学生的计算机基础、软件开发和应用能力的培养,却造成了学生艺术修为的培养、素描、色彩、结构、动画规律等基础训练的缺失。而艺术类专业较强的院校,其开设的动画专业教学实践艺术类的课程较多,偏重于学生美术基础和视觉表现能力的培养。同样,由于缺乏动画专业师资,也存在对动画基础知识和技能培养的不足。
学校在制定教学目标时应当有所侧重,确立明确的人才培养定位。特别要突出对传统绘画技能训练、动画基本技能训练、动画新技术技能训练(软件)三大教学重点的落实。传统绘画技能:主要是透视学、解剖学、构成、动态速写等训练内容;动画基本技能:侧重于原动画、镜头设计稿、色彩背景以及分镜头台本设计、动画前期人物、场景、色彩设计等训练课程;动画新技术技能:如MAYA、Flash、premiere、AfterEf2fects等各种专业应用软件课程。目前,国内所有动画教学单位基本都存在着“动画基本技能”环节的先天不足,并成为动画教学的最大问题所在,而“传统绘画技能”的薄弱是第二大问题。明确教学目标,有针对性地组织教学工作,能够让学生有针对性的学有所获。这就要求动画专业的课程设置力争做到从基础抓起,循序渐进、由浅入深地进行教学活动。#p#分页标题#e#
2.2在硬件上加以完善———教学环境、教学设施
由于我国动画专业教育的起步比较晚,教学资源还不够完善,很多学校的动画教学中存在缺少设备、设备陈旧或使用设备相对困难的情况。如,投影仪、实物展示台、多媒体教师机、数位板、线拍仪、透台等等。有些教室有投影仪却没有透台、有些教室有透台却没有投影仪。在我国的部分高校,学生和老师都没有固定的教室和班级,上课时学生需要随身携带许多学习用具,老师上课之前也需要临时筹借诸如投影仪、教学电脑等设备。学生不仅受到课时的限制,下课后又没有一个自主学习的地方,而宿舍也并不是都有一个很好的学习氛围的地方。在一些高校里没有独立的线拍房,只有两台线拍仪。学生不能及时直观地看到动画练习的最终效果,影响了教学质量。与其他学院做比较,我国有少部分高校,有独立的线拍房、60台线拍仪,所有师生都能够随时使用,方便教学。每个班级有独立的教室,学习用具、资料等都可以放在平时的课堂里,课余时间有很多学生在教室里做着老师布置的练习,项目和短片创作等项目也都可在教室进行。还有独立的4D电影放映厅,既拓宽了学生的视野,也为教学提供了便利。一些学院的院办企业也为各年级学生提供了实训基地,鼓励学生24小时在产业楼内制作动漫作品。韩国的朝鲜大学美术分院,学生可以24小时在教学楼内制作作品,教学楼内配有线拍房,4D影视放映厅,并为了鼓励学生自主学习,在教学楼内还设有浴室、休息室。
2.3在软件上加以改善———课程设置、教学管理
2.3.1解决课程设置顺序问题
在一些高校里,《立体造型》课程作为一门支柱性核心主干课程是不恰当的,因为动画并不是一定要懂得雕塑才能制作的,该课程应作为正常的专业基础课程即可。课程设置的先后顺序也存在一定的问题。比如,《立体造型》课程被安排在大一第二学期讲授,在学生尚没有很好地掌握造型基础的情况下,教学目的很难达到,因为毕竟不是所有学校学生的专业基础都可以和中央美院的学生基础相提并论。有些院校的《动画分镜头台本》课程被设置在《运动规律》之前是完全不合理的,高级课程是不应该放在基础课程之前的,在孩子没有学会走路之前就要求他奔跑是极不合理的。《毕业设计》的人数限制和时间安排存在着严重的不合理性。动画本身是一个量产型行业,每秒钟24格,这是一个相当大的工作量,是一个劳动密集型产业,这需要大量的人力、时间和物力。而现在的课程时间安排有很多等于是违背了这样一个行业性质,要求一个人或两个人来完成一部毕业创作,这肯定无法保证作品质量,这种做法也同样违背了动画制作所需要的团队精神。给学生的创作时间短促,也违背了动画制作的量产型特征。建议学校将毕业设计的前期创作部分,前移至大三上半学期进行。
