前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动漫人才教育培养思路，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
本文作者：高琳 单位：中原工学院艺术设计学院
1动画专业高等教育现状
1.1动漫教育大国
20世纪50年代初，苏州美术专科学校开办的动画科可能是中国最早的动画教育，1959年上海电影专科学校成立，其中设立了动画专科，之后的中国动画教育一直处于小范围的传帮带的教授，直到20世纪90年代，北京电影学院开办的动画专业成为我国唯一一家动画学历的教育机构。2000年以后动漫教育得到了惊人的发展，大规模上动画专业的具体的时间是在2007年以后，截止2009年年底的数据显示，全国开设动漫专业的本专科院校1279所，设置动漫专业1877个。[1]以我校为例，我校是2002年开始招收动画专业学生的，在河南是第一批本科动画专业，2006年第一届动画专业学生毕业，几乎都有很好的工作，很多人甚至以本科毕业生的身份进入高校，从事教育工作，属于特殊的急需专业人才，还有考入中国传媒大学动画专业的硕士研究生。目前我校涉及动画专业的院系有三个，艺术设计学院市开设动画专业最早的部门，保持每年两个班共50人的规模，已有本科毕业生300余人。另外有国际教育学院开设的动漫设计制作专业，属于对外合作办学，与韩国启明大学合作，在国内是三年专科学制。例外在软件学院，招收有游戏设计专业，以动画游戏技术为主。
1.2专业分置单一
很多院校开设的相关专业都叫做动画专业，有一个不成文的规定，在本科层次的教育中，叫做动画专业，在专业教育中叫做动漫专业，其实课程设计相差无几，几乎都是动画专业的基础课加上不同专业方向的细分课程。以中原工学院2009年的动画专业培养目标为例，可以看出专业基础课和专业课的比例，这样的培养目标在办学初期，比较符合“重基础、宽口径”的就业要求，什么课程都教了一些，但是都不精通，只是熟悉了动画制作的流程。比如二维动画设计共5周的时间，课程的要求是合作完成一部3分钟左右的动画短片，在这个过程中，工作是有细分的，比如一名同学负责分镜、一名同学负责原画、一名同学负责动画和后期。在结束课程的时候，会有动画短片诞生，有些质量还不错，但是在每个技术环节的要求距离动画公司的要求还是有很大的差距。下面的表格是2009级动画专业培养计划，在这个计划中包含了4年本科教育涵盖的专业课程，分为专业基础课和专业限选课，都属于必修课的范围。随着网络媒体和数字技术的发展，“动画”一词的所指比以前要拓宽很多，“动画”成为一个更宽泛的概念。包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、数字媒体艺术、动画特技、游戏设计、漫画创作，甚至是动画营销与管理，基本上都可以作为这一学科的归类。可以说，动画这个概念可大可小，但是在现在，技术的细化，越来越多的要求动画专业教育进一步细化，培养更为专业的人才，这样的目标不是一定要放在研究生教育的层次，对于本科生自主创作的引导和就业的帮助，都有深刻的意义。[2]那么，在本科教育的专业设置中，对于专业及专业方向的细化也应该提上日程。甚至在学科分类中，2011年新的教育部本科专业目录中，动画专业是归类在电影学中，而非艺术设计学科。在专业的发展中，中国的动画已经不是上个世纪50年代的动画，而是新技术、新理念综合在一起的新学科，要培养更具最新专业技能的人才。中国传媒大学动画与数字艺术学院作为我国较早开设动画专业的高校，已经着手进行这方面的改革。
1.3培养目标与企业需求相异
以一个本科动画专业的培养目标为例：本科学生具备扎实的动画专业基本知识、创作经验以及熟练的专业技能，毕业后可以胜任动画导演、动画设计、电脑动画创作，在专业影视制作单位、动画制作机构、影视媒体单位、动画培训与教学机构，从事影视编辑、影视片头创作、动画教学和动画研究等工作。高校的培养目标中，明确提出具备扎实的动画基本知识和熟练的专业技能，基本知识指的是动画理论，专业技能指的是技术水平。但是在高校的动画教育中，教师的来源基本是刚毕业的硕士，社会工作经历很少，自己都没有在企业流程上经受过磨砺，在技术的问题和制片管理上，基本上是纸上谈兵。我们是在培养导演吗？但是企业需要的更多的是技术工人。在新的数字环境下，无论是数字媒体的硬件还是传播途径与方式都发生了巨大的变化，作为单体的受众，不可避免地被各种新的信息装置和工具所包围和改变。[3]高校的专业培养要考虑到服务受众的变化来修正，甚至是这个专业的门类过几年也许会归类到另一个新兴的大门类之中，服务的行业等都会随着时代的发展而变化。
