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随着时代和技术的发展，三维动画在动画产业中占据了越来越重要的地位，我国的三维动画也正处于蓬勃发展的阶段。三维动画的发展，人才是关键。虽然现在各大高校把三维教学放在了一个重要的位置，但是大多还是只注重艺术表现和技术的开发，在课程设计上尚未有针对性地把中国民族文化元素运用到三维教学中去。而培养学生对传统民族文化的认同和情感，将有利于他们创作出更具民族特色的优秀三维动画作品，也有利于中国三维动画在民族化道路上的发展。我国是一个具有几千年深厚文化积淀的国家，民族文化极其广博，内涵深远丰富。它充分体现了中国人优秀的文化传统、智慧与美学思想，也是中国三维动画在未来的发展中需要依赖和凭借的精神支柱。因此，在高校三维动画教学中加入中国民族文化元素，能使学生在三维动画创作中更好地理解和运用中国民族文化元素及其表现形式。 一、在三维动画课程教学思想上融入中国民族文化元素 要想培养出能够创作具有民族风格三维动画作品的专业人才，首先需要从观念、意识入手。我国的民族文化历史悠久，是我们宝贵的精神财富，也体现了中华民族特有的审美情趣和审美追求。在教学中，要引导学生树立正确的审美标准和美学思想，正确地欣赏和理解中国民族文化元素。要让学生明白，三维动画艺术虽然需要一定的软件基础和技术，但软件和技术只是实现和表达三维动画作品的一种工具，根本离不开创作者的美术基础和艺术修养。多了解和研究中国的民族文化，有利于我们积累文化知识，提高艺术修养，同时也能让我们从中获得更多的灵感和创意。只有在此基础上，才能充分利用技术，更加科学、高效地去实现创作的想法，才能创作出真正打动人的三维动画作品。在教学过程中，教师要多引导和发掘学生对中国传统文化的兴趣，促使学生利用课外时间多学习和了解我国民族文化艺术的方方面面，拓展他们的知识面，加深他们对我国的传统文化的热爱，增强民族自信心，并自觉地将民族文化运用到三维动画创作中去。 二、在三维动画课程教学实例中融入中国民族文化元素 在课堂教学的实例分析中除了讲解一些国际上比较优秀的三维动画作品之外，还可以多列举一些早期带有浓重中国民族文化精神和特征的动画实例。虽然中国早期的经典动画作品大部分都是二维的，但是很多创作思路、手法和创作元素都是值得三维动画创作者借鉴的。中国早期的经典动画充分运用了传统艺术中的优秀元素，例如皮影、京剧、水墨、剪纸等，从造型设计到动作设计，每一个细节都展现出中国民族文化所特有的魅力。例如在早期优秀的动画片《骄傲的将军》中，将军的造型和动作及整部动画的色彩设计，都参考了京剧艺术中的元素。中国早期的剪纸动画和水墨动画，也创造了中国动画的辉煌。这些优秀的动画实例如果能渗透到三维动画教学中，将会让学生更直观和深刻地理解中国民族文化元素在动画中的运用。京剧、剪纸、皮影和水墨等元素，在三维动画中同样也可以运用。它不但能体现出中国的民族文化特色，更是一种创新的形式。2003年入选SIGGARPH（SpecialInternetGroupforComputerGraphics，计算机图形的国际专业组织）的中国动画作品《夏》就是一个很好的例子。这部动画作品将水墨韵味与三维技术融于一身，表现出普通水墨画所不能创建的运动空间，让人耳目一新，是展现中国物质文化元素的优秀代表作品。 三、在三维动画课程教学实践中融入中国民族文化元素 三维动画是一门实践性较强的学科。在教学设计过程中，如果能将民族文化元素渗透到实践教学的每个环节，深入到学生动手操作的每一个过程中，将对学生进行三维动画民族化的创作起到一个很好地作用。 1．