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陶瓷艺术是一门综合艺术，它涉及绘画、书法、金石（篆刻）、诗词、民俗和宗教等诸多方面的知识。 这就要求相关职业教育在培养陶瓷营销人员的市场运作能力之外，还应注重其美学素质培养。绘画知识素养。据考古学证明，人类的历史大约已有四、五百万年，而人类创造的原始艺术品，则大致出现在距今数万年的旧石器时代。1879年发现两班牙阿尔塔米拉洞穴壁画以后，人们普遍认为一种比较成熟的艺术至少在三万年前的冰河期就已经产生。经过历史长河的漫长演绎，绘画创作中最初的实用价值逐渐演变为纯艺术价值，绘画品种也由原始的洞穴壁画逐渐衍生出水墨画、水彩画、水粉画、油画、版画等。千百年来，陶瓷艺术家们不断推陈出新，将种种绘画技巧和表现手法运用到陶艺作品的创作中，使之成为一种集天下美术之大成的综合艺术。比如，中国画中的留白手法被陶艺家广泛移植到陶瓷绘画创作中，为观赏者留下了巨大的审美空间。营销人员若对相关绘画知识一无所知，就难以将作品的艺术价值展示得淋漓尽致。书法知识修养。有道是“书画同源”。巴黎大学熊秉明教授更称：“书法是中国文化核心的核心”，是“中国灵魂特有的园地”（《中国书法理论体系》）。 在陶瓷美术作品中，书法与绘画从来便是水乳交融、密不可分的。年近百岁的艺术大师黄苗子一生结缘书画，其艺术造诣蜚声中外。晚年，他还把平日爱读的古诗用真草篆隶写成一册，付梓印行为《黄苗子书古诗册》一书，其中除李、杜、苏轼诗作外，还有傅山、黄道周、龚自珍、谭嗣同等清代诗人的作品，弥足珍赏。该书由杭州富阳古籍出版社以线装形式出版，深受读者喜爱。我国工艺品上应用书法艺术题款钤印的传统装饰手法，自仰韶文化的象形文字至近代的五体兼备，源远流长。瓷器上运用书法装饰，早期以唐代长沙窑用行楷书写诗词或底款较为多见，如春字壶等。宋瓷中以书法装饰的瓷器也不鲜见，如“雪月风花瓶”就是以行体按四个方向书写在器物的肩部，既别致又具有浓厚的装饰意味。以书入瓷画至清代就更为普遍，一些陶艺家用工整的隶书或楷书把短文或诗词用深黑或西赤书于瓷上，颇显典雅意韵。景德镇已故陶瓷美术家胡献雅和毕渊明，除了陶瓷绘画造诣精湛，也都是自成一格的瓷上书法高手。和中国画一样，瓷上绘画也追求诗书画印齐头并进的完美境界。唯其如此，一些绘画尚可而书艺欠佳的陶瓷美术作品才受人诟病。一件画工精美的瓷画作品，往往会因题跋书艺粗拙而影响欣赏价值和交易价格。营销人员对于书艺倘若是个门外汉，其营销工作势必受到一定的掣肘。因此，相关职业教育对陶瓷营销人才的书画知识培养尤为重要。 色彩知识素养。我国考古学家对于古代陶瓷纹饰的研究说明，新石器时代的彩陶上就出现了太极图及其变形，它深刻地体现了表现形式上阴阳相生、对立统一的规律，给后来的装饰图案创作开辟了广阔的天地，乃至鱼、鸟、蛙、虫和花草百兽逐渐成为陶器纹饰的常用题材。这些美学涵义各异的素材也是现代陶艺家笔下常用的装饰元素。当代陶瓷装饰设计中，色、质、型是三个重要因素，而色彩则是其审美元素的关键一环。因为人们对作品的最初感受即来自色彩，陶瓷设计者利用不同色彩和通过不同的装饰手法，达到不同的审美需求，生产出赏心悦目、适销对路的产品。例如，绿色象征着生机盎然，蓝色象征着平静深沉，白色象征着纯洁高贵，红色象征着热情奔放，黑色象征着庄严凝重……营销人员对于陶瓷作品中的种种色彩意味若一无所知，就难以恰到好处地展示其别具一格的美学内涵。 金石知识修养。中华民族自古就有“天人合一”、崇尚自然的传统哲学思想，在这种思想的影响下，艺术家爱石成癖，以金石治印即石文化的典型代表。陶艺家将书画中的篆书艺术运用于陶瓷美术创作之中，使之成为陶艺作品不可分割的有机部分。陶艺作品中的篆书不再局限于姓名印，更有大量的闲章，或反映陶艺家追求的精神境界、人生态度，或发表他们各自的艺术主张，其中充满了哲学的、美学的、文学的色彩，耐人寻味。