2动漫产业对于人才的需求方向
在2010年中国大学生就业报告中，动画专业成为挂了红牌的难以就业的专业之一，这对于一个全国高校争先上的新专业来讲，未免有些滑稽和残酷，但是事实上，得到政府大力支持的动漫产业正在走向理智的、合理的发展轨道。在北京开动画公司的多数企业都尴尬地开始以培训求生存，这个行业不可能永远靠政府的补贴和培训来生存，它必须有自己的造血能力，并且在短时间能走上正轨才有可能活下来。产业的状况如此，盲目扩大的教育就显得过剩了，尤其是专科教育，一个学校一年招生6个班150人左右，对于教材出版业也许是好事，对于企业来讲，这些并不专业的学生甚至连鸡肋都算不上，唯有大力宣传推广动画培训，收取高额的培训费用，以培训养片子，把高等教育培养的成果再次回炉，使他们在某个技术方面有所擅长，专门从事这个工作流程的制作。甚至在高校招聘人才时，要求也越来越细化，比如要求是三维动画专业方向、精通渲染等等，可见技术更新对于专业发展的影响。
2.1动漫基地的产品与现状
据统计，自从2004年广电总局成立首批9个国家动漫基地以来，截止2010年，分别由文化部、广电总局、新闻出版总署、科技部授权建立的国家级动漫基地（含教学基地）为文化部6家，广电总局29家，新闻出版总署14家，科技部6家，另外，国家工业和信息化产业部还在浙江宁波授权建设了一个国家动漫游戏原创产业基地。同时，地方级动漫基地发展也十分迅速。据不完全统计，截止目前全国共有28个以上地方级动漫基地。各地的动漫基地都有比较优厚的扶持政策，使得很多小公司得以生存。但是对于基地的管理和产品的推广，都还在摸索阶段。小的制作公司比较重视作品，但是管理和推广几乎没有人力的投入，使得有很多很优秀的作品得不到推广。目前看到的很多系列片比较商业化，几乎可以说是商业运作的产品，而不是作品。#p#分页标题#e#
2.2技术全面与技术专长
我国的动漫企业很多是由做国外代工动画发展起来的，其实没有做过动画企业的企业家可能会对这一专业更有信心，我国现在大手笔投资做动画的人士大多数来自于其他行业民营资本的持有者。做动画多年的人都知道，动画制作的周期很长，一个系列片最快也要一年以上，在这个过程中几乎没有效益。新生的企业希望招到两个方面的人才，一方面是技术全面的导演，另一方面是具有技术专长的人才，当然，对于后者的需求比前者要多很多。
3高校在动漫产业链中的作用与问题
3.1人才的培养与输送
在加拿大和日本，动画专业很少作为本科学制的层次来开设，一般都是两年甚至一年的培训性质的课程。在我国的国情下，作为应用学科的动画专业有本科、硕士甚至中国传媒大学还有博士这个层次。所以，对于高校的要求就比较高，明确了坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则，既要培养有理论支持的高素质人才，又要有很强的实际动手能力。在区域性人才培养不饱和的情况下，本省企业很难留出比较高素质的人才，以我们学院为例，较高质量的毕业生基本都集中在北京、上海、杭州、深圳就业，虽然那里就业压力很大，但是他们觉得可以有发展的机会。相比而言，我省的动漫企业对于人才选择的余地比较小。及早与企业建立合作关系，可以使学生与企业在校期间建立起工作关系，使学生有机会了解本省的企业工作模式，为本省企业留出优秀人才做出铺垫。
3.2区域性理论研究及决策建议
高校除了教学任务外，科研也是非常重要的一部分。教师能够比较客观地分析和建议区域性动漫产业的一些问题，比如地方文化与动漫产业之间的关系和弘扬问题，大区域内动漫产业的优势问题等，高校有义务和责任来完成这些调研，并提供决策建议。如积极促进本地教育机构与国外动漫教育机构联合办学，支持学校与企业进行产、学、研合作，并给予补助，推动动画艺术教育资源与相关艺术教育资源的整合。建议政府设立动漫人才专项培养经费，用于扶持和奖励优秀教育培训机构等等。
3.3问题所在
首先，高校缺乏实现行业标准的设备条件，人才培养的专业技术标准无法与行业生产技术要求对接。其次，高校与企业之间缺乏产学研相结合的平台，“闭门造车”的人才培养方式造成校企之间无法对接。最后，培养人才的原创能力不强，使动漫产业缺乏发展动力。
4结语
高等教育动画专业要积极构建人才培养、学术研究和行业生产之间的和谐关系，将动画普及性教学与精英教育相结合，充分认识到动画专业在就业实践中市场化、产业化的行业特征，积极开发社会资源，将行业生产和社会评估引入实践教学体系，重点培养行业骨干、产业运作性人才，以技术服务于地方产业，积极推动经济建设和发展，将动画学科打造成“产学研相结合”的综合型、应用性学科。