2.3.2改革课程名称的不合理性
比如,有些院校设置的《数字绘画》课程,其含义极不妥切,数字绘画是一个泛指的概念,通常指所有在计算机上完成的图像绘制。作为单一课程组织教学时,内容就难以界定。犹如子概念与母概念的交叉。如,《动画场景设计》、《Flash动画》等课程都可以采用数字绘画的手段来进行。有些学校开设的《二维高级动画》课程,其界定的标准同样也是比较含糊的。我们用什么标准来界定动画的初级、中级和高级?实际教学中,在二维初级动画和二维中级动画课程都不存在的情况下,何来的二维高级动画课程!《原动画》课程的名称也是一个泛指的概念,它包含了《运动规律》、《二维角色动画》等所有动画课程,同样犯了子概念、母概念关系的错误。
3拓宽动画教育发展后劲的基本方向研判
3.1充分利用市场机制
在动画教学中只注重理论教学是不够的,更应该注重学生实践动手能力的培养。相对于其他专业供大于求的现象,我国动画产业明显存在着人才匮乏,有着巨大的动画人才市场需求。与其让教师们不断寻找突破口,不如尽力在企业和学校两者之间找到利益的平衡点,有效地利用社会丰富资源。通过与动画企业、公司联姻,真正形成一条从课堂—实验室—工作室—公司的教学链,即以与企业共同开展实习、实践课程教学为切入点,进而深化到联合办学。采取学校与企业合作这种策略,大家资源共享,各取所需,以期达到多赢效果。我国的一些高院用投资来鼓励原创作品创作收效甚佳。如,吉林动画学院投资电影《关公》、大型电视系列片《长白精灵》、4D电影《生命之种》等等。其中,4D电影《生命之种》样片投资每分钟达到了50万元。这既为学生提供了实训机会,同时提高了学院的社会影响力。学生在毕业时可以拿出自己参与的原创作品在人才市场上竞争,既增强了自身的话语权,也弘扬了学校的美誉度。
3.2走“产、学、研”相结合的路子
动画教育发展的原动力来源于动画产业对人才的需求,同时动画教育培养出的人才又服务于产业界,贡献于产业界。但就目前现状来看,由于上述的各种原因所致,高院培养出的专业动画人才质量不高,导致供需双方无法达成共识。目前的教学方式与市场脱节,造成学生设计观念和应用能力的滞后,不符合日益变化的市场要求。这种教育培养的学生思维简单,创新能力低下,适应市场能力较差。因此,动画专业教育应当走“产、学、研”相结合的路子,以培养众多动画产业急需的人才。
3.3着重培养师资力量
教师是教学之本。我国高校的动画专业教育团队组建时间短,动画专业还是一个新起步的专业。教师队伍普遍年轻化,资深教授不多,教学经验不足是摆在各级领导面前亟待解决的问题。对此,一是把好“进口”。宁缺毋滥,尽量选拔优秀人才充当骨干。二是建立弹性用人机制。占其位,谋其政。能上能下。三是强化“岗位练兵”,加大在职培养力度,让能者更优,庸者变强。培养的方式有很多,比如以老带新的方式。新到岗的年轻教师在完成自己工作任务以后,利用所有课余时间可以向经验丰富的教师学习。但是,这样的效果毕竟是有限的,还需要在实际创作过程中进行不断地学习和锻炼。这就需要“产、学、研”结合,让我们的教师既承担职业责任又担负社会角色投身原创电影、电视作品,以提供老师的学习锻炼机会。