三维动画制作过程中题材、内容和表现形式的选择 在题材和内容选择上，可以鼓励学生从直接体现国人传统生活方式的资源来进行。中国的民间故事、寓言、古典名著等都是很好的创作题材，这些题材里蕴涵了我国悠久的历史和文化传统。三维动画的题材选择也可以从这些传统的文学作品中寻找创作灵感和创意。在表现形式上，可以引导学生多从传统剪纸、京剧、皮影、水墨等民间艺术和戏曲文化中汲取养分。这些传统的文化艺术，看似比较平面，但其简洁、夸张和装饰性的特点，实则更易运用到三维动画中去，并能表现二维动画中表现不出的空间角度和画面效果。选择传统故事内容与合适的表现形式是展现我国民族文化元素的有效方法。但民族文化元素不仅包括传统文化，还有现代文化。因此在实践教学中也要提醒学生在继承传统的同时要注意创新，使传统文化与现代的生活更好地相结合，做到更符合现代人的审美及精神需求。 2．三维动画制作过程中造型和场景的设计 在三维动画制作中，角色造型和场景是较为重要的一个环节。三维技术虽然从西方传来，但是并不意味着三维模型制作也要以西方的造型为例。我们可以在教学实践中，让学生多设计制作一些具有民族特色的三维角色模型和场景模型。在角色造型方面，各朝各代的服饰风格、人文风貌、须眉发型等历史资料都可以作为设计的依据。设计时要注重历史和风俗的表现。在场景设计方面，中国有独特的地理环境、自然风貌、建筑风格、家居装饰等。在设计时要突出特色。出土文物、民间年画、庙堂艺术等也蕴涵着丰富的设计资源，但要提醒学生注意时空的匹配，不能盲目地乱搭配。 3．三维动画制作过程中材质贴图和灯光的设计 在三维动画中，材质贴图和画面效果是中期制作的关键。物体的质感是三维动画中所特有的画面表现。将民族文化元素运用到三维动画的材质和贴图中，要特别注意传统文化艺术中质感和纹理的分布，中国元素构图分布在制作中是需要学生具体分析的，例如水墨、皮影、剪纸的质感表现，等等。灯光设计直接影响着三维动画的色调和气氛。在灯光设计的实践练习中，也要让学生多从中国传统文化艺术中进行借鉴和运用，比如京剧、皮影、剪纸艺术中一些特有的舞台灯光效果。#p#分页标题#e# 4．三维动画制作过程中动作设计和特效渲染 动画角色的动作设计是塑造角色性格特点的关键。在塑造具有中国特色的动画角色时，在遵循动画基本运动规律的同时，还要考虑中国人言行举止中特有的节奏和韵律。国人的动作习惯、言行举止，都表现出了中国文化含蓄的特点。因此在动作设计时，不能盲目模仿欧美夸张的动作和表情，要根据创作的主题和内容、传统文化的特色进行设计。特效渲染是三维动画制作的后期环节，但也起着不可忽视的作用。在特效的民族化设计中，需要配合三维动画的整体效果来制作。例如表现中国画的水墨流动效果，就需要在流体的基础上进行水墨效果的设置。而在进行渲染时，也要根据表现的形式进行调整，注意表现出民族文化中所特有的一些东西。例如水墨画讲究意境，在渲染时就要与写实的效果有所区别，有些阴影效果需要淡化，必要时还要进行分层渲染，使最终效果能更好地展现三维动画中的民族特色。 四、结语 综上所述，在三维动画的民族化教学课程设计中，首先应该从思想上培养学生热爱传统民族文化，建立正确的审美观念，真正地理解和欣赏传统文化中的优秀元素。其次，在教学实例中列举具有浓厚传统文化元素的动画影片，让学生更深层次地理解民族文化与动画的结合。再次，进一步深入到实践操作中，让学生在动手制作的过程中理解和消化，并真正学会将传统民族文化元素运用到三维动画创作中，通过不断的思考和实践，让自身的能力得到进一步提高。当然，三维动画的民族化创作，只靠课堂教学是不够的，还需要学生在课外多了解和研究我国博大精深的优秀传统文化。只有这样，才能真正成为社会所需要的三维动画人才。