如实力派陶艺家万进文矢志于博采众长，自成一家之精粹，每每在其陶瓷书画中篆书“陶粹阁”；已故陶瓷美术家毕渊明虽历经坎坷，但乐观豁达，晚年往往在作品中篆书“至乐老人”之落款。如果营销人员能于瓷上篆书为切入点，介绍作者的身世、情趣、往来艺友和生活轶事，不仅可以缩短消费者与作品的距离，还可使其对作品中蕴藏的内涵美有进一步的感受，继而促成交易的实现。 诗词知识修养。画中配诗是中国画的一大特点，也是中华艺术的民族特色。民族的也是世界的，在世界上享有盛誉。在这方面，景德镇老一辈的陶瓷美术家建树颇丰。著名的“珠山八友”不但在瓷上画得出色，而且大多能以诗入画，起到烘云托月、相得益彰的效果。如王大凡就曾在其《闻鸡起舞图》上题诗：“不负昂扬七尺躯，岂敢窗下久踟蹰。鸡声唤起中兴业，谁说今吾是故吾。”此诗不但平仄声韵符合七绝，而且表达了难以画出的深意：今天的我不再是以前的我，已经与时俱进了。又如王步也曾在其《鱼月图》中题诗：“真理光芒日月明，万流如在镜中行。恩波更比春波暖，鱼水中涵无限情。”画面有限而诗意无穷，给人以丰富的联想。然而，当今瓷苑既擅绘画、又能题诗的陶艺家已如凤毛麟角，一些陶艺作品的审美内涵肤浅而单薄，这就更加彰显出“画中有诗”的厚重可贵。如果营销人员能对瓷画中的那些诗词题句进行“画龙点睛”的讲解，无疑以可以加深商家藏友对作品艺术价值的领悟。因此，相关职业教育应重视陶瓷营销人员的诗词知识修养.民俗知识修养。丰富多彩的民俗文化被陶艺家广泛运用于瓷画创作中，成为不可或缺的美学元素。其中，具有吉祥意味的民俗图案更是瓷画中的传统内容。比如龙，自古以来就被视为神物，一直为人们所崇拜；民间广为流传神人、贤君乘龙的传说甚至被载入史书。 《史记•封禅书》中，也载有黄帝乘龙升空而去的传说。自汉代后，“龙象至尊”的意识逐渐形成，使龙成为封建权威的象征。明清时期，这种观念更得到张扬，皇帝以“真龙天子”自居，御用瓷器上充满着龙纹。这些龙纹主要有：团龙、云龙、海水龙、双龙、五龙、九龙、花间行龙、抢珠龙等，可谓异彩纷呈。陶瓷作品中的莲则是我国人民喜爱的一种植物，以其“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高洁品格被视为“花之君子”备受陶艺家的青睐。缠枝莲、荷莲、蕃莲、折枝莲等莲纹遂被广泛应用于陶瓷作品的装饰之中。据考据，南北朝时莲纹就成为瓷艺家常用的花纹之一，久之遂成民俗。营销人员对于这种民族心理在瓷画艺术上的反映也应有所了解。#p#分页标题#e# 语言艺术修养。明清时期，特别是清代，非常流行以谐音与寓意方式表现吉祥主题的瓷画。比如：“《五福捧寿图》”，即是巧用“蝠”与“福”之谐音，画面主体为五只蝙蝠环绕寿字。又如“《三阳开泰图》”，其寓意即冬去春来，阴消阳长之吉祥之像，多用于岁首称颂之辞。此意源于《易经》：“正月为泰卦，三阳生于下”。因羊与阳谐音，明清瓷画家中，即有人绘三只羊于瓷上，题以“三阳开泰”，可谓匠心独具。又如《福禄寿图》其创意取于蝠、鹿亦与福禄之谐音，而寿桃、松鹤则为长寿之象征，因此清代瓷画中多见蝙蝠、鹿、寿桃或松鹤图案。又如《金玉满堂图》，则寓财富丰厚之意，取鱼与玉之谐音，画金鱼满塘之景。又如《报喜图》，取豹与报之谐音，绘一豹一鹊之景，寓“报喜”之意；倘若画面为梅花枝头落一喜鹊，其寓意则为“喜上眉梢”。这种别具意味的语言艺术，在当代陶艺作品中仍被广泛运用。 1997年由江西省人民政府赠送给香港特区政府的礼品瓷《紫归牡怀》，即是取紫与子、牡与母之谐音，绘紫荆花（香港市花）与牡丹花之景，寓喜庆历经百年劫难的香港回归祖国母亲怀抱之意，堪称谐音艺术在瓷画中成功运用之典范。对这种种谐音艺术在陶瓷作品中巧妙运用，陶瓷营销人员也应有所了解。这也是相关职业教育在陶瓷营销人才培养实践中不可忽视的重要内容。 总之，要想在陶瓷营销工作中做到物尽其美，曲尽其妙，相关职业教育就必须注重强化陶瓷营销人员的美学修养，使其成为学识渊博、学养深厚的陶艺鉴赏家、美学批评家。
